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1，啊谁有隈研吾竹屋的资料啊

你好； 我找了半天只发现这里有 http://wenku.baidu.com/view/08663c3b87c24028915fc3e0.html，隈研吾竹屋也是我很欣赏的风格，满意请采纳，谢了！

啊谁有隈研吾竹屋的资料啊

2，还记得日本建筑大神在腾冲打造的石头温泉酒店吗它被凯悦收了

提起凯悦，大家一定不会陌生，这个总部位于美国芝加哥、旗下酒店遍布全世界的酒店集团，吸引了各地旅人争相打卡。 我也是个不折不扣的凯悦粉。凯悦集团旗下位于海南三亚的三亚太阳湾柏悦酒店一直是我的心头好，其由安缦御用设计师Jean-Michel Gathy亲自操刀，他用6个未来派的月光宝盒，锁住了一个极具艺术感的度假空间。凯悦对设计的不懈追求，一直是我最欣赏的。这一次，凯悦在云南出手，选中了日本建筑大神隈研吾在腾冲的作品——石头纪， 全名 腾冲隈研吾· 石头纪 温泉VILLA度假酒店，将其收入囊中。其实很少会在酒店名称中看到有设计师名字的露出，可见隈研吾对 石头纪 的意义。传说隈研吾在完成这个项目后自己回来看过，激动得眼含热泪，可见他自己对这个项目也是相当满意。 石头纪 位于腾冲滇滩云峰村云峰山原始森林公园脚下，青山环绕，空气清新，自然条件得天独厚。隈研吾崇尚自然，所以在设计的时候，他希望把建筑放在配角的位置，以周遭的自然环境为重，不能喧宾夺主。这一观点，在隈研吾所著的《负建筑》一书中，已经表达的淋漓尽致，“除了高高耸立的，洋洋自得的建筑模式之外，难道就不能有 那种 俯付于地面之上，在承受各种外力的同时，又不失明快的建筑模式么？” 既然叫 石头纪 ，那么显然这一次建筑中的主角是石材。隈研吾就地取材，选用了云南当地的六种石材作为建筑材料。本地火山石、大理石、施甸米黄、武定砂岩、香格里拉汉白玉和云龙青石，6种不同石材被切割成35种规格，共108样砖块。在建造的过程中，每一块砖都进行了编号，保证了随便2m2都不会有重复的墙体，隈研吾的匠心实在值得尊敬。 50个独栋别墅，背靠着山，顺着山势，顺着山峦起伏的方向层层叠叠，像从土地上天然生长出来的一样，和周围的自然 坏境 毫无违和感。每个别墅的小院里都有一个用整块花岗岩凿出的温泉池。这些小别墅从外表看私密性很强，有一种被包裹住的感觉。但进入房间之后，却像是到了另外一个世界，完全没有石头的冷清感，视野开阔，自由而放松。别墅之外，集大堂、餐厅、酒吧，包括会议设施于一体的主楼也是设计感极强，外观如外星飞船一般，线条凌厉。酒店大堂采光极佳，一整面墙的大落地窗把酒店外的青山引进了大堂，视野非常开阔。去年2月28日，原丽江金茂君悦酒店正式换牌凯悦臻选，标志着凯悦品牌首次进驻亚太地区。而这次，腾冲隈研吾· 石头纪 温泉VILLA度假酒店预计将于今年暑期正式加入凯悦臻选。凯悦粉们可以开始计划下一次行程了。

还记得日本建筑大神在腾冲打造的石头温泉酒店吗它被凯悦收了

3，法老的宠妃的作者还有哪些作品

悠世
没有啦啊
悠世 没了
目前只有这一部----
作者是悠世 抱歉作品没有显示这是他的博客 博客地址： http://blog.sina.com.cn/wuhaowh520

