色彩写生，有关色彩写生的问题

1，有关色彩写生的问题

你是要突出主观效果吗？还有冷色和暖色定义相对庞大，对比色和互补色概念模糊不均，最好看好了这些颜色再大体布局，不然也可以先配比试试看再实行会比较好。希望对你有帮助啦我也是业余的。

可以你可以随意画

有关色彩写生的问题

2，怎么画色彩写生

在临摹的基础上进行色彩写生。写生时按临摹的方法步骤进行即可。大概步骤：1观察分析； 2单色起稿； 3布置大色块，建立起大的色彩关系； 4深入刻画； 5调整研究。

写生的时候少带点东西减轻负担，带上水溶性彩色铅笔就好啦

色彩静物写生是目前我国各高等艺术院校美术专业入学考试的必考科目。它与素描及创作（设计）共同构成三块最为主要的专业的水平测试内容。那么，如何才能获取该科目考试的高分，自然成为每个考生非常关心的问题。　　这里所说的如何获取色彩静物写生考试的高分，并不是提示考生如何去取巧，而是把色彩静物写生这一科目的核心要求以最为简明清晰的条目形式向备考的学子们进行介绍，使考生廓清思路，能在相对较短的时间内，掌握色彩写生的基础知识和表现方法，缩短和减少盲目摸索的时间，从而使考生的学习成绩能快速提高，在高考中获得优异的成绩。　　考生若要获取色彩静物写生的高分，首先必须明确高等美术院校入学考试中，在色彩知识和技能的学习方面所应掌握的与该阶段相关的核心内容，避免进入误区。考生的色彩写生入学考试成绩是与高考入学的几个主要评定标准密切相关的。考生临场的一些非规定性的发挥，往往容易造成评分教授们的争议，从而使获取高分的可能化为泡影。在高考入学考试阶段，考生应该出色地完成考试规定性的要求。也许有些考生会产生误解，是不是让所有的考生都按规定的方法画成同一个样子呢？当然不是。绘画是强调个性的，每个人田于气质、性别和年龄的差异，当他们在面对自然界的物体进行写生时，会表现出一定的个性感受的差异。但无论每个人的感受差异程度如何，作为高考入学考试，他们在色彩静物写生中所必须遵循的基本规则是相同的，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感表现等方面发挥和展示自己的才能。那些优异的表现者，将获取高考色彩写生的高分。

怎么画色彩写生

3，色彩写生和素描写生有什么不同

写生直接描绘实物的临场习作。中国古代美术史上，写生的原意为不依粉本而直接描绘活的花果、树木、禽兽等动植物，有时亦为花鸟画的代名词，写生的结果称为写生画。亦简称写生。在西方，写生的对象则有人物、动物、风景甚至石膏等无生命的静物。在表现形式上可用铅笔画、钢笔画、水墨画、油画、水彩画等。题材则有人物、风景、静物等。从场所来说可分室内与室外写生，根据耗时长短又可分为速写与长期作业。写生是培养观察、造型能力和技巧的必要手段，对于搜集素材亦很有益处。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。写生对描绘细节和光影变化非常重要，人不可能记住所有这些细节，经常写生对研究色彩学的规律也非常有启发。写生也是开始学习绘画时最重要的训练方法。

们要在教学中培养创造性思维和设计意识。创造性思维是一种观察问题、思考问题的方法，没有创造性的劳动毫无意义，挖掘自身的创造性潜能，才会使自己的劳动更具价值。之所以被称为设计意识，是因为素描、色彩是绘画训练，毕竞不是设计。但绘画和设计之间有很多共同点，我们培养的又是设计人才，因此在基础绘画训练中寻找两者的相同之处，融合设计因素，所以称其为“设计意识”。本书中选用了较多的图片，以期实现方便实用的意图，考虑到学生的程度差别，特意选用了一些写生步骤和方法的图例；而用电视录像片更多的是绘图方法步骤的演示和演讲，能使人更加直观地看到写生学习的过程。当然还需要各地教师辛勤的面授，从而使该教学形成完整的体系。与此同时，学生们平时还应该多看一些艺术类的书籍、画册、艺术家传记等，并由此扩展为对文化、对社会、对人生的关注和思考。我们希望能够通过教学使学生对素描写生和色彩写生有新的认识，使其表现能力得以提高。

en。。。色彩写生，比素描多了点主观感觉。。。多整个色调的感觉和把握。当然还要有扎实的素描基础。。。陶冶人得审美。所以说难比素描更难，说容易也比素描更容易。。

色彩写生和素描写生有什么不同

4，色彩静物写生

要有变化额……找亮面，暗面，自然过渡，要有反光。影子也要由暗到亮。

看背景色是什么。如果衬布是蓝色的，你在黄苹果的暗部加红的话，就变了色相了。如果要加红，都要再加比例大一点的蓝色，再一些黑色。

橙色（橙黄橙红）土黄还可以加点黄的补色（紫色）等等其实还应该加点环境色

既然是写生，那么观察是必须的，观察不完全是像照相机，是需要主动感受色彩，如果你感受到暗部偏红，当然必须加红色！如果亮部和暗部都是一个“同类色”，那是素描，不是色彩了，画好色调“同类色”很重要，但色彩的关键在于对比，亮部和暗部出来明度外就是冷暖了，甚至冷暖不明度更重要！色彩丰富不是说颜色越多越好，多了容易花，个人觉得，暗部的色彩可以适当丰富点，多注意环境色的运用。

色彩静物写生　　要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富　　注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响　　l水粉画的常见问题：　　1．灰和脏　　2．生与火　　3．焦与黑　　4．粉与白　　5．话与乱　　6．腻与闷　　l水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、帛画及工笔重彩画、民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。　　现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、年画、彩色连环画、壁画以及舞台设计制作、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、中国画、油画、版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。　　水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，　　l教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。　　l水粉画的特性和技法以及作画步骤：　　一．水粉画的特性　　每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。　　1.水粉画与其它画种之间的关系　　水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。　　2.水粉画的色彩特点　　优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。　　l难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不　　宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料　　干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。　　3.水粉画的工具和材料　　主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。　　（1）纸以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。　　（2）笔以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。　　（3）颜料水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。　　二．水粉画的表现方法和基本技法　　（一）正确运用水分和白粉　　水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。　　（二）水粉画的表现方法和基本技法　　1．调色和上色方法　　（1）混合法就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。　　（2）溶合法就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。　　（3）并置法不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。　　2．水粉画的造型手法　　（1）明暗画法是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。　　（2）归纳画法是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。　　（3）限色画法是以几种颜色来写生或作画。　　（4）平面画法这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。　　（5）平涂画法它的特点是色块均匀的平涂。　　（6）渲染画法近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。　　3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：　　(1)干色画法　　它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。　　（2）湿色画法　　它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。　　这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。　　4．水粉画写生的基本步骤　　水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。　　水粉画的作画步骤：　　1．构思构图　　构思动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。　　构图起稿用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。　　单色定稿根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。　　2．铺大体色块　　根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。　　在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。　　3．深入刻划　　在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。　　主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。　　在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。　　塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。　　4．画面调整　　本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。　　画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画的成败还在于画面的调整阶段。

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