深浅明暗是什么意思，色彩明度是什么意思

本文目录一览

1，色彩明度是什么意思
2，色相明度是什么意思
3，谁跟我讲下一些关于颜色的基础概念
4，简述颜色三要素的含义
5，色彩怎样叫粉怎样叫灰怎样叫火怎样叫脏怎样搭配颜色好看和
6，色彩构成的原理是什么

1，色彩明度是什么意思

明度越高越亮，明度越低越黑。用过PS的应该知道正方形的调色板吧，上下就是明度变化，左右是饱和度变化，色彩条就是色相变化。

色相:指色彩的相貌,每一种色彩相貌都有自己的名称,如:红、黄、蓝、紫等.明度：指色彩的深浅明暗程度，接近白色的明度高，接近黑色的明度低。纯度：指色彩的鲜艳和纯净程度，也是色彩的饱和度。纯度高的色彩，鲜艳夺目，纯度低的色彩，沉着灰暗。

色彩明度是什么意思

2，色相明度是什么意思

色相、明度、纯度是色彩的三大要素。所谓色相就是色彩的相貌，比如草地是绿的，香蕉是黄的，人们根据这些色彩的样子就命名了。明度是指色彩倾向黑白的程度，比如紫色明度就比较低，柠檬黄名都就很高。同一种颜色加上黑明度会变低，加上白明度会变高。纯度，只是颜色的鲜灰程度，也叫饱和度，比如一件大红色的新衣服，颜色就会非常鲜艳，就是纯度高，穿上几年之后呢，颜色就会变得灰白，纯度就低了。

色相明度是什么意思

3，谁跟我讲下一些关于颜色的基础概念

颜色的基本属性，颜色的基本属性有色相，明度，纯度三个，即通称的色彩三要素。色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰。物体本身的色彩，也有纯度高低之分，西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。三原色指的是红，黄，蓝三种颜色，是不能由别的颜色调合成的颜色；三间色是指橙，绿，紫三种颜色，是三原色相加产生的颜色颜色的混合遵循减色原理，通过减色混合，可以很容易的配出非常丰富的颜色。

楼上的在那个网上找的这些其实要认识色彩去看下孟塞尔色立体就基本差不多了

谁跟我讲下一些关于颜色的基础概念

4，简述颜色三要素的含义

【色彩：对某个区域上所呈现的类似于红色、黄色、绿色、蓝色或其中任意两种组合后所生成的颜色的视觉感应。】【饱和度：单色光中掺入白光的度量。某个区域相对其明亮程度所呈现的颜色感。单色光的饱和度＝100％，加入白光后会下降。非彩色光饱和度＝0％。】【明度：非彩色光的光强度值，对某个区域发射光强弱的视觉感应。】

色阶是以灰场白场黑场，通过调整三类像素点的明暗达到调整图片整体亮度的目的。调整的部分有三个点，上面是直方图，通过图，可以看出整张照片像素点的分布。可以通过挪动三点，以达到调整的目的。 photoshop曲线,和色阶不同，它最多可以把整个图片划分成14类进行调整。这个分类是系统分的，色阶分的是三类黑白灰，曲线分类是你自己自行定义的，调整的部分有一个线，可以在上面加点向上向下挪动，以调整图片该点部分像素的亮度。在直线上至多可以加14个点，这个就相当于你把所有像素点分成了14类。亮度/对比度,整体调整亮度和颜色的反差程度调整的时候直接用就可以。色相/饱和度和上面的三个不一样，它是调整颜色的。调整的时候，下面有一个着色可以选，选后，调整色相，可以改图片整体颜色。

