法国艺术

法国的艺术氛围是不是很浓厚艺术氛围浓厚法国有悠久的艺术历史渊源和深厚的艺术资源。法国艺术3次革命是什么?法国艺术类大学的申请条件有哪些?在艺术上古典主义已完全确立，进入17世纪法国艺术的黄金时期，一大批杰出的古典主义画家如普桑、洛兰等都活跃在这个阶段，法国已逐渐成为欧洲的艺术中心。

17世纪法国绘画和同时期的其他艺术形式几乎具有同样的特点，经历了3个不同的发展阶段。1.第一阶段从17世纪初到17世纪30年代，即亨利四世在位的最后10年和马丽·美帝奇王后摄政时期，此时国家正忙于宗教战争的善后工作。在艺术上一方面受到佛兰德斯和意大利的强烈影响，同时也在外来的艺术中不断吸取营养，孕育着法国自己的艺术样式。

2.第二阶段是从30年代初到60年代末，即主教黎世留独揽大权的时期。此时的法国已成为欧洲世界的强国。在艺术上古典主义已完全确立，进入17世纪法国艺术的黄金时期，一大批杰出的古典主义画家如普桑、洛兰等都活跃在这个阶段，法国已逐渐成为欧洲的艺术中心。3.第三个阶段是路易十四当权的时期，“太阳王”的光辉已照耀在欧洲大陆上。法国甚至在国际上都取得了一定的地位。

19世纪以来在西方流行的主要美术流派19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。新古典主义美术产生的社会背景:新古典主义美术产生于18世纪末19世纪初的法国，与资产阶级革命有关。18世纪末19世纪初，法国社会动荡不安，伴随着启蒙运动和法国大革命的到来，资产阶级反对旧制度下的陈腐艺术风格，他们需要艺术成为宣传革命，鼓吹自由、平等和共和的有力武器；需要用艺术培植人们的斗争勇气，树立英雄主义的气概。

它的基本特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，注重素描，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。该流派的代表人以及代表作品：法国画家大卫《马拉之死》和《拿破仑加冕式》，安格尔《泉》。

在西方艺术史上，如果说，十五十六世纪是意大利艺术史上的黄金季，十七世纪是荷兰艺术史上的黄金季，十八世纪是英国艺术史上的黄金季，那么十九世纪，绝对是法国艺术史上的黄金季，是法国艺术史上最重要辉煌最璀璨的一章。十九世纪的法国，是西方乃至世界的艺术中心，巴黎是西方乃至世界的绘画之都。西方绘画史上从来没有像这一时期那样，云集了那么多的画技精湛的绘画大师，产生了那么多的风格迥异的艺术流派。

十九世纪初，在西方工业技术革命大潮中，照像技术产生了。这时，一直主导西方绘画发展的古典主义写实油画已经走过巅峰，而照像技术的应用又使一向以还原客观物象本貌有着照像功能的古典主义写实油画受到前所未有的影响和冲击，一度陷入进退两难的处境。而这时印象主义油画的应运而生脱颖而出无疑给当时的西方绘画注入新的生机和活力。

分类:文化/艺术>>书画美术解析:当然，17世纪上半个时期，并不是古典主义一个流派。当时古典主义分为两个流派。主要有为宫廷歌功颂德的廷内古典主义，如乌埃；和歌颂自然的宫廷外古典主义，有普桑等。还有在卡拉瓦乔主义影响下发展起来，密切反映当时法国社会的现实主义艺术，有被称为“时代的采访员”的J.卡洛和描绘农村题材的勒南三兄弟等，17世纪后，国王路易十四当政后，王权日益集中巩固，宫廷古典主义日益占上风，其他艺术流派则日趋衰落。

浅谈法国新古典主义美术2006121217:5319世纪时，法国绘画在造型艺术中取得了压倒一切的地位。科学的飞速发展进步使人们既渴望发明和创新，又不断地产生厌倦，这就造成了欣赏趣味上的巨大差异，并行成各派挺起、大放灿烂之花的繁荣局面。随着大革命的到来，艺术倾向从表现女性的肉感变为显扬视死如归的坚强。

选择一综合大学还是专门院校?赴法学习艺术主要有三大途径：法国的综合大学、高等艺术院校(Lesécolesdart)和高等专科院校(Lesécolesspécialisées)。高等艺术院校法国的高等艺术院校(Lesécolesdart)主要指由法国文化部主管的以培养视觉艺术领域的艺术家、创作人员和专业人士为宗旨的学校，教学偏重理论与实践探索以及多种媒体创造形式的试验。

艺术氛围浓厚法国有悠久的艺术历史渊源和深厚的艺术资源。法国有39处文化古迹被收入联合国文化遗产清单。法国博物馆众多，卢浮宫、奥赛博物馆等等，对于26岁以下的学生可以免费参观，所以能够和大师面对面，感受原作带来的震撼，激发自己的创作灵感。法国得文化环境培养了众多的艺术流派，写实主义，抽象主义，印象主义，浪漫主义，现代主义等等，艺术大师众多。

十八世纪末至十九世纪，法国经历了三次资产阶级革命和巴黎公社的无产阶级起义。这个时期艺术思潮的起伏更替，现出十分绚烂的景象。一种艺术流派或主义的出现，当然是特定的文化思潮的反映，并且关联到一定历史时期经济和政治的发展。但问题的复杂在于：艺术家们多半不是按照事先拟定好的某种“主义”的纲领去进行实践的，常常是依据自己有意或无意接受的某种思潮的影响，创作出了作品之后，观众特别是评论家们为了说明其艺术特征，而把某一头衔赠给艺术家的。

浪漫主义的代表们，在美术史上好象还是没有争议的，但对其他的一些画家，问题就更为复杂些。浪漫主义美术，18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。

法国人以丰富的文化遗产而自豪，这是毋庸置疑的。法国相当重视教育艺术和知识性讨论被认为是每天生活的一部分。罗马时代（公元前56公元476）罗马人首次为法国带来文明。这个时期的建筑以称颂罗马帝国为主。现存的建筑有阿尔勒（Arles）和尼姆的圆形竞技场、尼姆和维埃纳（Vienne）的神殿，以及嘉赫渠（aqueductofPontduGard）。

这个时期遗留下来的建筑非常少，多数是11世纪罗马教会建筑。这类建筑以石材代替木材做圆顶，使用厚重的拱壁，装饰也增多了，罗马式建筑风行法国各地，并发展了地方特色，尤其在勃艮第的维热雷（Vezelay），人们可以看到许多令人惊叹的美丽建筑。这个时期所遗留的另一种主要建筑是堡垒，不过绝大多数不是成为废墟，就是被整修或重建过。