京绣

以下就是我知道的几种不同的说法：1、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣2、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、锦绣（又称滕绣）、壮绣3、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、顾绣、瓯绣、汉绣、鲁绣、4、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、杭绣、瓯绣、鲁绣、5、顾绣、苗绣、汴绣、发绣、汉绣、发绣、宁绣、京绣苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。

湖南省的湘绣，四川省的蜀绣，广东省的粤绣和江苏省的苏绣合称为中国四大名绣。中国宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”。清代五大名绣:湖南省的湘绣，四川省的蜀绣，广东省的粤绣和江苏省的苏绣合称为中国四大名绣。清代的的五大名绣是：京绣,苏绣,湘绣,蜀绣和和粤绣。宋代五大名窑是：汝窑,

四大名绣的说法比较靠谱。在中国，说起四大名绣，公认度比较高的，是：苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣。要是说到八大名绣，分歧就大了。以下就是我知道的几种不同的说法：1、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、鲁绣、瓯绣2、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、汴绣、锦绣（又称滕绣）、壮绣3、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、顾绣、瓯绣、汉绣、鲁绣、4、苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣、京绣、杭绣、瓯绣、鲁绣、5、顾绣、苗绣、汴绣、发绣、汉绣、发绣、宁绣、京绣苏绣，是以江苏苏州为中心包括江苏地区刺绣产品的总称。

因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。从欣赏的角度来看，苏绣作品的主要艺术特点为：山水能分远近之趣;楼阁具现深邃之体;人物能有瞻眺生动之情;花鸟能报绰约亲昵之态。

北京是我国的首都，是政治文化中心，是很多年轻人都向往的地方，北京这座古老的城市有哪些传统的工艺品呢?一起来看看吧!1、北京面人北京面人是北京的传统特色工艺品，有着非常悠久的历史，但具体来源时间已经无从考究了。面人的形象多样，神话故事，戏曲人物，十二生肖以及各种卡通人物均可捏成面人。北京面人的制作工艺十分精细，选用面粉，糯米为主要原料，然后加入色彩，色蜡，蜂蜜等制成各种柔软的面团，然后经过捏、搓、揉、掀等传统的复杂工艺捏制而成，所制作出来的面人栩栩如生，十分精美，且便于携带，又经久不霉、不裂、不变形、不褪色，深受广大消费者们的喜爱，因此北京面人又有着“中国的雕塑艺术”的称号。

京绣中以日月星辰代表胸襟。京绣，作为一门古老的汉族传统刺绣工艺，其图案讲究图必有意、纹必吉祥，大量应用了祥瑞图案。其祥瑞纹样寓意不仅是祈福纳祥的寓意，同如京绣中以日月星辰代表胸襟，以山代表镇定，以龙寓意变化，以华虫寓意文采，以虎尊与兽尊表示忠孝，而水藻、火和米则分别寓意洁净、光明和养民等。

作为恭王府博物馆举办的“锦绣中华――中国非物质文化遗产服饰秀”系列中京绣板块的展演单位，知名京绣设计团队D・Rita8日晚以“流光溢彩”为主题带来了一场非遗时尚大秀。京绣旧称宫绣，是一门古老的汉族传统刺绣工艺，2014年入选国家级非物质文化遗产名录。“流光溢彩”非遗服饰秀以京绣为主题，设计师与非遗传承人直接对接。设计和制作过程融合了京绣、花丝镶嵌等传统技艺，结合多种多样的京绣工艺与繁复手工，打造出既承上启下又颇具当代时尚感的新中式华服。

就像本次秀的主题――流光溢彩，京绣的璀璨光芒穿越了历史的长河散落在“锦绣中华”的舞台上，展现我国“衣冠上国、礼仪之邦”的旖旎风姿。本场秀还巧妙设计了以家庭为单位，融合中国传统元素的中式全家福板块，全家福概念体现了人们对美好幸福生活的向往和期盼。一场时装秀过后，定格在观众心中的不仅仅是秀场瞬间，还有中国几千年的传统文化积淀和中国非物质文化遗产的悠久意蕴。

苏州。苏绣是中国优秀的民族传统工艺之一，是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍无锡、常州等地。刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线，按设计的花样，在织物上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是中国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。

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相传，留传于世的绣中珍品大部分出自男工巧匠之手，这正是宫廷绣与闺阁绣的明显区别。作为宫廷绣，它的制作目的是为宫廷贵爵服务、生产御用制品，而闺阁绣则是个人生活日用品，它们工艺制作的要求和标准截然不同。除了在图案内容、色彩上有严格的规范外，宫廷绣对于绣品的标准在针法的分布上也有一些固定的程式和工艺要求，绝不允许存在汉族民间绣品的随意性和自如表现个性的主观创作意识。

当我们鉴赏那些珍贵的清代宫廷绣品时，可以明显看出，虽然年代不同、图形设计略有变化，但典制章法总体是不变的，而且从每一件绣品中都可体验到宫绣艺人高超的技艺和艺术修养。然而，在如此严谨的规范中，后代也能明显看到个人绣艺风格的不同，绣师的针法遒劲有力、排列整洁、针针到位、厘毫不苟，与画师配合默契，从而达到绣艺最高境界。