黄。蓝。绿。

亮度和对比度是分开来调节的，对比度是指调整色相的对比,亮度指的是调整明度的对比... 如果还有不清楚的,请进我blog,可以和你详谈,一般简单的素描色彩知识里面都有 http://hi.baidu.com/50art 色彩的三要素——色相、明度、纯度色相：即色彩的相貌和特征。自然界中色彩的种类很多，色相指色彩的种类和名称。如；红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等颜色的种类变化就叫色相。如下图：明度：指色彩的亮度或明度。颜色有深浅、明暗的变化。比如，深黄、中黄、淡黄、柠檬黄等黄颜色在明度上就不一样，紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、桔红等红颜色在亮度上也不尽相同。这些颜色在明暗、深浅上的不同变化，也就是色彩的又一重要特征一一明度变化。色彩的明度变化有许多种情况，一是不同色相之间的明度变化。如：白比黄亮、黄比橙亮、橙比红亮、红比紫亮、紫比黑亮；二是在某种颜色中加白色，亮度就会逐渐提高，加黑色亮度就会变暗，但同时它们的纯度(颜色的饱和度)就会降低，三是相同的颜色，因光线照射的强弱不同也会产生不同的明暗变化。见下彩图。图中罐子明度最高，其次为杯子中亮的部分和水果，明度最低的部分是衬布的暗部。纯度：指色彩的鲜艳程度，也叫饱和度。原色是纯度最高的色彩。颜色混合的次数越多，纯度越低，反之，纯度则高。原色中混入补色，纯度会立即降低、变灰（如图1）。物体本身的色彩，也有纯度高低之分（如图2），西红柿与苹果相比，西红柿的纯度高些，苹果的纯度低些。

色相：颜色的相貌（的如：红、黄、绿、青、蓝、紫等），可见光的波长约在370nm-700nm之间，不同波长的光被人眼感知为不同的颜色。色相按不同波长的顺序排列成环型，即：标准色轮（见文外图）色相在标准色环是用0°—360°来度量的，（如：Adobe拾色器就是设0°为红色，0°为红色那么360°也是红色，因为圆环上0°和360°是重合的）。饱和度：颜色的纯度（如：粉红色就是红色色相的不饱和颜色）。一般用百分比度量一个颜色的饱和度（即：一个颜色在完全不饱和时饱和度为100%，完全不饱和时饱和度为0%）。亮度：颜色的明暗度（如：红色和枣红色就是不同明度的红色）。一般用百分比来度量一个颜色的亮度（即：一个颜色最亮时，亮度值为100% ；最暗时亮度为0%）。

5，色彩怎样叫粉怎样叫灰怎样叫火怎样叫脏怎样搭配颜色好看和

调色加太多白就会显得粉了。加太多熟褐、赭石之类的就灰了；火是颜色太鲜艳、生，大概是因为少调颜色，就是颜料少调或者没调就直接画上纸。脏就是调色太多或者加太多熟褐之类。色彩中的颜色搭配和素描差不多。一张素描里有黑、白、灰，要交代清楚。同样色彩也交代出暖色、冷色、固有色。同一类色（暖暖、冷冷）不要放在一起，要错开，这样就有对比可看了。判断好看的搭配，一你要相信自己的第一感觉，二多看范画，培养美感。三多问老师，毕竟老师经验丰富。以上是我自己的绘画经验，希望对你有帮助＾

