中国画花鸟

大写意描绘的是大自然的动植物，寄托着画家的感情与空间想象力，所谓的诗、书、画、印要同时表现在画面上，流畅而不匠气。所以古代人常常借用梅、兰、竹、菊作为启蒙的绘画基础，用这种绘画手法表现人的品德、情操、胸襟和心境，象征中国人对世间多种的人生哲理。从自然生活的观察中得到感受，触景生情，情动意生，凝意成象，自心觉至心意。

1.关于国画花鸟的诗句(关于山水花鸟的诗句)关于国画花鸟的诗句(关于山水花鸟的诗句)1.关于山水花鸟的诗句【题落霞孤骛图】画栋珠帘烟水中，落霞孤骛渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。寒雀争松图头如蒜颗眼如椒，雄逐雌飞向苇萧。莫趁螳螂失巢穴，有人拈弹不相铙。匡山新霁图翁昔少年初画山，苍松苍竹杂潺湲。直疑积雨得深润，不假浮云相往还。

天台鹤鹿同人境，尚恐翁归向此间。山路松声图女几山前野路横，松声偏解合泉声。试从静里闲倾耳，便觉冲然道气生。金阊暮烟图霜前柿叶一林红，树里溪流极望空。此景凭谁拟何处，金阊亭下暮烟中。2.关于山水花鸟的诗句【咏鸡诗，题金鸡报晓图】其一武距文冠五色翎，一声啼散满天星；铜壶玉漏金门下，多少王侯勒马听。其二头上红冠不用裁，满身雪白走将来；平生不敢轻言语，一叫千门万户开。

国画技法：以墨线为基础，用以表现物象的轮廓、明暗、质感。中国花鸟画最突出的艺术特点就是“托物寓情，因物喻志”。简而言之，就是画家通过对客观的描写，来寄托功表达个人的主观情感、意志、联想或对社会与人生的感情等等，并以此来感染或启发读者，从中得到思想、道德、人格及其真、善、美的精神陶冶与完善。如果仅仅通过“托物”于各种花卉就已经可以寄寓或抒发相当丰富的思想感情的话，那么，“托物”于有生命的、有情感的、有语言的，乃至有思维和行动的各种鸟类，则更能给国家们寄寓或抒发思想情感以广阔天地。

1.国画花鸟常识国画花鸟常识1.关于国画的小知识中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性）。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化，中得心源”，融化物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。

在唐朝时期，花鸟画独立成为一科，当时画动物比较多，例如牛马虎猫等等，不仅能够关注到动物的动态，形态上也非常细致。比如这幅《照夜白图》描绘的是唐玄宗的坐骑，画中的马好像即将挣脱而去，给观看的人留下了极大的想象空间。五代是中国花鸟发展史的重要时期，确立了两种不同的风格，一种是浓丽的富贵之气，另一种就是没骨画法。到了宋朝，花鸟画进一步发展，这时候的花鸟画还是沿袭五代时期的风格，但是到了南宋时期，画院一半的人都在画花鸟画，可以说达到了花鸟画发展的高峰时期。

元朝的花鸟画也是因为受到了宋朝时期的文人画影响，通常以淡墨作画，没有艳丽的色彩，这类作品在宋朝由于受到苏轼等文人的推崇，在元朝出现了一批专门画水墨梅竹的画家。著名的明朝四大家除了画山水画，在花鸟画方面也是成绩斐然，分别代表了不同的文人画风格，分别是沈周、文徵明、唐寅、仇英四位，清代时期的八大山人与扬州八怪等都在花鸟画发展史上留下了重要的一笔。