设计之美，设计之美来自于哪里

本文目录一览

1，设计之美来自于哪里
2，设计美应具有哪些本质特征
3，什么才是设计中蕴涵的美
4，什么是设计美
5，什么是设计美
6，从文化角度谈对于设计美的理解
7，造形要素

1，设计之美来自于哪里

来自于生活

设计之美来自于哪里

2，设计美应具有哪些本质特征

1、设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。2、设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。3、设计之美的第三要义是“人性”。归根结底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺。凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

设计美应具有哪些本质特征

3，什么才是设计中蕴涵的美

就是设计者表达出的气质和设计者的品质

什么才是设计中蕴涵的美

4，什么是设计美

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。我们首先来看看设计的概念：设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）设计是追求新的可能。——武藏野（日本）设计就是经济效益——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：设计之美的第一要义就是“新”。设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。设计之美的第二要义是“合理”。一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。而设计之美的第三要义是“人性”。归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。设计之美的依托我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美。自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

5，什么是设计美

1.设计美是设计的一个指导思想，由人设计的美丽中融入了人的情感与价值观2.设计美是指一切美工设计中尽力使被设计项目体现和谐的感官享受或不和谐的刺激的行为3.设计美(Beauty Designing)是一项惨绝人寰的整容科技，把人搞得没点个性

6，从文化角度谈对于设计美的理解

现在社会存在几个大的文化走向—— “西化”和所谓的“现代化”、“全球化”问题，学生受这些东西的影响很大，当然这与年轻人喜欢追求时尚有关系。我也有这种感觉，就是当不同国家的学生作品放在一起时，我们自己的特点在哪儿？设计最终落实在视觉语言上，视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现，这是我们要思考的一个问题。很多设计作品仅从创意或造型上来看很完美，我们不能说它不好，但是缺乏自己的特色，或者说缺乏具有原创性语言的表现。还有很重要的一点，就是设计应该与生活息息相关并引领生活。关于设计与生活的关系，让我想到一件很有意思的事情。我们都知道铁路上铺设的枕木，它的排列方式是经过科学计算的，包括它的大小和承重能力等等，但是这个间距的设置却刚好是人迈出一步的距离，所以总有人在铁路上行走，这样就经常发生事故。后来把枕木的间距设计成一步半，人在上面走起来就不那么舒服了，这样就避免了事故的发生。这就是个很巧妙的设计，设计里面除了我们常说的美观、大方，很重要的一点就是它的实用功能以人为本”应该是设计的最终原则，这正应验了田自秉先生的观点：设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。比如刚刚我们在民艺博物馆看到的那把烧水用的水壶，是日照两城文化演化而来的黑陶。看似简单的一把壶，外形上也没有什么特别的地方，但是当我们把水壶反过来的时候，可以看到壶底被设计为凹进去的，这样做的目的是拢火，水开的就比较快，既可以节约时间又可以节约柴火。老百姓从来不知道何谓“节约型设计”，但民间的“设计师”们关注生活，早在没有“工业设计”概念的时候，就已经在生活中使用了自己设计的“节约型产品”。这些优秀的设计恰恰来自于我们所忽视的“民间”。而且，我们越是深入的了解民间文化，就越能体会到它的博大和深厚。我们会在民间发现许多巧妙的设计，它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将中国传统的、民间的文化作为我们设计灵感的源泉，一定会产生更多有中国传统文化底蕴、包含中国元素的现代设计。日本的设计一度引领亚洲，况且在平面设计、工业设计等领域创造了许多现代东方式的风格，并一直影响周边国家的设计潮流。同时他们的设计元素特别是平面设计，从汉字和日本形式感上做文章，形成了自己的风格，让人们一看到这种风格就知道这是日本设计师的作品。有这样一个例子：在日本本国生产的美能达相机能卖到15万日圆，但在中国生产的只卖5万日圆，同样是美能达的相机，为什么价格相差这么多呢？就差在做工上，我们的做工不够认真、精细。所以，中国人一定要把“认真”做到位。中国人不是不能认真，唐代、宋代的工艺品就证明了这一点，但是现代人太浮躁。“认真”的精神要从学校里培养，不能让学生们浮躁。学校不仅教学生知识，更重要的是培养学生的一种精神。西方艺术是科学的、技术的、形象的；东方的艺术是哲学的、人文的、意象的。关于中国造物中“天然”的问题，实际上是中国民间手工艺一直提倡的“就材加工、量材为用”的原则。那些精湛的陶器、石器、玉器，都是根据它的形制、材质去雕塑的。为什么中国的民间工匠意象那么优秀呢？恰恰是体现了人们对造物的追求，追求自然造化，崇尚人与物的交流，倡导材质美、自然美和技艺美的规律。我们的艺术创作，不仅仅是东方与西方的区别，民族与民族的区别，还有地方与地方的区别。区域性的差异与联系，在民俗学研究中是个很重要的领域。不同生活方式下的器物设计，怎样才能体现地区文化，怎样才能体现人们对生活的理解，是现代设计实践和设计教育应当关注的问题。其实这个问题在中国传统的设计中体现得最为明显，就是我们前面讲过的“就材加工、量材为用”的观点。也是《考工记》所提出的四项造物原则：即天有时，地有气，材有美，工有巧。这跟生活方式的选择和自然环境有关。做这样的选择是为了后代能在特定地区世代生息繁衍下去，是一个长期的可持续的发展。所以说，“美”不仅仅指所谓的“纯艺术”，它是文化概念上的“美”，渗透在一切事物和行为当中。我觉得这是大家都认同的一个观点。还有一点，就是我们要强调地方标志性文化的建设。我们做设计时，要了解更多地方特色的东西，以便更好地为地方服务。设计需要“全球化”，但是不能都去搞“全球化”，我们需要有地方特色的设计。所以，在学校教育中我们要让学生了解更多民艺、民俗方面的知识。我们的目的并不是让他们知道一些具体的知识，而是教给他们怎样看待地方文化，如何从中吸取养分。现在有很多设计作品都求新出怪，认为那才是有个性，我不这样认为，我觉得“美”应该是和谐中的“美”，那些怪异的所谓“设计”是没有文化的“根”的，我们要让学生知道祖先是怎样创造的，是怎样设计的。最重要的就是理解“文化”，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。当今社会的一些“垃圾文化”对学生的影响太大，这也是学生作品没有自己原创特色的原因之一。刘铁梁先生提到的“建设地方标志性文化”的观点，我非常赞同。就我们国内的城市建设来说，有自己特色的城市不多。我认为城市应该是生长出来的，是文化哺育出来的。但是我看到欧洲一些国家在这方面做得很好，值得我们学习。比如作为公共设施的垃圾箱，在这个城市的是这样的，跟它相邻的城市就一定不会跟它相似，从生活中的设计就能区别城市的不同风格。我觉得“地方标志性文化”的提法有必要在设计界深入展开讨论。希望对你有帮助哦,呵呵YL