“粉”：是一个画画的专业术语，其实就是说你的颜色对比不对，白色的用的太多或。物体颜色的纯度不够。 “灰”：色彩花的灰，也许是色彩调合的灰或脏，也可能是整体的色彩运用构图不和谐简单的列一下比较容易出的原因：一、整幅画的整体色相比较接近，对比色运用的不明显，明暗度没有层次的拉开（或者是层次太碎，而没有整体）二、颜色调和饱和度不够，调太生或调过就很容易发灰，发脏三、颜色调和种类过多降低了各个颜色的纯度，以至于颜色灰度倾向比较高，明度同样降低（一般三-四种最好）四、整体画面明暗构图不准确 “火”：可能是你用的暖色调过多。 “脏”：颜色调和饱和度不够，调太生或调过就很容易脏色彩的调配大自然给我们的世界是丰富多彩的：蓝蓝的海水、金黄的沙滩、五彩的云霞……色彩的形成来自光，没有光的存在就没有色彩。虽然自然界有千变万化的色彩，但它是由两个因素构成的，一是自然和科学因素，白光来自于太阳中所有光谱色的混合。通过科学和自然现象，可以观察到光谱是按赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫的固定顺序排列的。现代工业发展又使我们得到各种色彩成为现实，然而如果你不会很好的运用它，你所得到的效果就不一定那么美丽了。一、色彩基础知识在我们着手学习水粉画之前，首先要具备一定的色彩知识。世界是五彩缤纷的，任何一个能为我们的眼睛所看见的物体，都是有色彩的。因为有光即有色。我们很容易辩认出物体的本来颜色，如树是绿的，天是蓝的，打开的西瓜是红的，但这仅仅还停留在简单的颜色概念中。在我们学习色彩绘画时，首先要确立对色的认识，也就是要具备一定的色彩知识。为了初学色彩者便于理解与观察，以及掌握与运用色彩，下面介绍一些基本的色彩知识：（一）色彩的分类1．原色：色彩中最基本的颜色为三种，红、黄、蓝，我们称之为原色这三种原色颜色本身是调不出来的，但它们可以调配出丰富多彩的色彩来2．间色：是指二种原色颜色调配而成的。如红加黄为橙色，红加蓝为紫色，黄加蓝为绿色。3．复色：是指由一个间色与另一个间色相调配出来的颜色。在色彩绘画中，色彩基本上都是经过调配而成的，很少用原色。（二）色彩的要素客观世界的色彩千变万化，各不相同，但是每种色彩都是具有色相、明度、纯度三个方面的性质，通常称之为色彩三要素。当色彩之间相互作用时，除了以上三种基本性质外，各种色彩彼此之间形成的色调，还表现出自己的特性。因此，色相、明度、纯度、色调、色性等五项构成了色彩的要素。1．色相：是指每种颜色所呈现出各种不同的相貌，是区别色彩种类的名称。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。2．明度：是指色彩的明暗、深浅程度的差别。它包括两个含义：一是指一种颜色本身的明与暗；二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。3．纯度：是指色彩的纯净程度。是没有掺和其它颜色成分，使色彩达到鲜明及饱和程度。以颜料为例，把一种纯净颜色加入白或黑，其结果使颜色相应降低了纯度，或趋向柔和或趋向沉重。4．色调：一幅色彩作品，其画面的色彩搭配总是有着内在的相互联系和一个完整统一的色彩组成整体，并形成了画面的某种色彩总倾向，称之为色调。色调的类别较多，从色相上分有绿色调、蓝色调、红色调等；从纯度上分有明亮色调、浅灰色调、深暗色调等；从色性上分有冷色调、暖色调、中性色调等。除此之外，还有打破三者范围而混合通用的色调等。5．色性：是指色彩的冷暖倾向。由于色相的不同容易产生色彩冷暖感觉和联想。红、橙色使人联想到火、太阳等温暖的感觉，蓝、蓝紫容易使人联想到湖水、冰雪等寒冷感觉。色彩的冷暖是相对的，在比较中产生，同样是暖色，红色比黄色暖，而黄色比绿色暖。（三）色彩的形成在客观世界中，我们眼睛所看见的任何一个物体，其表面色彩的形成不外于三个方面：有一定光源的照射；物体本身反射的色光；环境色彩对物体的影响。 1．光源色：指光源的色光。光源为暖色，物体受光面色彩即偏暖，背光面就相对偏冷。物体在不同光的照射下，固有色会随之变化。2．固有色：一般光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下，固有色会产生变化。对此初学色彩者要特别引起注意。多去感受色彩。。。了解色彩。。。。。要多看哦。。。嘻嘻。。。理论要结合实践的。。。

