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1，传统文化与现代设计的关系

中国传统文化与现代设计之间是底蕴和延伸的关系,就象是一切艺术的升华都来自于生活和实际一样.而艺术创作的过程就是把生活中的文化底蕴和生活中的实际进行再加工提炼,达到自我表现的过程.

传统文化与现代设计的关系

2，什么是设计文化 设计与生活的关系该怎么理解

设计文化是一种广义文化,包括物质技术、社会规范和观念精神等。根据现代学科门类的划分,可以归纳出产品设计涉及到的文化领域,包括自然科学、社会科学与人文科学三大领域的知识。设计与生活的关系就像不可分割的一枚硬币的两面，它们的共同基础是满足人类所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。我们的设计师应通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中蕴含的哲理，从而科学而客观地认清自己，找到人类真正的物质家园和精神家园，实再真正意义上的生活与设计的统一。

什么是设计文化 设计与生活的关系该怎么理解

3，大家帮帮忙急事设计的文化特征怎么理解

设计的文化是相对于人类物质活动的精神活动及其产品，有一定的独立性，可能先与社会存在、也可能落后于社会存在， 所以先对独立性是他的重要特征。（ps这都是我自己找资料总结的哈，不一定是正确的答案）

大家帮帮忙急事设计的文化特征怎么理解

4，中西方设计文化的区别

从根本上说，中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同：传统的西方建筑长期以石头为主体；而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。不同的建筑材料、不同的社会功用，使得中国与西方的古典建筑有了不同的“艺术语言”。不同的语言，表达着不同的思想，流露出不同的情感；不同的建筑，承载着不同的文化，体现着不同的信念。西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了关键中的关键。所以，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。如果说柱子是西方建筑艺术的“基本词汇”，那么屋顶则是其“主要句式”。屋顶的不同，导致了其风格类型上的差异，如希腊式、罗马式、拜占廷式、格特式、巴洛克式等等。与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以斗拱为“基本词汇”。所谓斗拱，是将屋檐托起的交叠的曲木，它可以将纵向的力量向横向拓展，从而构造出多种多样的飞檐。同西方建筑的屋顶一样，作为中国古代建筑的“主要句式”，飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑。其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严。不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点。正所谓“增之一分则太长，减之一分则太短”，飞檐的设计必须恰到好处才能显得轻灵而不轻佻，朴实而不机械，威严而不呆板。还有就是中国人对建筑的态度是以新为贵，而外国人则对古老建筑充满尊崇与敬意。还有就是西方建筑充满着宗教神秘主义的情绪，而中国的建筑则是儒家文化的反映。中西建筑形式上的差别，是文化差别的表现，它反映了物质和自然环境的差别，社会结构形态的差别，人的思维方法的差别以及审美境界的差别。1. 建筑材料的不同，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。从建筑材料来看，在现代建筑未产生之前，世界上所有已经发展成熟的建筑体系中，包括属于东方建筑的印度建筑在内，基本上，都是以砖石为主要建筑材料来营造的，属于砖石结构系统。诸如埃及的金字塔，古希腊的神庙，古罗马的斗兽场、输水道，中世纪欧洲的教堂……无一不是用石材筑成，无一不是这部“石头史书”中留下的历史见证。唯有我国古典建筑(包括邻近的日本、朝鲜等地区)是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。西方以狩猎方式为主的原始经济，造就出重物的原始心态。从西方人对石材的肯定，可以看出西方人求智求真的理性精神，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。中国以原始农业为主的经济方式，造就了原始文明中重选择，重采集，重储存的活动方式。由此衍生发展起来的中国传统哲学，所宣扬的是“天人合一”的宇宙观。“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节，中国人将木材选作基本建材，正是重视了它与生命之亲和关系，重视了它的性状与人生关系的结果。2. 建筑空间的布局不同，反映了中西方制度文化、性格特征的区别。从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。例如；北京明清宫殿，明十三陵，曲阜孔庙即是以重重院落相套而构成规模巨大的建筑群，各种建筑前后左右有主有宾合乎规律地排列着，体现了中国古代社会结构形态的内向性特征，宗法思想和礼教制度。与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。而且，从古希腊古罗马的城邦开始，就广泛地使用柱廊、门窗，增加信息交流及透明度，以外部空间来包围建筑，以突出建筑的实体形象。这与西方人很早就经常通过海上往来互相交往及社会内部实行奴隶民主制有关。古希腊的外向型性格和科学民主的精神不仅影响了古罗马，还影响了整个西方世界。同时，如果说中国建筑占据着地面，那么西方建筑就占领着空间，譬如罗马可里西姆大斗兽场高为48米，“万神殿”高43.5米，中世纪的圣索菲亚大教堂，其中央大厅穹窿顶离地达60 米。文艺复兴建筑中最辉煌的作品圣彼得大教堂，高137米。这庄严雄的建筑物固然反映西方人崇拜神灵的狂热，更多是利用了先进的科学技术成就给人一种奋发向上的精神力量。3. 建筑的发展不同，表