法老的宠妃的作者还有哪些作品

4，隈研吾的著作

《十宅论》：日本有10个阶层，各个阶层都有自己固定的住宅风格。《负建筑》：让建筑消失。《再见．后现代》《建筑的欲望之死》《自然的建筑》 Z58水/玻璃这是一个老办公楼的改造方案，坐落于番愚路58号，毗邻国父孙中山家族的美丽花园，其前身是上海市手表五厂的厂房。完全让人感觉不到是一老建筑改造。正立面的镜子般的花栏正是隈研吾最擅长的使建筑消失，建筑空间的高潮是建筑的顶层，一间立于水面上的房间……，与周围很协调。隈研吾没有放过任何一细节。花栏的浇灌方式也很特别。 门厅像是一个被分离的室外空间，空间很静谧。一侧是沿街的镜子立面，一侧是用条形绿玻璃条做成的肌理效果，玻璃条截面是切角后的正方形。门厅的交通很简洁，一条小径通达办公区和电梯，周围是人工水面。　作品二： 那须历史探访馆　储藏和办公区域的中心地带显示了建筑结构性的优势，由坚固的钢柱撑的透明圆周型玻璃墙体现了博物馆的通透及与外界融合的感觉。光滑墙壁内是轻型可移动的膨胀铝板，上面是以茅草，以此控制光线和景观。这些铝板是与Akira Kusumi合作制造的。 马头町广重博物馆安藤广重博物馆，马头町，枥木，日本1998～2000年。这是为纪念浮世绘大师而建立的，屋顶、墙壁、隔断、家具等建筑上绝大部分的因素都用杉木做的百叶来实现，最大可能地不用混凝土，用地后山产的杉木来做百叶。利用百叶这种粒子使建筑与周围环境相融合，从而达到让建筑消失的目的。具体的做法如新开发了不燃杉木的技术，运用计算机以构造解析技术使构造体在尺度上与百叶的纤细形态相接近。 高柳町社区中心这栋建筑位于高柳町的圆形村落，带有茅草的屋顶显示出传统的轮廓，它也成为圆形村落景色的象征性符号，村落中很多传统风格的房屋已经消失了。 这个“雅致柔和”的建筑的用材是当地制造者Yasuo Kobayashi手工做出的和纸（日式纸）。双层和纸代替了玻璃和铝板。所有内部建筑元素，像地板，墙壁都覆以和纸。和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理，藉此发挥“脆弱材质”的潜力。 长城脚下的公社·竹屋这座建筑是日本建筑设计师隈研吾的作品，叫“竹屋”。按照传统做建筑，首先要做“三通一平”，“七通一平”，但这座建筑是建在一条山沟上，充分地利用地形建造，下面一层在山沟的底下，上面一层在山沟的上面。 这座建筑的外表都用用竹子包起来，隈研吾认为，竹子是中国的符号和象征，在世界任何地方看到竹子，人们就会想到中国，在长城边上建这样一座建筑是很有意义的，长城又是农业文明和牧业文明的分水岭，为了避免两个文明的冲突所以建立起了长城；现在世界面临的问题是东方文化和西方文化的冲突，东西方只有联起手恢复信任，消除敌意，世界才能和平，才能向前发展。 瑜舍享誉国际的日籍建筑师隈研吾（Kengo Kuma）与建基于上海的著名设计师Lyndon Neri及Rossana Hu——发挥创意天份，打破常规，合力主理位于北京的全新豪华酒店“瑜舍”。此乃Swire Hotels旗下全新独特酒店系列的首个发展项目。 莲屋一个临静水，在深山的房子。房子和河流中间注入清水，种上莲花，从而使得这个居所藉由莲花表达它的存在，通向河流，并继续通向河流对岸的森林。 建筑物本身基本上由支撑组成。它被分成两部分，中间是洞形露台，用来连接房子背后的树林和河对岸的树林。 墙面被设计为布满坑洞。以厚重的材料，石头，来创造一面灵动的墙，风可以从中吹过。制作“洞”的部件是：薄薄的石灰华板，20厘米×60厘米大小，30毫米厚，再加上直径8×16毫米的不锈钢栏杆，这些布满孔的外墙看起来像是西洋棋棋盘。这一次，藉由不锈钢管，利用石头来衬托莲花花瓣的轻盈。 三里屯SOHO由SOHO中国有限公司开发，位于工体北路南侧，是一个功能混合、体量庞大集中，具有城市建筑史上里程碑式的项目。项目由5个购物中心和9幢30层高的办公和公寓楼组成，有旱冰场、带水景的室外广场将5个购物中心连接起来，将是北京最聚人气的户外步行商业街区和休闲广场。隈研吾用的一个建筑手法就是一个自然形状的一种建筑手法。比如说第一个自然形状意味着什么呢？它不是四四方方，或者长方形有棱角的，它是一个圆形的，像人的身体一样是有线条的。