1,风景素描的点线面怎样画怎样才能突出主体处理画面

在 透视 正确 构图合理的前提下,讲究一个对比, 点线面直接的对比。。不一定要是他们各自的对比,也可以再 大小 密疏 方向 等多方面的对比。确定你的主体,然后制作你的背景
进实远虚。。把握好透视关系、、进处最好多用线。远处大面积用面表示。。产生强列的对比

风景素描的点线面怎样画怎样才能突出主体处理画面

2,风景素描 怎么画

素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图,是三角形还是s形,画一些比较规则的物体时(比如说罐子、盘子、圆球石膏等),要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系(近大远小、圆的透视越到下面越圆)。然后耐心找出物体的明暗交界线(尽量用短直线根据物体结构切出)。还要找出物体投影的交界线。所有物体找完后,用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了(顺着物体结构排调子)最后注意画面的黑白灰的关心,做整体调整。(初学者要注意排线条不要急躁!排均匀了!)

风景素描 怎么画

3,风景素描树的画法

树:整体去画树干:类似手指,不同的圆柱交叉,大的,小的,粗的,细的,有圆润的,有干枯的,你找出区别,抓住整体,适当放松局部就成了。树叶树枝:整体慨括,不要一个个的去画,(国画除外),找出外形,画出明暗,在做点细节就好。满山遍野的树:树形各异,树色各异,长短各异,自然节奏就各异,你画的的时候,轻重缓急各异。掌握上述技巧,保能做出一张佳作。
树 你把它看的简单点 就是一个圆柱加半圆或者是个椭圆, 然后着手画整体掌握好明暗关系,然后就是一步一步的细化,近实远虚,小部分的明暗关系。当然有些树比较不规则,你只要知道解剖,然后整体化,再细化,再整体化。

风景素描树的画法

4,风景素描 怎么画

先临摹后写生。风景基本上的几个要素:树,建筑,天空,地面,山,水、这些画差不多了一幅画也就出来了~各个小东西的画法百度文库之类的搜一搜都有的,讲个基本的的画法步骤吧1·取景 想象你用照相机拍的那个长方形框,不好理解的话用信封剪个框比划一下2·构图 选择性你最想突出的一个要素,其他的弱化和衬托【一幅图里近景中景远景都要兼有】3·轮廓线 体积外形位置的定位,不要抠某一部分,整体打完草稿再细化深入4·明暗 从暗部入手,先暗后明,先大面积打底再小部分深化
哪里都能画,一定要观拆细致
这个不好说,你可以去网上搜几幅看看就知道了
先画风景速写吧~! 速写可以锻炼构图能力,形体能力~! 速写画好了加上阴影就是素描了~!

5,怎样画风景素描

不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点:一:取景,选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景,简单的方式就是用手脂组成距形框来取景,构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏(左、右、上、下)二:形体结构,大的形体结构要准,这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景,首先绘出建筑的形体,透视要准,按照由主到次由大到小的顺序画三:明暗调子,明暗是素描的灵魂,分黑、白、灰三大调子,例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四:虚实,例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画,近处的画的具体写实点,远处的画的要括些虚一点五:线条,例如风景画,近景笔处细且重,远景笔处粗且轻
这个说难不难 说简单也不简单 你是去山区还是就是在郊区画画林子呢 素描风景做到形色一体就好 没必要扣细节 也不要太粗旷
构图打形,再画明暗。。。和静物,石膏一个道理。关键是把形抓准了,需要很强的观察力。风景还好画,石膏什么的就难了
色彩和树描都是一中锻炼中的积累,这不是说看了表现技法就能表现得很完美呢?我是环境艺术设计毕业的,要求手绘和电脑的结合,唯一的经验就是,资料可以做参考,多用手练习和总结,只要自己觉得自己的缺陷,结合自己的生活体验,。我想色彩一定是丰富感人的,。。愿意分享的请加396488167。。

6,风景素描和速写有什么区别

速写是属于素描的一种绘画形式,速写与素描各有特点。它们锻炼人的不同方面的能力。 速写:时间较短、表现方式灵活,重在表现人物的动态、精彩的表情、感人的情景或是一瞬即逝的风景。它训练人的观察力、表现力、记忆力、概括力。是一种很好的练习方式。 素描:广义的素描包括速写。狭义的素描,指时间较长、表现光影效果、透视和虚实现象、表现物体的结构这样的单色绘画。它训练人的观察力、表现力、对细节的叙述,对画面层次、前后、空间、透视、结构、块面、虚实等都有很精确的要求。 速写与素描没有谁高于谁这一说。就像国画与油画一样,是两种不同的表达形式。
素描要详细的画,速写线条简单简练
素描 英文:sketch 广义上的素描,涵指一切单色的绘画。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。 由木炭,铅笔, 钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志,论素描--萧如松) 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来 表现直观世界中的事物,亦可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录,用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 素描是一种用线与面的表现方式来表达的.每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分.从最深到最亮依次是:明暗交界线,暗部,反光,灰部,亮部.在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(即由于线条太多而没有空隙与反光)。 素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间 的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。 速写 一绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。 二一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。 顾名思义是一种快速的写生方法。速写的英文是sketch①,有草图的意思。画速写的工具很多,如钢笔、铅笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。 对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。 注:其实速写应该归为素描的一种,速写是中国人发明的,所以请大家认清速写的真正含义!可参照古典大师的一些速写集②,大师的速写近乎于素描!所以艺术中并没有真正意义上的速写!!! 注释: ①又作[literary sketch] 草图 ②line drawing 线条画,白描

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