龙纹，龙纹的演变经历了那几个阶段

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1，龙纹的演变经历了那几个阶段
2，汉代的龙纹是什么样子
3，龙纹在现代服装设计中的应用

1，龙纹的演变经历了那几个阶段

龙纹的历史十分悠久，其形象的演变，一般认为大体经历了这样几个阶段：第一阶段自河南濮阳蚌饰龙开始，到商周青铜器上的龙纹，多于水器铜盘相联系，春秋战国时期的龙，多作蟠绕状；第二阶段的龙纹汉魏六朝时期，龙作走兽状，与白虎、朱雀、玄武相结合，成为系列图案，代表方位其含义与阴阳五行结合；第三阶段，隋唐两宋时期，龙从走兽形象过渡到蟠行形象；第四阶段的龙纹是在元明清时期，身躯渐长，脱离兽身成为蛇体的龙，多于凤相配用，代表阴阳，或为统治者所用，代表帝王和皇后，以体现王权。

龙纹的演变经历了那几个阶段

2，汉代的龙纹是什么样子

汉代的龙纹突出轮廓，游丝毛雕，龙形渐渐向盘龙发展，并趋向具有四足兽的体形。王充在《论衡》中写道：“世俗画龙，马首蛇尾。”这就是汉代龙纹的写照。汉以前的龙纹就是单纯的龙纹，而这时期龙纹常与螭虎纹、凤纹配合在一起构成图案。龙纹常出现在璧上，佩上。汉代因螭虎纹开始盛行，龙纹渐渐就少了。此时龙角是出现在云纹耳后面，近似鹿角一样的长角，有的勾卷，还有的分岔后再分别勾卷。眼睛多杏核眼，加长眼梢，到了汉代晚期，多是眼睛的下眼皮下垂。汉代玉龙的鉴定要抓住龙的头形和眼形的特点，其次汉代有“游丝毛雕”的工艺，即阴刻线细如毫发，似续似断，从龙纹身上可以看到这种汉代盛行的纹饰。扩展资料：新石器时代至西周龙纹：龙纹在玉器上出现是从新石器时期开始的，一直到清代，经过了几千年的变化，形成了各时代独有的特征。我国最早的玉雕龙纹，可以说是出现在新石器时期的红山文化。新石器时期龙纹的特点是：龙首长，似马头，吻部前伸，略往上翘，无耳，长角(长鬣)后披，眼睛突起似凤眼，又像梭形眼，也可称菱形眼。整体浑圆，没有棱角；通体为圆柱形，光素无纹，只有点缀的网纹，形制厚实古朴，这是新石器时期的重要风格特征。多是青黄玉质制成，玉质略软，刀法雕琢简拙粗犷。商代龙纹的特点为：龙身似蛇而短，尾部呈勾卷状，只雕一足；头有独角，角似柱形或蘑菇头形，称兕形角；眼睛多作“臣”字眼、目雷纹眼或斜方格眼，且多雕成张大嘴的姿态，以表示凶猛。商代早期的龙纹玉雕多为薄片状，阴刻线有单线条和双线条两种，线条以直线为多，有棱有角，在龙的身上出现的纹饰，有重环纹、单环纹和云雷纹。西周时龙纹的特点是龙纹身体变得细长，身上的纹饰也较复杂，线条多弯形或弧形，这时期的重环纹、云雷纹等纹饰很盛行，在龙的背部出现的脊齿纹比商代时期的密，而且很盛行这种纹饰。龙的兕形角渐渐消失，出现了像头发一样的角，还有云纹式的耳形角。眼睛仍有斜方格眼和“臣”字眼，但“臣”字眼的眼角线拉长，有的拉长再勾卷，形成了西周自己独有的风格。此外这时期大多不刻划龙足，龙身上的纹饰呈图案化，起着装饰作用。参考资料来源：凤凰网-如何鉴别各时期龙玉？驻马店广视网-浅议古代玉器上玉龙纹的鉴定