在20世纪的时候，绝大部分建筑师都考虑的是建筑里面的空间，其实建筑和建筑之间的空间就被遗忘了，所以在流线型的设计里面，建筑室外的空间也会变得很有意思。 银山温泉浴场Ginzan浴室坐落在落雪地带的山谷的一个木制四层温泉旅馆。再次修整时最大限度使用原有的百年老店的木材，同时加入一个庭房来改变内部空间结构。这个庭房由精致的4mm宽的竹子外层环绕。一种被称作Dalle de Verre的最初在中世纪被采用的几乎透明的玻璃，被用在面向外面的入口处。 这些既非透明也不是密封的竹子外层，以柔和的光线和内部阴影，营造出一种温泉内温暖放松的浴室效果。 安养寺木如来坐像收藏设施放置木制的阿弥陀如来坐像（特定的重要文化财产）的地方，可追溯至12世纪的坐像被安放在山口县丰浦町吉祥寺内。 外墙由35厘米厚的砖块建成，这些砖块是用当地传统制砖方法制作的，部分由钢圈加强，中间有孔，目的是过滤空气和光线。因为砖块有控制湿度的功效，因此这里没有安装空调，其间的理念是藉由材料本身来调节环境。 Tiffany东京银座旗舰店设计在对这个9层建筑大楼的改造中，隈研吾的做法是尽可能地运用了建筑学的解决方案，而不是仅仅是作为装点门面的外部改造。建筑师细心地关注到介于建筑与其地界范围之间的80厘米的间隙。在这个间隙中间，292个由特制的玻璃面板组合起来有了钻石切面的质感。对设计师而言，每一片面板都是一个独立的建筑组件。在面板中，通常用于飞机双翼的双层铝蜂窝被加载到了双层玻璃中间。每个面板都通过不同地角度进行演绎，不同的平面的面板就好像精密切割地钻石一样，能够让光穿透进去，然后再折射出来。面板地外框和铰链是通过用于汽车的工业锁扣制成地，这个小细节再一次向我们证实了建筑的高度精确性与安全性。这些面板最后通过四条结构支撑腿固定到建筑上，整体上看上去就像从地面上生长到建筑上的聚生的寄生植物一般。通过在仅仅80厘米的空间中加入这样地新的建筑构建，设计师成功地带来了现有建筑与其周围环境之间的巨大变化，提升了银座地区的优雅氛围。对于室内的营造，设计师意图通过引入外部地自然光创造一个体贴而半透明地氛围，同时让顾客的视线被面板温柔捕获。为了精确地吸收柔和的光线并且通过反射制造出一种柔和的阴影，设计师仔细结合了材料与细节，希望通过材料表现出光的气质。为此，设计师安装上由增强安全玻璃制造地透明的百叶窗；在室内运用了大面积的石质光墙，这些来自亚得里亚海的光墙在被打磨成4毫米的薄片之后就拥有了良好的透光性；来自四川的类似云母的抛光地板能够很好地对光线进行反射与折射……每个元素都旨在为顾客留下深刻而持久的印象。再配合由Satoshi Uchihara设计的具有突出效果的照明体系，三层的室内展示区就变成了一场光的表演，释放出蒂凡尼的灵魂。设计师还试图从结构上表达空间的联系以及蒂凡尼旗舰店应有的优雅氛围，大厅的门庭是对这一想法最理想地解读。它是一个两层楼高的空间，透明水晶石墙和玻璃墙正对着它，将街道与商店联系起来。通过屋顶的镜面以及石墙内部的照明系统，灯光充斥到了整个空间中，温暖而迷人。在自动扶梯处，木制的宽墙将一楼和二楼联系起来，三楼的一个辉煌地枝型吊灯又将木帘包围的三楼休息区与二楼进行了衔接。蒂凡尼的各个系列便在这样优雅而灵动地氛围中被展示出来，当然，在这里，设计师还试图呈现品牌的一种现代气息，通过木制挂帘、空间中随处可见的建筑师的标志性设计以及透明窗帘表现出来，休息区的打造最能看出设计师的这一意图。再这里，轻柔地纱帘与略显厚重地幕帘出现在同一空间中，展现出色彩与质感的对比，蒂凡尼Atlas®的式样还被手工缝制到纱帘上，表现出品牌独特地烙印。空间的家具都是定制的，表现的依然是一种优雅而现代的态度。 THEBHS包豪斯国际家居研发中心THEBHS包豪斯国际家居研发中心选址于浙江嘉兴，是THEBHS包豪斯公司2011-2013年重要的项目之一。旨在建造一座集展览、设计、研发、休闲为一体的国际性家居研发会所，因而在设计主题上，隈妍吾事务所首要考虑的是如何去设计一个地标性建筑。结合中国江南水乡的秀美环境及建筑周边河水环绕、视野开阔的实际情况，隈妍吾事务所提出了“山峰”为主题的设计概念，将建立一座最高点高度24m的建筑。雕塑建筑仿佛层层“山峦”环绕在湖边，以达到建筑与周围景观之间的和谐统一感，并将通过富有特色的建筑材料塑造出优雅个性的“形态与轮廓”。

