毕加索风格

毕加索的画风与传统画风有很大的不同，传统画风通常追求真实、具象的表现，而毕加索在绘画中大胆尝试了许多新的表现手法，打破了传统画风，创造了一种新的艺术风格。具体来说毕加索的绘画风格主要表现在以下几个方面:扭曲的形象:扭曲的形象经常出现在毕加索的作品中，比如在他著名的《受难》中，基督的形象被扭曲，不符合传统的真实表达。几何形式:在毕加索的作品中经常使用几何形式。比如在他的成名作中，女孩的脸和身体被分割成几何形状，不再是真实的人物。

毕加索并不抽象，毕加索是现代派绘画的代表人物。毕加索是一位多产的画家。据统计，他的作品总数近37000幅，其中:油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，石版画6121幅。在1999年12月法国一家报纸进行的民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪十大画家之一。到了50年代，毕加索又变了，他开始重新诠释大师的艺术。

他还根据戈雅·普桑·马奈·库尔贝和德拉克洛瓦的作品作画。毕加索的最后一部作品是各种风格的混合体。直到生命的尽头，他的表情一直在变化。毕加索他全身心地投入到工作中，变得更加大胆，作品也更加丰富多彩，更富表现力。从1968年到1971年，他创作了大量的绘画和数百张铜版画。在当时，这些作品被大多数人认为是无助的老人的性幻想，或者是已经过了全盛时期的艺术家的邋遢作品。

毕加索的作品特点是造型手法丰富，即空间色彩和线条的运用。没有固定的想法，花样繁多，或激情或狂躁，或和蔼可亲或令人厌恶，或真诚或自命不凡，变幻莫测，但他永远忠于自由。世界上从来没有一个画家像毕加索，以惊人的坦率和天真的创造力，完全自由地再造世界，随心所欲地行使权力。他不要规则，不要偏见，他什么都不要，他要创造一切。

从具体到抽象，来来去去，他反对宇宙中的一切束缚和一切神圣的观点，只有绝对的自由才适合他。艺术作品是由伟大的人创造的。扩展资料:毕加索一生中的绘画和风格几次改变。也许是对世事无常和家境贫寒的敏感和早熟。毕加索早期作品风格充满了早熟的忧郁，早期的绘画与表现主义的主题相似。在我学习期间，毕加索努力学习学术技巧和传统题材，以宗教题材为第一圣餐制作作品。

毕加索是一个对千变万化的艺术手法的求索者，印象派后期的神兽艺术手法都被他吸收并重新选作自己的风格。他的才华在于，在各种变奏中保持了他粗犷、刚强的个性风格，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过-0所开辟的前进道路。

1童年的艺术特征1881-1900:写实画风为主，色彩柔和，为绘画奠定了基础。代表作品:斗牛士科学与慈善2蓝色时期1900-1906艺术特色:作品先用蓝色调，后用粉色调，描绘了充满孤独与悲哀的贫苦、残疾、江湖艺人。它属于批判现实主义的范畴，包含着强烈的悲剧成分和民族特色。代表作品:蓝色自画像生活3玫瑰时期1904-1906艺术特征:绘画功能转变为轻快的粉红色绘画对象，蓝色时期的乞丐、瘦弱的孩子、悲伤的女人转向街头艺人、杂耍演员、风华正茂的少女。

他的画经历了几个时期的变化。他的早期作品风格充满了早熟的忧郁，与表现主义的主题有异曲同工之妙，后来的画风是拼贴实现的立体派。总的来说，丰富的造型方法，即空间色彩和线条的运用，是他最大的特点，毕加索不同时期绘画技法的早期体验毕加索他小时候接受过父亲的专业训练，在这样的艺术氛围中，为绘画造型打下了良好的基础。象征主义的出现影响了毕加索的写实绘画风格，在一系列的山水画中，用高纯度的色彩来表现。