汉代的龙纹是什么样子

3，龙纹在现代服装设计中的应用

龙纹在现代服装设计中的应用　　在诸多传统服饰纹样中，龙纹最具代表性，它具有美好象征含义，符合中华民族审美意韵。时至今日，龙纹依然在现代服装中扮演着重要的角色，不断被设计师运用，成为表现中国风情的元素之一。　　 1我国传统服饰中的龙纹　　在中国悠久的历史文化中，龙与龙纹是我国传统艺术中独特的装饰形象。无论是汉族还是少数民族，无论是在宫廷还是在民间，龙纹装饰皆为独特的风景线，具有华夏民族独特的艺术感染力。　　龙纹纹样具有很强的审美价值，艺术造型完美。在汉代，龙纹是礼定的十二章纹饰之一，其纹饰多采用规矩分割、骨架分割、曲直线相结合的方法，在一定的面积内均匀分布或布满画面；在唐代，流行团龙纹样，如“四团龙”、“八团龙”，其纹饰多为团花、串枝、卷草、圆形联珠等格式，有散点、对称等构图形式，组织结构完美；在宋代，龙纹逐渐进入成熟期，“宫廷龙”和“民间龙”共同发展，宫廷除了延续唐代的“四团龙”款式外，还流行一种“缠身龙”的通身大龙样式，这一时期纹饰采用散点及折枝花的布局，构图逐渐脱离对称的形式；元代初年，政府明令禁止民间织造缠身龙纹样，龙纹成为宫廷专用纹饰；明代继续延用团龙纹，但此时服饰上的龙纹更加丰富多样，多用分割装饰和满布到边的章法，构图上采用多层次分区方式；到清代，龙袍作为专用服装名称列入官服制度，龙纹在服饰上的使用数量不断增加，大部分为均衡形式，更加紧凑，章法变化更多，显得繁琐绕目，达到奢侈繁冗的顶峰。　　随着时代的发展，龙纹已从最初的威严神秘的君权象征逐步嬗变为民间的驱邪避害的吉祥符号，直至成为现代商业和日常生活中纯粹的图案形式，被广泛应用于服装设计中。　　 2龙纹在现代服装中的应用现状　　服饰是一种文化形态。从服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和文化审美意识的嬗变。中国近 30 年来，向世界敞开大门，经济快速发展，吸引了越来越多的人关注华夏历史文化，现代服装设计师们也纷纷将目光投向了中华传统文化，以期从中寻求、发掘设计灵感。龙纹，越来越多地出现在各国服装设计师作品中。　　龙纹，早已不再是权力的象征，而是一种历史文化的象征，被广泛应用于我国五彩绚丽的民族服饰中。与宫廷服饰相比，民间服饰上的龙纹，少了威严庄重，却更加朴素可爱，表达了普通老百姓的审美思想和感情。如舟山渔民的笼裤上绣有“龙凤呈祥”的纹样；四川民间棉布有挑花图案“团龙”。　　以苗族为例，他们的刺绣和蜡染装饰大多以龙凤、蝴蝶等为主，造型夸张奇特，色彩浓郁神秘，并且龙纹常和其它动物纹样组合绣织在一起，描绘出欢娱的农家喜庆景象。贵州清水江地区的苗族刺绣中有一种被称为“牛变龙”的龙纹，其龙头上长着一对大角，身体披着五彩鳞片，拖着一条像鱼一样的大尾巴。　　云南红河地区一带的彝族服饰中，龙图腾图案非常注重臀部的装饰，尾部的造型模仿龙的形象。侗族女子服饰的无领大襟衣，衣襟和袖口镶有马尾绣片，图案以龙凤为主，间以水云纹、花草纹等。　　随着东西方文化的不断交融，龙纹的形式也兼具了更多时尚性，逐渐成为西方国外设计师喜爱的设计元素之一。著名服装设计师安德烈金（Andre Kim）2009年春夏梦幻时装艺术秀中就将龙纹融入其中，展现了龙纹在现代服装中的魅力。　　 3龙纹在现代服装设计中的应用前景　　龙纹的变化趋势与现代服饰的审美变化息息相关，不再单独拘泥于其文化寓意，而更加注重与人、时尚契合的形式美感。随着世界文化相互交融，服装设计理念不断深化，龙纹将在保留中华民族传统文化精髓的前提下，融入西方文化中新鲜的东西，通过运用各种创新思路和设计方式展现新的设计形象。　　3.1对龙纹纹样造型的变化与处理　　传统龙纹从萌生到定型，经过数千年漫长的历史演变，形成了一种特定的艺术形象。其设计形式夸张、概括，意境夸张、简化，其主要原则是概括表现，形成形神兼备、以神取胜，简朴、实在、灵活多样的装饰风格。　　我国传统服装是平面型的服装，自然宽松，崇尚装饰和完整的形象。服饰图案本身除了要求美观醒目外，还担负某些教化作用，有较强的`象征意义。西方的穿着观念与我国古代截然不同，西方传统崇尚人体，要求服饰能更好地表现和反映人体美。因此西方的服饰图案更注重立体的塑造，将装饰图案与服装的结构相结合，讲究穿着效应，更注重显示优美的人体体态。例如国内一些设计师的作品，大多保持了中国传统服饰的特点，将龙纹表现成平面化的装饰，常采用整条龙或几条龙的完整形象，使之与丝绸相结合，由此渲染出“古老的中国”、“神秘的东方”等主题，如范冰冰出席第 63 届戛纳电影节身着的明黄色龙袍礼服。　　现代设计不仅要对传统龙纹纹样进行大量的借鉴，而且要不断变化创新，满足现代人审美需求。如对传统龙纹纹样进行提炼、抽象化，在不违背形式美的规律下，把传统龙纹纹样进行变化，如打散后任意组合图形。构图可以围绕设计者要表现的主题，展开想象，进行添加、删减、重叠组合出一种新的形态。如2006“名瑞杯”中国晚礼服设计大赛铜奖的作品“蓝色墨水”，设计师在作品中把中国的凤纹、鱼纹、龙纹抽象化结合，让人耳目一新。　　3.2龙纹与现代装饰工艺和现代材料的结合　　3.2.1龙纹与现代装饰工艺的结合　　在传统服饰中，龙纹的主要工艺表现形式多以刺绣、织锦、缂丝为主。如今，设计师正不断尝试运用新的材料和工艺，将龙纹应用于服装中，如在休闲服装的侧缝、袖口、腰间，各式T恤的后背、胸前绣上龙纹。如此将有着厚重文化底蕴的纹样与轻松甚至略带嬉皮的款式融合在一起，既增添了休闲服装的文化内涵，体现了现代人挑战传统而又不完全摒弃传统，同时渴望轻松自由的心态，展现了既怀旧又活泼的休闲时尚，如2010年春装新款JACK JONES龙纹刺绣休闲西服。　　3.2.2龙纹与现代材料的结合　　面料是服装纹样的载体，当面料的材质、肌理等因素发生变化时其承载物――纹样也会产生不同的视觉效果。只有将传统龙纹纹样同现代各类织物的质感和色彩恰当地结合，才可发挥出更多样丰富的造型效果。　　传统龙纹纹样不仅可以在绸缎、棉麻等常规面料中应用，而且更要应用于新材料面料，使其焕发独特的魅力。在东北虎皮草之夜专场“花开四季”开幕式上，设计师巧妙地将传统龙纹融入高级时装之中，向与会者展现出一个贯穿中西美仑美奂的皮草世界，打造出一场中国高级成衣顶级时装秀。 ;

龙纹在现代服装设计中的应用