5，东野圭吾的作品都有哪些

《秘密》、《放学后》、《湖边凶杀案》、《宿命》、《变身》、《嫌疑人X的献身》、《白夜行》、《幻夜》、《恶意》、《名侦探的守则》、《流星之绊》、《侦探伽利略》、《毕业前杀人游戏》、.《沉睡的森林》、《鸟人计划》、.《变身》、《没有凶手的杀人夜》、《再生魔术之女》.《回廊亭杀人事件》、《天使之耳》、《请勿弃物》、.《雪地杀机》、《美丽的凶器》、《布鲁特斯的心脏》、《同级生》.《过去我死去的家》、《分身》*、.《怪人们》、.《平行世界的爱的故事》、《时生》、.《怪笑小说》、《毒笑小说》、《黑笑小说》.《谁杀了她》、.《名侦探的诅咒》、.《我杀了他》、《绑架游戏》.《又一个谎言》.《预知梦》、.《单恋》、.《信》、.《杀人之门》、.《彷徨之刃》、.《使命与心的极限》、《拂晓之街》、.《布谷鸟的蛋是谁的》、.《盛夏的方程式》、《悖论13》、《红手指》。。。。这些都是我看过或者我有txt的
要全的话看百度词条嘛东野桑经典的有白夜行，名侦探的规条，嫌疑人X的献身，流星之绊，伽利略的烦恼，恶意等

6，隈研吾的设计理论

“让建筑消失”建筑怎样才会消失呢？他尝试用无秩序的建筑来消去建筑的存在感。东京被称为是无秩序的都市。老的、新的、大的、小的、人工的、自然的，所有一切都杂乱无章地混合在一起。这既是亚洲都市的常见的缺点同时也是魅力所在之处。隈研吾考虑把这种混沌实现在一个建筑中，使它与周围的混沌融为一体。他的建筑师生涯就从这里开始了。当时是20世纪80年代末，东京正值经济景气充满活力的好时代。 20世纪90年代后情况变化。泡沫经济的破灭使建筑项目剧减，隈研吾尝试让凸显的造型性存在形式反过来变为凹陷隐蔽的形式。在原来山顶公园的地面上，筑造一个剖面呈U字形的混凝土构造体，然后在上面堆土、植树，恢复山的原来形状。建筑看上去只是在山顶大地上开了条缝，而且只有从空中鸟瞰才看得见这条缝，从地面人们看到的只是山。如果说通常建筑的存在形式是造型性的，这个展望台就是空洞性的，采用了造型的逆转形式，建筑的形态被抹消了。尽管如此，在这个建筑里人们在经验上对建筑空间秩序（sequence）的认识还是确实地存在着。通过做这个建筑我发现了以体验性的建筑、以作为现象的建筑来取代从前的建筑形态的可能性。玻璃幕墙往往隔断了环境与主体的联系。不是只要使用透明的玻璃就能成为开放性建筑的。又比如京都的町屋(注：日本传统城市中面向街道的铺面房)，面向街道的门面部分多装有木格子窗，这种木格子窗把室内外紧密地联系起来。要成功地做到这种联系，需对粒子的素材、尺度把握得非常细致慎重。首先要对构成外部环境的素材与尺度进行解析。对作为内外媒介的粒子进行设计时也要选择恰到好处的素材与尺度。需对在环境中不断变化的主体的活动进行分析。主体相对于粒子的距离、主体在场地中以怎样的速度移动，解开这个多元方程式，可以决定粒子的素材与尺度。对于建筑来说最重要的不是形态或造型，而是构成这个建筑的粒子。成功地设计出最合适的粒子，建筑与环境就能相互融合，建筑也就消失了。在这样的思考与实践中不是简单地把建筑埋起来而是用把建筑粉碎解体的方法来使建筑消失的可能性。粒子的设计完成了，其他的因素，如平面、形态也自动解决了。传统的设计流程是首先决定平面和形态，最后再考虑室内外分界部分的细节。现代主义也宣称追求建筑的透明性，其目的最终还是没有脱离要建造一个对立于环境的强烈造型。勒·柯布西耶做混凝土的造型建筑，密斯追求透明性，但其本质是以玻璃的造型体与自然进行对比。透明性不是单纯视觉上的连续性。他所期望以现代的高科技和地域性的自然素材相结合，使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生。这也是传统性、地域性与先端性、全球性相结合的一种尝试。