挣他的分....好难啊

其实饱和度就是纯度高、注意颜料不要太灰、色彩感要强烈、然后注意的是无论色彩多么相近、都不能用纯色上色、多看看色感好的书、貌似我色彩也很烂滴说、哦哦、对了、画画记得颜料不要调匀、不要太湿、不然会混合、

1.颜色鲜艳亮丽的服装搭配叫粉。适合皮肤白的，属于阳光型。（2）颜色暗淡单一的服装搭配叫灰。适合皮肤黄的。属于忧郁型。<3>五颜六色的服装搭配叫火，适合身材比例匀称，能将自己自信的部位彰显出来的。适合各种肤色。属于魔鬼型。（4）穿过的衣服第二天再穿如果不脏第三天第四天，随时间的流逝，不仅越来越脏而且越来越臭。适合乞丐，属于赖活型。5.颜色分深浅淡亮。至今最经典的依然是黑白配。一双白色鞋.什么款式都行。一条白裤配正装。小角牛仔裤配休闲系。上身配黑色白色，黄色，红色，橙色，棕色。白绿，白黄，黄绿！以上色彩随意混

6，色彩构成的原理是什么

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

对颜色的感觉

色彩构成，指遵循科学与艺术的内在逻辑对视觉艺术中的色彩造型要素予以富有鲜明创见性及理想化的组合活动。是“色彩的相互作用”“色彩的建构”，是色彩设计的基础，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一，是一个科学化、系统化的色彩训练方式，也是从色彩创造学的角度去探索和开拓出新的美的对象，使我们对色彩美的构成形式获得更多、更深刻的认识。