5，公益海报的设计理念

德国著名设计家霍格·马蒂斯曾强调：“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化。”每一个民族都有自己的灿烂文化，都钟情于自己血脉相融的本土文化，这就是设计者所探索文化特色的源泉。在信息时代的公益海报设计虽然非常注重与国际广告媒体间设计观念、设计技术的相互融合、相互推动，获取共性发展，但作为一种社会的文化设计，它继承着千年灿烂的传统文化，它需要本土文化的滋养，才能得以发展。在招贴设计中注入本土文化，实质上是对传统文化的再认识过程，以吸取民族文化的精髓来丰富自己的个性语言，在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现，这种将传统文化元素注入到现代设计理念之中的创意体现出信息时代公益海报设计的又一个文化特质。我国是一个东方文明的古国，积淀着非常丰厚的民族文化和精神，传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵，传统绘画艺术（如：传统工笔画、水墨画、壁画等）体现的那种神韵、空灵的艺术精神；民间美术作品（如：剪纸、漆画、年画、染织等）所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力，无不蕴涵着民族文化的情结，成为现代设计取之不尽的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求，深层次地挖掘传统文化资源与图像元素，巧妙地吸收并运用到现代设计中去，以体现出中国文化内涵的个性化设计。享誉国际的香港著名设计师靳埭强可谓近代华人设计师的典范，香港艺术馆前任总馆长谭志成的评论文章谈到：“靳埭强擅长现代水墨画。他把传统中国画及西方设计意念共冶一炉，为山水画开拓出新境界。”他创作的《元素计时海报系列》、《水墨的年代》、《汉字系列海报》、《香港新设计十五人展》、《爱护自然系列》等等文化性公益海报设计作品无不浸透着中国文化的内涵，作品注重将传统绘画的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中，从而形成了“靳氏”特有的独特风格，在国际设计界颇具影响力。“台湾印象海报设计联宜会”自1991年起以“热爱台湾、重视文化、关心设计”为思想内核，相继推出年度主题海报设计，旨在反映灿烂的中国民族文化和时代精神，例如：林磐耸创作的《台湾TANWAN》系列招贴；游明龙创作的《风调雨顺》、《祈求平安》；程湘如创作的《福寿》、《延龄》、《大爱》、《长命》系列化海报设计；靳埭强创作的《沟通》系列主题设计等等，从这些年度主题海报创作的作品之中，透视出中国的传统文化及视觉元素与现代设计观念相结合，并在设计中惟妙惟肖地运用，无不让人感受到公益海报创意设计中体现的深刻意寓、时代精神及其独特的艺术魅力。

