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1，素描书籍推荐

《素描技法大全》作者:[匈]安德拉斯·祖约西

素描书籍推荐

2，美术画画素描

三庭五眼
三庭五眼 注意比例关系
呵呵 5个眼 学美术我看那个都知道的
一般是五个眼睛那样。。。三停五眼。。

美术画画素描

3，素描的种类有哪些

就题材分为头像，静物，风景，人体素描使用的工具非常广泛，包括铅笔、炭条、钢笔、毛笔、色粉笔、石笔、金属笔、芦杆笔等。绘画的平面多为纸面，也包括羊皮纸、布料、木头、金属、陶瓷乃至墙面、玻璃、沙面等。素描的题材有肖像、静物、风景、人物及非具象的点、线、面的组合等。 素描的概念虽源于西方绘画体系，但从单色画的角度而论,中国画的白描、水墨画亦属素描的一种形式
有三种 人物素描 风景素描 动物素描 等等 有素描石膏体、素描静物、素描头像、素描石膏头像
素描没有种类
几何、静物、人物
明暗素描、结构素描、艺术素描。

素描的种类有哪些

4，素描分几种种类

分结构素描和明暗素描。结构素描是靠线条的虚实来体现物体的体积感和重量感,是要画好素描必要的基础.一定要多观察多练习,使线条收发自如,----要想表现出效果要遵循"近实远虚"---简单说就是在用线条描绘一个形体的时候,靠近你你的 棱 角 边 线条要重,后面的和远的一面只要轻虚的勾出基本轮廓,体现出体积感;其次就是物体的阴影和物体之间交接线 点 一定是整幅结构素描颜色最深的地方,体现出物体的重量感. 关键还要看你作画时线条的把握和运用,一定要多加观察练习。明暗素描是通过明暗塑造的，最重要的是明暗交界线。明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分 用一表达出物体的立体感 。一般是物体上最暗的部分 。所以说的准确点，那应该是“明暗交界限”，而非“线”。
学生遇到的素描种类有：素描几何体、素描静物、素描头像、素描胸像、素描半身像。素描几何体(刚开始学习素描基础都会从简单的几何形体开始画，目的就是培养学生的观察能力、概括能力。对于形体的把握有一个初步的认识。)静物(设计类考试中会遇到，水粉静物画好的基础。)头像(头部+脖子+小部分肩部，艺术考试中大部分院校必考科目)胸像(头像+部分胸部)半身像(带手的素描人像一般称为“半身像”，重点高校及美院考试中常考科目)老师介绍如果广义上来给素描分类的话，可是非常丰富的，例如：从被画的主题上分为：素描静物、人物、风景、动物等，素描人物里又包含：头像素描、半身像素描、人体等。从工具上分为：铅笔素描、炭笔、钢笔、圆珠笔等。从绘画风格上分为：写实、超写实。还有很多其它方面可以分，如：目的、出处(大师素描)等。
学生遇到的素描种类有：素描几何体、素描静物、素描头像、素描胸像、素描半身像。素描几何体(刚开始学习素描基础都会从简单的几何形体开始画，目的就是培养学生的观察能力、概括能力。对于形体的把握有一个初步的认识。)静物(设计类考试中会遇到，水粉静物画好的基础。)头像(头部+脖子+小部分肩部，艺术考试中大部分院校必考科目)胸像(头像+部分胸部)半身像(带手的素描人像一般称为“半身像”，重点高校及美院考试中常考科目)如果广义上来给素描分类的话，可是非常丰富的，例如：从被画的主题上分为：素描静物、人物、风景、动物等，素描人物里又包含：头像素描、半身像素描、人体等。
你的意思是素描风格的种类还是内容，还是用什么材料
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式

5，素描都有那几种画法

一、平行直线：平行直线的线条笔直，用线的疏密程度到达面的明暗深浅效果。二、交叉直线：直线交叉在一起就是交叉直线，也是来体现面的明暗度，交叉直线的练习有了一定的画面感，也可以叫做画面的练习。三、短线：一般体现简短画面，例如眉毛，注意排列一定要有规律，禁止混乱无章。四、曲折线：就是Z字型的线条，比直线有难度，多用于平涂，涂抹等画法中，适用于表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体。五、弧线：弧线就是有弯度的线条，例如眼睛、脸型，线条曲线成弧度，会用弧线来表现。六、绕圈线：随意画出不规则的曲线，不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果，例如卷发就很适合这种线。扩展资料：炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。参考资料来源：搜狗百科-素描
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。　　二. 素描的简单步骤 画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。　　三.简单的绘画透视常识 ：　　1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。　　2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。　　3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。　　4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。　　5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。　　6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。　　7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧　　8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。　　9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。　　10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。　　有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。　　四. 铅笔的选折 H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。　　五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，、石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。　　六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。
你说的不是画法,是一些小的应用技巧...素描是基础训练,素描作业一般可以从型(准),结构,空间感,重量感,空气感等九个方面来评判.表现出来的风格各人有个人的不同.没有不同画法的说法...
素描还要讲画法吗，为什么要钻研素描的画法呢。。。据我所知，素描仅是一种训练形式，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。建议lz不要走偏了哟。。。我学习绘画那么多年，没有哪个老师讲过素描的画法有哪几种的。。。
没听说过 这些画法 只听说过 处理手法比如 有些人在 画头发的时候 就软铅 然后擦涂 但是 直接画法 松画法 从来没听说过你的意思 应该是 松画法 就是用线很随意 意思吗?

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