7，行道树 第一次真好课文 作品介绍

行道树 我们是一列树，立在城市的飞尘里。 许多朋友都说我们是不该站在这里的，其实这一点，我们知道得比谁还都清楚。我们的家在山上，在不见天日的原始森林里。而我们居然站在这儿，站在这双线道的马路边，这无疑是一种堕落。我们的同伴都在吸露，都在玩凉凉的云。而我们呢？我们唯一的装饰，正如你所见的，是一身抖不落的煤烟。 是的，我们的命运被安排定了，在这个充满车辆与烟囱的工业城里，我们的存在只是一种悲凉的点缀。但你们尽可以节省下你们的同情心，因为，这种命运事实上也是我们自己的选择的——否则我们不必在春天勤生绿叶，不必在夏日献出浓荫。神圣的事业总是痛苦的，但是，也唯有这种痛苦能把深度给予我们。 当夜来的时候，整个城市里都是繁弦急管，都是红灯绿酒。而我们在寂静里，我们在黑暗里，我们在不被了解的孤独里。但我们苦熬着把牙龈咬得酸疼，直等到朝霞的旗冉冉升起，我们就站成一列致敬——无论如何，我们这城市总得有一些人迎接太阳！如果别人都不迎接，我们就负责把光明迎来。 这时，或许有一个早起的孩子走过来，贪婪地呼吸着鲜洁的空气，这就是我们最自豪的时刻了。是的，或许所有的人早已习惯于污浊了，但我们仍然固执地制造着不被珍惜的清新。 落雨的时分也许是我们最快乐的，雨水为我们带来故人的消息，在想象中又将我们带回那无忧的故林。我们就在雨里哭泣着，我们一直深爱着那里的生活——虽然我们放弃了它。 立在城市的飞尘里，我们是一列忧愁而又快乐的树。 故事说完了，四下寂然。一则既没有情节也没有穿插的故事，可是，我听到他们深深的叹息。我知道，那故事至少感动了他们自己。然后，我又听到另一声更深的叹息——我知道，那是我自己的。 第一次真好 路过人家的墙下，偶一抬头，看见一棵结实累累的柚子树。一颗颗硕大的黄绿色柚子，沉甸甸垂吊在枝头。这景色不见得很美，却是一幅秋日风情画。 我是个生长在都市，从来不曾享受过田园生活的俗子。除了木瓜树以外，所有结实累累的果树，都只能够在图画、照片、电视和电影中看到。今天第一次看到这棵果实如此丰硕的柚子树，霎时间，心头充满了喜悦与新奇。 第一次真好，第一次的感觉真奇妙。细细回想：在你的生命中，有多少“第一次”值得你低回品味？有多少“第一次”给你留下不可磨灭的印象？ 几年前，家中第一次养了一笼十姊妹。当母鸟第一次生下了几颗玲珑剔透，比小指头还小的鸟蛋以后，我和孩子们便眼巴巴地等候小鸟孵出来。有一天，我们正在吃午饭，孩子忽然大叫：“小鸟孵出来了。”我惊喜地走到鸟笼边一看，在鸟巢里面的所谓小鸟，只是两团小小的粉红色肉球，仅仅具有鸟的雏形，身上只有稀疏的几根毛，两只黑黑的眼睛却奇大。第一次看到刚孵出来的雏鸟，但觉它们的样子很难看，竟因此而吃不下饭。可是，等到它们渐渐长大，羽毛渐丰，一切都具体而微〔具体而微〕整个形体都已经具备了，只是比较微小而已。以后，我喜爱它们又甚于那些老鸟。 第一次的感觉真奇妙。第一次去露营，第一次动手做饭，第一次坐火车，第一次坐飞机，第一次看见雪，第一次看到自己的作品用铅字印出来……第一次的经验不一定都愉快，但新鲜而刺激，使人回味无穷。 生命中的第一次愈多，生命也就愈益多姿多彩。愿你珍重第一次。

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