色彩构成原理玩摄影到了某种程度的时候，会觉得徘徊不前，举步维艰，很难有进步。对于大多数的爱好者，没有基础的美学、美术、摄影知识，仅仅凭着自己的经验和直觉去创作。今天偶然的接触到这些色彩方面的知识，觉得可能会对很多像我一样困惑的人会有所帮助。整理一下与大家分享。一、色彩形成　　物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。色彩组成基本色　　一个色环通常包括12种明显不同的颜色。而对于艺术设计师充分理解的色环和色论的重要方面，也许不会被我们中的网页设计者们能够充分欣赏。缺少多这方面的了解，你将会把事情搞乱。三原色从定义上讲，三原色是能够按照一些数量规定合成其他任何一种颜色的基色。为了确定三原色，你必须首先确切明确哪一种颜色是你正在使用的中间色。在上小学时，你可能就知道了三原色：红、黄、蓝，并且你现在用于展示的，仍然是红、黄、蓝三原色。但是如果你有喷墨打印机的话，花点时间把它的盖子打开，看看它的墨盒。你能看到红、黄、蓝吗？不能！你可能看到的是四种墨色：蓝绿（青）色、红紫（洋红）色、黄色和黑色。颜色的不同是由于你的电脑用的是正色，而你的打印机用的是负色。显示器发出的是彩色光，而纸上的墨则吸收灯光发出的颜色。更进一步的解释就超出了本文要探讨的范围。　　除了发射与吸收光的不同之外，本文涉及的概念同样适用于正色和负色模式，出于本文的写作目的，我们仅探讨着正色模式的三原色：红、绿、蓝。近似色　　近似色可以是我们给出的颜色之外的任何一种颜色。如果从橙色开始，并且你想要它的两种近似色，你应该选择红和黄。用近似色的颜色主题可以实现色彩的融洽与融合，与自然界中能看到的色彩接近起来。补充色　　正如我们所知道的相对色一样，补充色是色环中的直接位置相对的颜色。当你想使色彩强烈突出的话，选择对比色比较好。假如你正在组合一幅柠檬图片，用蓝色背景将使柠檬更加突出。分离补色　　分离补色由两到三种颜色组成。你选择一种颜色，就会发现它的补色在色环的另一面。你可以使用补色那一边的一种或多种颜色。组色　　组色是色环上距离相等的任意三种颜色。当组色被用作一个色彩?题时，会对浏览者造成紧张的情绪。因为三种颜色形成对比。上面所讲的基色和次色组可以被称作两组组色。暖色　　暖色由红色调组成。比如红色、橙色和黄色。它们给选择的颜色赋予温暖、舒适和活力，它们也产生了一种色彩向浏览者显示或移动，并从页面中突出出来的可视化效果。冷色　　冷色来自于蓝色色调。譬如蓝色、青色和绿色。这些颜色将对色彩主题起到冷静的作用，它们看起来有一种从浏览者身上收回来的效果，于是它们用作页面的背景比较好。需要注明的是，你将发现在不同的书中，这些颜色组合有不同的名称。但是如果你能够理解这些基本原则，它们将对你的网页设计是十分有益的。色彩对比: 两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比: 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色名对比。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。明度对比: 因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。明度对比: 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。纯度对比: 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比: 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。冷暖对比: 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。色彩要素　　客观世界的色彩前边千变万化。各不相同，但任何色彩都有色相、明度、纯度三个方面的性质，又称色彩的三要素，而且当色彩间发生作用时，除以上三种基本条件外，各种色彩彼此间形成色调，并显现出自己的特性，因此，色相、明度、纯度、色调及色性等五项构成了色彩的要素。色相色彩的相貌，是区别色彩种类的名称。明度色彩的明暗程度，即色彩的深浅差别。明度差别即指同色的深浅变化，又指不同色相之间存在的明度差别。纯度色彩的纯净程度，又称彩度或饱和度。某一纯净色加上白或黑，可降低其纯度，或趋于柔和、或趋于沉重。色调画面中总是由具有某种内在联系的各种色彩组成一个完整统一的整体，形成画面色彩总的趋向，称为色调。色性指色彩的冷暖倾向。三、色彩混合　　色彩混合存在着三种形成，即色光的混合、颜料的混合和色彩并置混合。颜料混合原色（第一次色）：不能用其他任何单色混合而成的基本色彩。包括：红、黄、蓝（理想的颜料三原色是明亮的红色、柠檬黄和湖蓝）。间色：由两原色相混合而得（包括：橙、绿、紫）。复色：由两间色相混合而得。色彩并置混合当我们把红、蓝色点或色块并置的画面经过一定的距离，就会发现红色与蓝色变成了一个紫色，只是由于空间距离和视觉生理的限制，眼睛辨别不出过小或过远物象的细节，因此把个不相同色块感受成一个新的色彩，这种现象便称为色彩的并置混合或空间混合。示范四、色彩对比　　两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。色相对比因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。明度对比因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。纯度对比一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。补色对比将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。（视觉的残像现象明显）。冷暖对比由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。五、色彩调和　　两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。同种色的调和相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。类似色的调和以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。对比色的调和以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有：选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度；在对比色之间插入分割色（金、银、黑、白、灰等）；采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐；是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用；