7，造形要素

在平面设计这个富于智性美的视觉体系内，纯粹而又基本的造型元素主要是点、线、面。它们犹如应月中最有限的7个基本音符那样，一经被谱成乐曲就魅力无穷。在人类的设计艺术史上，以这类单纯的视觉元素触及艺术的灵魂、激发设计家们的天才智慧而设计出来的构成作品举不胜举。点、线、面作为构成艺术的设计要素，它神奇而又迷人，蕴藏着无限美的可能性，时时吸引着艺术设计家们那敏捷的才思与火热的创作欲望。一.平面设计中的“点”形态(1)“点”的造型意义与特征现代艺术家们的理论研究证明：点在造型艺术领域的运用非常有趣，它既不同于集合学上的非物质存在意义上的点，又不同于其他书写中将点作为“语句之见过渡桥梁的内在意义的点”。点在绘画世界中（尤指抽象绘画）始终独立存在，点的隶属将变为内在的，与目的相适应的从属而显示出它的艺术力量。从概念上看，“点大小和形态会发生变化，而抽象的点所具有的相对影响也随之发生变化”。从外在形态上看，“点可称为最小的基本形态，但是不能说这是正确的规定。因为最小的形态其概念的正确界限是难于话顶的----点有时扩大成平面”。这是俄国著名现代艺术家康定斯基对“点”的理论表述。对此，我们不难理解到点在造型艺术领域中相对的概念上的意义。在平面设计中，“点”作为最基本的造型元素，始终在相对的意义上发生视觉上的审美作用的。例如，我们若要对某一圆点进行点元素范畴的界定，首先看它在画面构图中所战局的面积是否适宜，否则，有可能被我们将之界定为“面”形态。一般而言，“点”相对于“面”，其面积必定较小，这一相对意义上的概念性把握是我们运用点形态进行构成训练的一个最基本的尺度。因此，点的造型意义使艺术设计家们对它的研究最终找到了最富成效的理论认识：“点”作为现实形态，其表现形式无限多样。有圆的或接近圆的形态，有锯齿状或任意状的形态；既有规则的点，又有形形色色的点。总之，点的界限无法设定，点的境界极为深远。这就确定了点在现代艺术及其构成设计中造型的丰富特征。在平面设计中，点的造型显得更是变幻莫测。例如，单纯的圆点在重叠、组合的构成状态下，既能展示和突出点的造型特征和转换意义，又能显示点的设计效果。从点的抽象本质及其造型的丰富性看，它为平面构成设计带来了无限生机，以至我们能够在一定情形下，将一枚商标或一个个相对小的完整图形，作为设计意图中需要的点的造型来对待。（2）“点”的线化与面化我们说在平面设计中界定“点”的主要依据是让点形态在相对个体状态下的较小范围内被确定的，然而，如果把这相对小的点形态（无论何种形状的点形态）予以秩序化的连接，那么，点的特征就会顿时减弱，进而被由点连成的虚线所取代。这时候，模糊的点形态本身失去了原有视觉感知的独立性，因而在造型表现中，点变成了一种间接的视觉对象。无论以何种形态作为点元素，只要我们将之纳入到线的轨迹中去，都可产生虚拟的线感觉，犹如将蘸饱墨色的毛笔任意用力洒向纸面形成“点的线化”那样。用线化过的点形态表现作品，有着含蓄而富与诗意的美感。如果说点的线化是以点形态在紧密有序的状态下朝着相反方向延伸而成的话，那么，点的面化就是借助点元素由一个中心向四周扩张和反复衍生所得的结果。经过点的面化之后，点本身的造型意义也随之隐含于面的转化中。然而，这时的面只能呈现出朦胧和虚淡的特征，它和点的线化一样，成为作品中间接的表现对象。点的线化和点的面化在构成活动中将我们的设计意识指向了点以外的“线”和“面”，然而，不可忽视的是，点形态依然起到了造型意义上的决定作用。