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1，分析芬兰建筑师阿尔瓦奥尔托的设计思想它与当今可持续发展建筑理

阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。 .
查当地人事考试网，关于一级建筑师的报考资格，对于建筑师专业和工作年限，清清楚楚。

分析芬兰建筑师阿尔瓦奥尔托的设计思想它与当今可持续发展建筑理

2，阿尔瓦阿尔托的介绍

阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。

阿尔瓦阿尔托的介绍

3，KAFWKOGHOAL阿尔托

阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto, 1898~1976，全名为Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。 阿尔瓦?阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。

KAFWKOGHOAL阿尔托

4，对阿尔瓦阿尔托作品花瓶的介绍

1936年芬兰著名的工业设计师、建筑师阿尔瓦·阿尔托，为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了这款经典花瓶作为装饰品之一。这款花瓶不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。它的设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮。人们猜测这种的曲线轮廓是以芬兰星罗棋布的湖泊为灵感，这种特殊的曲线被命名为“阿尔托曲线”，现在这款价格不菲的经典设计也直接被称为——阿尔托花瓶。花瓶的设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。扩展资料：阿尔瓦·阿尔托人物生平：1898年2月3日，阿尔瓦·阿尔托生于芬兰的库奥尔塔内小镇。1921年，阿尔瓦·阿尔托毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。1923年起，阿尔瓦·阿尔托先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。1924年，阿尔瓦·阿尔托为学校设计了几家咖啡馆和学生中心，并为学生设计成套的寝室家具，主要运用“新古典主义”的设计风格。同年，他与设计师阿诺.玛赛奥结婚，共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔瓦·阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。1928年，阿尔瓦·阿尔托参加国际现代建筑协会。1929年，阿尔瓦·阿尔托按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。他抛弃传统风格的一切装饰，使现代主义建筑首次出现在芬兰，推动了芬兰现代建筑的发展。1931-1932年，阿尔瓦·阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院，他的最初设计的现代化家具也在那里亮相，这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。1935年，阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司，专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。1940年，阿尔瓦·阿尔托任美国麻省理工学院客座教授。第二次世界大战后，阿尔瓦·阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作。1947年，阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位。1950-1957年，阿尔瓦·阿尔托，为拉普兰省省会制订区域规划。1955年，阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年，阿尔瓦·阿尔托获英国皇家建筑师学会金质奖章，1963年，阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。1976年5月11日，阿尔瓦·阿尔托逝于赫尔辛基。

5，阿尔瓦阿尔托的介绍

阿尔瓦·阿尔托（1898-1976）是芬兰现代建筑师,人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。1947年阿尔瓦·阿尔托获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年阿尔瓦·阿尔托当选芬兰科学院院士。1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年阿尔瓦·阿尔托获美国建筑师学会金质奖章。
现在是社会建设蓬勃阶段，一切以大量，外观，速率为第一。阿尔托的建筑属于有机建筑或者是自然建筑，从文化和艺术角度很符合东方文化，但是时期不对。根底的无政府主义更是十分不合拍。从建筑空间形式角度来说，那种动态均衡的结构也比较符东方文化，还是，时期不对。要说迈耶是很有贡献的。阿尔托的建筑是永恒的，要说影响是永恒性在契合中国文化吧。

6，这个是阿尔瓦阿尔托的作品

阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板设计出悬挑椅。自马特?斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以 来，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料，然而到了1929年，经过反复实验，阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。经常出国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的情况非常了解，但他决心另开新路，并于 1933年获得成功，制成全木制悬挑椅。而后阿尔托又用不同色彩、不同材料给各种设计以多姿多彩的面貌。阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处，至少可以变换成多种不同的面貌以调社会众口，成立于1936年的阿代克公司（Artek）专门经销阿尔托的家具，笔者每次进入其展示厅都能强烈感受到阿尔托这种设计上无止境的探索精神。 最近正好在做阿尔托的PPT...

7，阿尔瓦阿尔托的作品描述

　　第一白色时期：1923～1944年，作品外形简洁，多呈白色,有时在阳台栏板上涂有强烈色彩;建筑外部有时利用当地特产的木材饰面，内部采用自由形式。代表作为维堡图书馆(Viipuri Library 1927～1935)和帕伊米奥结核病疗养院(Sanatorium Paimio 1929～1933)。 　　红色时期：1945～1953年，创作已臻于成熟。这时期他喜用自然材料与精致的人工构件相对比。建筑外部常用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有的植物。室内设计强调光影效果，讲求抽象视感。代表作为芬兰珊纳特赛罗市政中心(1950～1952) 和美国麻省理工学院的学生宿舍——贝克大楼(1946～1949)。 　　第二白色时期：1953～1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。 作品空间变化丰富， 发展了连续空间的概念， 外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作为芬兰珊纳约基市政府中心（1950～1952年建）、伊马特拉市教堂、卡雷住宅、奥尔夫斯贝格文化中心（1958～1962年建）、欧塔尼米技术学院礼堂、赫尔辛基芬兰地亚会议厅（1962～1975年建，A.阿尔托设计）伊马特拉附近的伏克塞涅斯卡教堂（1956～1958）、联邦德国沃耳夫斯堡的沃尔斯瓦根文化中心(1958～1962)和不来梅市的高层公寓大楼(1958～1962)等。

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