水粉颜料怎么用，水粉颜料怎么用

1，水粉颜料怎么用

在颜料板上，加水调和，即可使用。

用水粉笔蘸颜料以水调和画在水粉纸上。

水粉颜料怎么用

2，水粉怎么使用

作画媒介使用水粉纸或素描纸。使用排笔蘸取颜料涂抹于纸上，需要时可用水稀释。　　水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色

取颜料至调色盘，根据需要调色，太稠的加少许水，用画笔蘸色绘图即可，没什么特别的，希望能帮到你~我也很喜欢绘画的^_^加油！

先挤/蘸一点到调色板上，用湿润的水粉笔晕开调色、作画，水粉不宜加太多水，浓稠一点比较好，笔毛沾水至柔软就可以了，不能滴水，觉得太干了再蘸水

看你想画出神马感觉了，晶莹剔透的（玻璃）不要浓稠，大大的稀释~很厚重的实物尽量少加水，可以画出质感，影子一类的……调出与影子的主人类似的色，较深些，就好咯~

勾线是颜料调薄一点，随着画作的深入，颜料逐渐加厚

水粉怎么使用

3，水粉怎么么用

水粉画一：水粉画简介水粉画是西洋画的一种，指用水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔等画的美术作品。用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。基本绘画技法有干画和湿画两种。由于水粉画吸收了水彩画的一些技巧，显得生动而受到人们的喜爱。二：水粉画工具与材料的选择 1：用笔：水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，作画者可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。 2：纸张：水粉画用纸也比较随便，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。 3：颜料：目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。 4：清理工具：做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海棉或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：（1）当清洗笔时笔头总是戴上很多水，有这个工具就可用笔往上轻轻一抹，可吸取笔尖上多余的水。（2）当调色过稀或笔头着色过多时，也可在上面控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。

水粉怎么么用

4，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。

从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红

你有绘画基础吗如果有的话很简单首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话先用铅笔打好稿然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色此步骤颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好对照书上的步骤学着临摹很简单的

起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。

找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。

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