因为没有点元素的连续和扩展，虚拟的线和面都不可能产生的，正因为如此，点的线化和面化在构成设计中已成为一种独特的表现手段，这在那些精美的平面构成设计作品内可以见到许多类似的例子。（3）“点”的虚实构成将点的形态运用与构成设计中，聪明的设计师常常对其虚实予以精心的安排。我们知道，虚实的处理在二维视觉中是相对并存的。然而，虚与实在感知过程中由于打动知觉的强度是相对的，因此，它们无形中产生了对比。有意在点的构成中抓住这种对比关系，可使“点”在构成的巧妙、视觉的张力、刺激的强度等方面产生多样性的美感。从理论上说，“虚”是简约、淡化、隐退乃至消失。在平面设计中，点形态的运用主要是根据作品主题内容和形式美感的需要而拟定虚实的。一般而言，被我们的视觉感知为虚的点形态有如下数种情形：A.处于同一族群关系中的点。这类点之所以有虚淡的感觉，是因为点的张力及强度被其周围同类点的群体（或类似同类群体）形态所“融化”的缘故；B.处于明度反差弱的背景上的点形态。这类点形态在构成关系中隐含的特征，仿佛处于昏暗灯光下难以一下看清某个事物的本来面貌那样；C.与背景同处于类似色彩状态下的点形态。这类点必须在整个作品中处于色调上的附属地位；D.模糊状态中的点形态。这类点形态易感虚淡的原因主要在于技法的制约。如那些用喷笔绘制的点、用橡皮擦出的点、用各种利器刮出的点。这些点形态由于带给我们的视觉的模糊的特色，从而将点的视觉强度推至作品的次要地位。“实”，指实在、强烈、突进和富于刺激的意思。在平面设计中，点的实在性往往通过如下几种情形呈现出来：A.与面并存于画面的单个点形态。这类点犹如音乐中的强音，给人有种以外悦耳的美感；B.与背景明度反差强烈状态下的点形态。这类点在构成关系中显得明亮、清晰、有渐趋逼近的实在感；C.处在与背景呈补色关系下的点形态。因为补色对比的强烈度可将点形态拉到画面的显要位置；D.在视觉上感到有特殊意味的点形态。这类点由于新奇的造型特色而倍加引人注意。事实上，无论是虚是实，点的审美意义和造型特征均处于一个本质的层面之上。而巧妙地对之加以设计和运用，才会出现恰当的虚实之美。因此，在平面设计中，虚淡的点形态和实在的点形态都必须寻找到一个适合自身和谐的构成“环境”（即和谐关系），这样，它们始终以点的精神特性在不同的视觉强度上打动视知觉的各种可能才会有切实的意义。（4）“点”在设计作品中的运用如前所述，在平面设计领域，点是最富有生命感的造型元素。一幅沉闷和僵化的设计构图，有了点的突破就可能会顿转生机。因此，设计家们总是对画面中的点形态进行精心组织，巧妙运用，使之在构成关系中扮演着生动多姿、神奇美丽的角色。棉队无数现代平面设计作品的实例可以深刻领会到“点”在构成设计中的审美强度和丰富可能。有时候，虽然通过构成作品的外在状态不一定能直接感到点的张力效应，但构成眼前视觉形式的整体却是由点形态作为“基本材料”而形成的，就像我们走进无边的沙漠而想不到眼前的美景是由那微不足道的细小点状的沙粒构成的那样。由此可见，点的“内聚力”常常在作品中起着并不十分张扬，然而却是不可忽视的支撑作用。从大多数情况看，点的跳跃性与纯粹性在平面设计作品中总在最大限度上以各种视觉强度显示自身，体现出点形态在平面设计作品中的真正魅力。可以说，点形态在平面设计作品中主要就是通过这“内在”（隐含）与“外在”（个体纯粹性）的表现方式呈现出来的。当然，巧妙而隐含地发挥点形态在构成设计作品中的含蓄之美，除了通过前述的群体融化、明度接近和色彩类似等构成手法以外，将点的构成意识通过种种创痍的表达贯穿在平面设计作品的深层意蕴里，应当成为整整发挥点形态美感极妙价值的最佳途径。