6，现代简约风格设计风格理念是什么如何营造好的氛围

现代简约设计理念就是符合现代人的生活作息和规律，打造简单、节约、美为一体的现代化空间；简约现代的风格更适合当下的白领金领也就是上班族所喜爱，或者独自生活的单身人士更喜欢这样的简约空间，因为有一种都市美，缺点就是少了一点温馨的感觉，在东樱做过的案例里一般家庭在装修时会有现代简约的元素，但是不会作为主题。
现代简约风格是以简约为主的装修风格。简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。西方现代主义源于包豪斯学派，包豪斯学派始创于1919年德国魏玛，创始人是瓦尔特·格罗佩斯（Walter Gropius），包豪斯学派提倡功能第一的原则。提出适合流水线生产的家具造型，在建筑装饰上提倡简约，简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。更多资讯，可咨询犁讯装修网，域名地址： 室内装修
★selina★认为：男士2008秋冬系列,以都市情怀为设计主题，运用了涂鸦艺术的斑斓色调,城市图景,以苏格兰高地历史源泉，及圣经中传达的善与恶为创作故事背景，对男士非正装衬衫的设计风格灌注了全新的设计理念，更多时尚元素的加入，呈现出英伦风十足的极致秋冬系列。 修身剪裁虽依然在本季大行其道，但却并非以往过分强调的细身廓形，而是以精良的剪裁模糊了商务与休闲的分界线并将其合二为一。无论是考究的西装，复古的风衣，亦或是经典的羊毛开衫，均以配搭色彩明亮的衬衫最能演绎出浓郁的结合了智慧与幽默的英伦风范。 疯狂的色彩搭配和黑色的主体结合 时尚的潮流捷径，休闲男装让男人行走在潮流前沿，自由张扬自己的个性。修身剪裁系列体现了当代的时尚服饰必备元素，奢华双股棉经典系列以双排袖扣和条纹，斑马纹及犬牙纹路成就了本季更胜一筹的经典设计。 白色系列本季所有的主题元素，精巧的衣褶设计，背带款式，对比强烈的材质混搭。粉和黑系列继续以往的设计风格基础上增加的新一季元素，宽条纹，细条纹和都市格子图案。 本季最抢眼的样式莫过于高翻领，拉链式开襟，和骑士风创造出修身而摩登的时尚装扮。秋冬两季，灰黑色的高翻领细节体现了其多样化的设计。 男士的长裤，最吸引视线的是那种瘦型的将臀围及大腿曲线显露的长裤，但这要求着装的男子首先臀部及大腿要线条清晰，否则会适得其反。“萝卜裤”或“老板裤”，能很好地修饰臀部及大腿的粗壮或瘦削感，很多青年男子都爱穿这种裤子。 对男装来讲，深颜色与调和色独具魅力。比如深蓝色和砖红色最能引起好感和重视。采用经典大气的颜色，或斯文优雅、或清新明亮，简洁大方的款式和精致的细节设计，紧跟时尚风潮、强调文化气息和生活品位。 可以尝试花格子衬衫配炭灰牛仔长裤流露潇洒不羁；也可以选一件背面灰色而正面红色设计的茄克配黑皮裤，扮成一位摩托骑士；还可以穿红白相嵌的运动套装活跃于网球场上，释放青春活力；更可以穿上宝石蓝色的真丝衬衫配紫灰或蓝灰的西裤，显得贵气十足。鲜亮的颜色运用在男子汉身上，不仅能让你显出精神和活力，也可令你的形象更引人注目，受人重视。 今年秋冬季风头正劲的man味十足的男士项链，自然的单纯和灵动。至纯中蕴含繁杂，充满了现代都会男士的阳刚与帅气。赋予男人独有的激情与浪漫。 白色、黑色、米色被称为“百搭色”。他们和任意的颜色搭配都是合理的，因此购买服饰的时候如果不知道什么颜色好，那么着种颜色将不会出错。男士正装的色彩应该是深色系的。 一般从颜色搭配的角度讲，主要应注意以下几点： 　　1.黑色，穿以白色为主的衬衫和浅色衬衫，配灰、蓝、绿等与衬衫色彩协调的领带。 　　2.灰色，可配灰、绿、黄和砖色领带，穿白色为主的淡色 衬衫。 　　3.暗蓝色，可以配蓝、胭脂红和橙黄色领带，穿白色和明亮蓝色的衬衫。 　　4.蓝色，可以配暗蓝、灰、胭脂、黄和砖色领带，穿粉红、乳黄、银灰和明亮蓝色的衬衫。 　　5.褐色，可以配暗褐、灰、绿和黄色领带，穿白、灰、银色和明亮的褐色衬衫。 　　6.绿色，可以配黄、服脂、褐色和砖色领带，穿明亮的银灰、蓝色、褐色和银灰色衬衫。 　　 特此公告：此答案是 ★selina★ 的原创搭配风格，请各位手下留情，勿抄袭！请尊重本小姐的劳动成果，请各位自重！经常看到这个答案被人盗取！！气愤！！如有人与我的答案一样，那就是我的原创搭配方案被盗了，请各楼主火眼金睛，别上当了，别给分ta。鄙视那些偷别人劳动成果的小偷~~ （你可以不选我的答案，但请不要质疑我的答案不是原创搭配风格！！！） 温馨提示：【朋友自重，请勿复制，请支持原创】