以下答案由中赫时尚设计师公共基础课程提供：色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。下面介绍两种配色的小方法：九宫格配色法　　一、九宫格配色法　　九宫格配色法其方法是：将画面分成九个格子进行综合性配色练习。在配色训练中，学生所考虑的重点是：色调的差别，以及在明度、纯度及色相上要有一定的跨度。题材可由学生有目的的选择，这样不但有利于进行多方面的色彩练习，还有利于创造性思维的培养。其要点是：在配色练习中紧紧围绕色彩构成美的本质即对比协调来进行。其教学目的是：全面认识色彩语言，掌握色彩构成美的规律。　　二、九宫格配色的基本要求　　1、每个格内只用两至三块颜色，要求在对比中求得和谐，使之平衡完整，并能够相对地独立存在（这一点对有绘画色彩基础的学生来讲是不难做到的）。　　2、由单格向多格扩展中，要求格与格之间仍要保持色彩的对比和谐关系。做到这些并不困难，因为只是增加几个格子的色彩（由原来的单格三块颜色关系，增加到与此邻近几个格子，最多也只是十几块颜色连续对比关系）。但为了下一步的配色顺利实施，一定要有整体观念，作到胸有成竹。　　3、将九个格子配色完成后，应保证九个格子内的颜色均不重复。因此，不但整体上要求颜色关系相一致，而且还要求局部具有含蓄微妙的色彩变化，这样就扩大了调配范围。简单计算，平均每个格子有三块颜色的话，完成全部九宫格作业起码需要调配出与秋天的桔黄色主题有关系的二十七种颜色。这一步能顺利地完成很不容易，因为这是一个需要学生认真地思考、想象、创造及烦琐的色彩比较、调配的过程，所以说这是具有一定强度的训练。　　4、九宫格颜色之间有统一的整体要求。（如图）首先是要求画面有统一的主题色调，符合变化统一与对比和谐的规律。其次要求在整体上构成的色彩是平衡的，不但要有严谨的秩序感，还要有一定的节奏感。这里包括三个方面：明度、色相、纯度，这些要素之间既要形成一个色彩整体（指统一色调）、构成平衡（指明度）、有较强秩序性的色彩构成画面，又要符合自然规律及形式美的要求。　　三、九宫格配色法的特点　　1、由于九宫格配色的训练，始终是围绕着色彩的衬托、对比协调关系进行的。如从要求A的两三块色彩关系到C的二十七块配色练习的完成，自始至终都是研究色彩的对比和谐过程。所以说九宫格配色法，不但强调研究色彩构成美的规律，还可以通过练习，使学生掌握色彩构成美（色彩的对比协调）的本质。　　2、九宫格配色法，主要采取衬托对比的方法表现色彩的个性美。色彩美与不美是相对比较的结果，“万绿丛中一点红”说的就是这个道理。九宫格的配色突出了色彩对比美的主要矛盾，在色彩对比协调的训练上是比较见效的，也是其它任何训练方式所不能比的。　　3、由于九宫格配色法要求色彩训练的幅度和难度均很高，加强了综合思维的训练。所以有助于培养学生在错综复杂的多重矛盾中，善于抓住主要矛盾、正确摆正色彩矛盾之间的秩序关系的能力。并能逐步有效的促进学生想象力的开发，提高其解决色彩关系问题的能力。为了用色彩充分表达金色的秋天，仅以单纯的明度、纯度及色相都难以表现，只有调动色彩的所有性质（包括位置移动、面积大小、形象等），综合处理于画面之中，才能达到预期的效果。另外，在综合处理过程中，首先要根据构思意图，按构成要求完成A、B、C的全部内容，强调D是体现整个训练难度和强度的关键。若想一丝不苟的完成并达到要求，就必须对已经完成的前三步，按要求将明度、纯度、色相的秩序与整体平衡关系做进一步严格的调整，甚至有时要将前三步作较大的改动，因此就成倍的增加了色彩对比协调配色训练的量。符合A、B、C要求的配色是千差万别的，但同时又符合D的要求，这就比较集中地体现了色彩的整体美，也就是突出抓住了构成美的色彩共性（统一调和），形成了变化丰富而不失整体协调的艺术效果。　　这种由整体构思出发，从局部入手又回到整体关系中，经过多次反复的、高频率、高难度、大剂量的综合训练，使学生的想象力、理智解决问题的能力同时得到了锻炼和提高；使构成色彩美的规律（如明度、纯度、色相、面积、位移的秩序渐变、特异点缀等）也同时被理解和掌握。