追求美是人的天性，造型也必须给人以美感，美感是审美主体与审美对象之间发生感应的结果。物体的形态是由是由造型元素组织起来的，而造型元素所探讨的存在于环境中的任何所有形态现象。造型的形式法则则在于综合各要素已达到完美的造型。无论是自然形态还是人造形态都可以概括为点、线、形状、形体。首先；点元素，点在几何学中是一个纯粹的抽象概念，是一切形态的开始，是一种具有空间位置的视觉单位，只有位置，而无长度、宽度及深度，更没有大小、形状、方向，是零度空间的虚体。点并无固定的形态和大小，点感是由环境而决定的，其产生的原因是与周围环境相对而言。形态与周围其他要素比较时，只要他在整体空间中被认为具有凝聚性，而成为最小的视觉单位时，我们都可以称之为点。其次；线元素，线在几何学的定义是点的移动轨迹，就有方向性，只具有位置及长度，而不惧有宽度和厚度。第三；形状，所谓的形状就指的是”面“而其只有长度和宽度，没有厚度，是线的移动轨迹，同时也是形体的断面、界限和外表。面具有较强的延伸感，有更多够成形体的机会，只要把面进行简单的加工，就可以产生体块。第四；形体是具有位置长度、宽度、及深度的三次元元素，但无重量等实际值。其内部是填满的实体，具有充实感、厚重感，点、线、面的肥厚增大均可成为体。其元素最能有效的表现空间立体，同时呈现出极强的量感。我们在塑造某一物体时，是通过形来创造其物体的外部和内部结构，当我们有了物体的形时就需要通过材料来体现物体的构造特性，视觉特性，力学特性与加工特性。在材料之中肌理与材质是其得基本元素。肌理好似某一物体的皮肤和纹理，材质是某一物体的内在本质。我们生活在五彩缤纷的世界里，到处充满着美丽的色彩，光和色与与人类生存密切相关，我们既能看见缤纷多彩的色彩也能感受到光的存在。而人们只注意色与光所呈现的结果，忽略了光与色的成因。光是一种以电磁波形式存在的辐射能。电磁波包括宇宙射线、紫外线、X射线、红外线、无线电波、交流电波等，其中波长最短的是宇宙射线，最长的是交流电波。波长要在一定的范围类人们才能看见物体和色彩，这段波长的电磁波叫做可见光。当我们想要表达一个物体色彩的层次、体积、空间关系主要是靠色彩的明暗关系来实现。如果想要一个物体看上去很和谐很没就需要色调的统一，这也是很重要的环节。有了形体的存在，空间是比不可少的。形体和空间是不可分割的连体婴儿，他们一起反映了空间是一个可塑造的物质元素。立体形态与空间是不可分割的，任何一个立体形态，一定要占据一定的空间，空间原本是无限的也是无形的，使空间成为形态，就必须借助实体来完成。空间和时间是事物之间的一种次序。空间用以描述物体的位形；时间用以描述事件之间的先后顺序。空间和时间的物理性质主要通过它们与物体运动的各种联系而表现出来的。任何一个事物都有其内在的联系，在造型里面的每一个要素都是通过运动，相互依存、相互映衬、相互转化、相互联系而组织在一起的。

文章TAG：设计之美来自哪里设计之美