7，从文化角度谈对于设计美的理解

现在社会存在几个大的文化走向—— “西化”和所谓的“现代化”、“全球化”问题，学生受这些东西的影响很大，当然这与年轻人喜欢追求时尚有关系。我也有这种感觉，就是当不同国家的学生作品放在一起时，我们自己的特点在哪儿？设计最终落实在视觉语言上，视觉语言的表现要靠知识的积累、文化的积淀和艺术的表现，这是我们要思考的一个问题。很多设计作品仅从创意或造型上来看很完美，我们不能说它不好，但是缺乏自己的特色，或者说缺乏具有原创性语言的表现。还有很重要的一点，就是设计应该与生活息息相关并引领生活。 关于设计与生活的关系，让我想到一件很有意思的事情。我们都知道铁路上铺设的枕木，它的排列方式是经过科学计算的，包括它的大小和承重能力等等，但是这个间距的设置却刚好是人迈出一步的距离，所以总有人在铁路上行走，这样就经常发生事故。后来把枕木的间距设计成一步半，人在上面走起来就不那么舒服了，这样就避免了事故的发生。这就是个很巧妙的设计，设计里面除了我们常说的美观、大方，很重要的一点就是它的实用功能 以人为本”应该是设计的最终原则，这正应验了田自秉 先生的观点：设计应该“经济、实用、美观”。实用这点对于设计来说非常重要，尤其是消费者更看重设计的实用性。比如刚刚我们在民艺博物馆看到的那把烧水用的水壶，是日照两城文化演化而来的黑陶。看似简单的一把壶，外形上也没有什么特别的地方，但是当我们把水壶反过来的时候，可以看到壶底被设计为凹进去的，这样做的目的是拢火，水开的就比较快，既可以节约时间又可以节约柴火。老百姓从来不知道何谓“节约型设计”，但民间的“设计师”们关注生活，早在没有“工业设计”概念的时候，就已经在生活中使用了自己设计的“节约型产品”。这些优秀的设计恰恰来自于我们所忽视的“民间”。而且，我们越是深入的了解民间文化，就越能体会到它的博大和深厚。我们会在民间发现许多巧妙的设计，它的巧妙之处有很多确实是现代人所想象不到的。我们的祖先为我们积淀了太多优秀的东西，这些东西都值得我们深入挖掘并运用到现代设计中去。将中国传统的、民间的文化作为我们设计灵感的源泉，一定会产生更多有中国传统文化底蕴、包含中国元素的现代设计。 日本的设计一度引领亚洲，况且在平面设计、工业设计等领域创造了许多现代东方式的风格，并一直影响周边国家的设计潮流。同时他们的设计元素特别是平面设计，从汉字和日本形式感上做文章，形成了自己的风格，让人们一看到这种风格就知道这是日本设计师的作品。 有这样一个例子：在日本本国生产的美能达相机能卖到15万日圆，但在中国生产的只卖5万日圆，同样是美能达的相机，为什么价格相差这么多呢？就差在做工上，我们的做工不够认真、精细。所以，中国人一定要把“认真”做到位。中国人不是不能认真，唐代、宋代的工艺品就证明了这一点，但是现代人太浮躁。“认真”的精神要从学校里培养，不能让学生们浮躁。学校不仅教学生知识，更重要的是培养学生的一种精神。西方艺术是科学的、技术的、形象的；东方的艺术是哲学的、人文的、意象的。关于中国造物中“天然”的问题，实际上是中国民间手工艺一直提倡的“就材加工、量材为用”的原则。那些精湛的陶器、石器、玉器，都是根据它的形制、材质去雕塑的。为什么中国的民间工匠意象那么优秀呢？恰恰是体现了人们对造物的追求，追求自然造化，崇尚人与物的交流，倡导材质美、自然美和技艺美的规律。我们的艺术创作，不仅仅是东方与西方的区别，民族与民族的区别，还有地方与地方的区别。区域性的差异与联系，在民俗学研究中是个很重要的领域。 不同生活方式下的器物设计，怎样才能体现地区文化，怎样才能体现人们对生活的理解，是现代设计实践和设计教育应当关注的问题。其实这个问题在中国传统的设计中体现得最为明显，就是我们前面讲过的“就材加工、量材为用”的观点。也是《考工记》所提出的四项造物原则：即天有时，地有气，材有美，工有巧。这跟生活方式的选择和自然环境有关。做这样的选择是为了后代能在特定地区世代生息繁衍下去，是一个长期的可持续的发展。所以说，“美”不仅仅指所谓的“纯艺术”，它是文化概念上的“美”，渗透在一切事物和行为当中。我觉得这是大家都认同的一个观点。还有一点，就是我们要强调地方标志性文化的建设。我们做设计时，要了解更多地方特色的东西，以便更好地为地方服务。设计需要“全球化”，但是不能都去搞“全球化”，我们需要有地方特色的设计。所以，在学校教育中我们要让学生了解更多民艺、民俗方面的知识。我们的目的并不是让他们知道一些具体的知识，而是教给他们怎样看待地方文化，如何从中吸取养分。现在有很多设计作品都求新出怪，认为那才是有个性，我不这样认为，我觉得“美”应该是和谐中的“美”，那些怪异的所谓“设计”是没有文化的“根”的，我们要让学生知道祖先是怎样创造的，是怎样设计的。最重要的就是理解“文化”，从我们的传统艺术中寻找自己创作的营养。 当今社会的一些“垃圾文化”对学生的影响太大，这也是学生作品没有自己原创特色的原因之一。刘铁梁先生提到的“建设地方标志性文化”的观点，我非常赞同。就我们国内的城市建设来说，有自己特色的城市不多。我认为城市应该是生长出来的，是文化哺育出来的。但是我看到欧洲一些国家在这方面做得很好，值得我们学习。比如作为公共设施的垃圾箱，在这个城市的是这样的，跟它相邻的城市就一定不会跟它相似，从生活中的设计就能区别城市的不同风格。我觉得“地方标志性文化”的提法有必要在设计界深入展开讨论。 希望对你有帮助哦,呵呵YL

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