经练习后，学生能够确立色彩整体大关系的概念，其作品能达到色调较明朗、变化微妙含蓄而不流于表面、艺术构思的表达充分等。在观念上，能区分艺术的认识色彩与科学的认识色彩之间的不同，并能充分理解与运用两者的辨证关系。　　4、符合形式美的规律的色彩构成画面，必须要符合自然规律，但却不见得百分之百地符合艺术规律。具有色彩主题性构思的九宫格训练，主要抓住了艺术美与自然美的本质区别，强调了人的主观意识的作用，发挥个人的想象力和创造性。色彩构成训练，目的是为了能创造出感人的艺术作品（指美的色彩组织）。色彩的心理感受是随着作者和欣赏者的个性及生活经验积累的不同，伴随在其创作和欣赏过程之中。因此在色彩训练中切不可忽视心理作用，而应该给予足够的重视。在室内色彩的组织设计中，使其协调起来，合乎自然规律，办法是很多的，如调整面积比例、调换颜色、增加协调的中间色（金、银、黑、白、灰）、避免与“燥”的色彩相遇、增加色彩之间的过度秩序（明度、纯度、色相的渐变）、色彩位置的移动等等，都能使其达到协调的目的，其中每种方法使用得当，均可恰如其分地强化与表现构思意图，使之达到内容与形式、艺术规律与自然规律的完美统一，构成了色彩美。在工作中常遇到这样事情，有些画看上去挑不出什么毛病，但却不美，原因在于忽视了艺术与技术之间的差别，不是将两者混为一谈，就是将两者相互独立。色彩秩序配色法　　一、色彩秩序配色法　　组织一个比较完整、和谐的色彩秩序，如同乐团指挥调动整个乐队一样，若想使每一种乐器在乐曲中都能充分发挥自己的特长，那就必须首先有一个总的曲调，也就是乐曲的主旋律，根据主旋律来安排穿插配器与和声。如果指挥不利，有的乐器没能起到烘托主旋律的作用，或是需要的音响不能按主旋律的要求进行，没能将乐曲的主旋律充分地表达出来，那么，再好的音乐也很难有效地发挥其作用。色彩也是一样，没有孤立存在的颜色。若要使色彩完美，就必须依据色彩的主旋律，精心选择色彩要素，并通过烘托对比，及周围环境的对比映衬等方法，有效地合理地发挥色彩各要素的特点及作用，这样才能突出色彩主旋律，建立色彩美的特征。好像乐曲中的对比，有高有低，有强有弱，有平有缓。或是运用由弱到强递增的主旋律反复变化、以高音和弦等手法，将乐曲推向高潮；或是采取高潮过后，是一个非常平静悦耳的单音色等方式，将主旋律通过衬托对比表现出来，起到了感染人的作用，这就创造出了既有较强的对比效果又不失内涵的艺术魅力。　　秩序训练法更偏重于用色彩来组织层次丰富、色调统一美的秩序。　　二、色彩秩序配色法的要求　　按色彩构成原理，即对比协调规律，在画面内安排构成调子的主色。其次是组织与构成主色调系统相呼应的次主色（对比协调色）。再次是确定小面积起平衡冷暖作用的低纯度色补色系统,及少量的点缀对比色。这些决定秩序的几块颜色的选择，完全不受形象的限制，学生可根据面积、位置、秩序的需要，随意更换、调动、支配。重点要考虑如何把握主色调、协调色和点缀色之间的秩序安排，及相互对比关系，如何构成一个具有明显秩序的组织意识，有较强的理性、规范化的色彩秩序。所有这些训练过程，完全是随意调动或增减的，直到符合色彩对比协调规律为止，完成秩序组织训练的全过程。要寻找构成色彩美的秩序骨架，在不破坏这几块颜色关系的情况下，再增加层次，便可使色彩构成作品丰富完美起来。可见正确地找到这几块颜色，构成出它们之间的对比协调关系，成为秩序配色法的关键所在。《设计师公共基础》涵盖职业规划、设计文化、美学风格、设计法则、手绘技巧、必备软件……为准备成为优秀设计师的你打下坚实基础！ www.cohim.com 中赫时尚

1色彩的形成；感受色彩；色与光；色彩的形成；物体与光 2色彩的属性；无色系与有色系；色彩的三要素； 3色彩的混合；加色法混合；减色法混合；中性混合； 4色彩的表述与色彩体系；色彩体系与色彩科学的发展；蒙赛尔表色体系；日本色彩研究体系

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