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1，中国花鸟画

这幅画，作者有落款：“卅二年，张书旗作于金城美术馆”。如果你一定想给它找个名称，可以称之为：蝴蝶牡丹、蝶恋花、富贵迭来……
夏荣画的中国花鸟画的确很不错,花鸟画画得很有特点,和其人画的花鸟画是不同的,价格应该很高的,具体的我也不太清楚,反正我是很喜欢夏荣的画

中国花鸟画

2，中国花鸟画代表作品

中国花鸟画代表作品是《照夜白图》。在唐朝时期，花鸟画独立成为一科，当时画动物比较多，例如牛马虎猫等等，不仅能够关注到动物的动态，形态上也非常细致。比如这幅《照夜白图》描绘的是唐玄宗的坐骑，画中的马好像即将挣脱而去，给观看的人留下了极大的想象空间。五代是中国花鸟发展史的重要时期，确立了两种不同的风格，一种是浓丽的富贵之气，另一种就是没骨画法。到了宋朝，花鸟画进一步发展，这时候的花鸟画还是沿袭五代时期的风格，但是到了南宋时期，画院一半的人都在画花鸟画，可以说达到了花鸟画发展的高峰时期。在题材上，也更加风骨多样，包括梅兰竹菊等，画家将自身的情怀寄托于笔下，为花鸟画也注入了新的内容。元朝的花鸟画也是因为受到了宋朝时期的文人画影响，通常以淡墨作画，没有艳丽的色彩，这类作品在宋朝由于受到苏轼等文人的推崇，在元朝出现了一批专门画水墨梅竹的画家。著名的明朝四大家除了画山水画，在花鸟画方面也是成绩斐然，分别代表了不同的文人画风格，分别是沈周、文徵明、唐寅、仇英四位。清代时期的八大山人与扬州八怪等都在花鸟画发展史上留下了重要的一笔。

中国花鸟画代表作品

3，花鸟画的认识

花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，中国花鸟画已萌芽，发展到两汉六朝则粗具规模。来源：北京网-艺术学堂
没有什么好认识的，自己学会画画的基础就可以画了，注意近大远小、角度、色度、阴影部分很重要，我也是这样成了画画高手再看看别人怎么说的。

花鸟画的认识

4，简述中国画中的花鸟画

简述中国画中的花鸟画如下：用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以“花、鸟、虫、鱼、禽兽”等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。分类：花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情，体现时代精神。间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）。又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟画是中国画的一种。北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

5，简述唐代花鸟画发展的基本概括

中国花鸟画到了唐代，已在传统基础上获得更大的发展。当时的绘画有人物，屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟、杂画等门类。从此，花鸟画开始成为独立画科了。许多专擅花鸟画的名家，如薛稷、刁光胤、滕昌佑、冯绍正、姜皎、卫宪，以及张瑛、郑华原等等，都是工画鸟雀、草水、蜂蝶、兽畜、树石、花竹等题材。真是一时画家辈出，各具风貌。可惜他们的真迹没有能流传下来，惟有韩滉、韦偃、韩斡是专擅画马、牛的名家。他们的《五牛图》、《照夜白》。《牧马图》等真迹，传于后世，被誉为“神气磊落，希世名笔”、“足为后人百代私椒潄”，在艺术上已达到了很高的成就。

6，什么是中国花鸟画

中国花鸟画是中国传统的三大画科之一。拓展资料如下：花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等植物和动物为描绘对象的画。在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒对象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，形态逼真。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。花鸟图像，在远古先民开辟混沌的历史中孕育产生，并随着历史的变迁而发展，从早期质朴的凿刻岩画起。新石器时代即有了用毛笔画在陶器上的表现，其初出的清新之景，开辟了中国艺术特色的道路。此后至东汉的数十年间，花鸟图像随着社会意识形态的变化而几经变化，并且在艺术表达的工具方面，越来越在毛笔的使用上臻于成熟。因此，花鸟图像尽管在殷商、西周、春秋战国、秦汉等各个不同的时期各有不同的表现，但由于中国艺术的特点，使之在艺术专门化的发展趋势的流向中，向花鸟画方面运动。

7，花鸟画主要画什么

先讲的直白一点：花鸟鱼虫之类的。小猫呀，小兔子呀，孔雀呀都包括在内。还有琵琶树呀，梅花书呀，竹子呀不是“花”，但是归于花鸟画一类。花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画。有花卉、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。与中国传统美学相适应，以写生为基础，以寓兴、写意为归依，注重“夺造化而移精神遐想”。根据墨与色的不同，可分为水墨、泼墨、设色、白描、没骨等类。 以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、 鳞介等支科。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。它往往通过抒写作者的思想感情,体现时代精神,间接反映社会生活，在世界各民族同类题材的绘画中表现出十分鲜明的特点。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画（又可分为大写意花鸟画和小写意花鸟画）;又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

8，什么是花鸟画

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。 花鸟画，指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。中国花鸟画是中国传统的三大画科之一，花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。历代中国花鸟画家辈出，唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀；近现代的齐白石花鸟；当代黄永玉擅长写意花鸟被称为“荷痴”。终极目标是借物抒情、托物言志。
在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

9，寻找三幅花鸟画的代表作

1《枯槎鸲鹆图》。《枯槎鸲鹆图》是唐寅花鸟画的代表作。其构图用折枝法，枯木枝干由右下方弯曲向上伸展，以枯笔浓墨画之，苍老挺拔。以积墨法画一只栖于枝头的八哥，正引吭高鸣，树枝似乎都在应节微动，从而显现出自然界生命律动的和谐美。秃笔点叶，一两条细藤与数笔野竹同枯树上的老叶画在一起，增添了空山雨后幽旷恬静与清新的气氛。 右上角题诗为：“山空寂静人声绝，栖鸟数声春雨馀。” 这幅画在画法上属小写意，一路运腕灵活，笔力雄强，造型优美，全画笔墨疏简精当，行笔挺秀洒脱，形象饶有韵味。 2《芙蓉锦鸡图》。 此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。 宋徽宗赵佶画芙蓉锦鸡图轴，目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。 赵佶传世画作中，可能不全都是他的亲笔之作。 《芙蓉锦鸡图》疑为画院中高手代笔，而为赵佶亲加题识，故后世多视为徽宗画。此图所画锦鸡，飞临于疏落的芙蓉花枝梢上，转颈回顾，翘首望着一对流连彩蝶翩翩舞飞。画上有徽宗题诗： “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”其诗意之旨归，尽在画意中。状物工丽，神情逼肖。锦鸡之神态，全身毛羽设色鲜丽，曲尽其妙，俱为活笔。芙蓉枝叶之俯仰偃斜，精妙入微，每一片叶均不相重，各具姿态，而轻重高下之质感，耐人寻味。图下几枝菊花斜插而出，增添了构图之错综复杂感，渲染了金秋之气氛，衬托出全图位置高下，造成全图气势上贯。芙蓉斜刺向上，使观者凝神于飞舞之双蝶。用笔之精娴熟练，双钩设色之细致入微，空间分割之自然天成，均足以代表北宋宣和间院体画的水平。赵佶的美学思想于绘画中注重诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微以及写实表现的传神精切，于此展现得一览无余。工笔画之典雅与匠俗区分，其关键就在于胸怀修养的内营，运笔的动力节奏感和诗意的构成。观《芙蓉锦鸡图》，诚然如是。赵佶所为，典雅浓丽，诗意画意，俱显上乘。后人虽疑非赵佶所作，但这丝毫不影响此作的精湛技艺和精神境界，仍不愧是中国绘画史上院体画的上乘之作。 3《双鸦栖树图》。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。

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