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1,有哪些著名的抽象画

康丁斯基 代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)、《光之间·第599号》。  蒙德里安 代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》. 马列维奇 代表作《飞机起飞》(1915,纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。 库波卡 如《绘图构成主题二》(1911~12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。 克利 如:《金鱼》(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.5×68.5cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、《死与火》(1940,油画,83×67cm,科隆,里伯尔兹美术馆)
毕加索的《格尔尼卡》不算抽象画。抽象画的定义是无法识别形象的画。你可以搜索康定斯基,蒙德里安或米罗的画,他们都是抽象画大师。
毕加索、达维特、 米罗、阿尔普、马宋和马塔。

有哪些著名的抽象画

2,抽象艺术的代表作有哪些

象绘画的发展趋势,大致可分为:﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....,而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来,带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表.代表画家  康定斯基(W.Kandinsky,1866~94),抒情抽象派代表画家,“抽象绘画之父”,曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号(战争)》(1911,杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室)、《构成第七号习作》(1913,莫斯科Tretyakov画廊)、《光之间·第599号》。蒙德里安(P.Mondrian,1872~1944),几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色,是荷兰风格派(deStijl)的主将,代表作《黄与蓝的构成》(1929)、《百老汇爵士乐》(1942~43,纽约现代美术馆)。  马列维奇(K.C.Malevich,1878~1935),俄国构成主义倡导者,也是几何抽象派画家,代表作《飞机起飞》(1915,纽约现代美术馆)、《青色三角形与黑色长方形》(1915)。  库波卡(F.Kupka1871~1957),捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格,例如《绘图构成主题二》(1911~12,华盛顿国家画廊)、《垂直线语系习作》(1911)。  克利(P.Klee,1879~1940),瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法,创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品,例如:《金鱼》(1925,油彩加水彩,纸裱在卡纸板上,48.5×68.5cm,汉堡美术馆)、《干道与支道》(1929,油画,布,83×76cm,科隆,里伯尔兹美术馆)、《死与火》(1940,油画,83×67cm,科隆,里伯尔兹美术馆)

抽象艺术的代表作有哪些

3,如何欣赏 抽象派现代派的画

你应该多看一些介绍毕加索的书,他画看似杂乱无章,其实不然,其中有很多寓意,有些寓意别说我们,就连专业画家也不一定能体会得到,所以要看专门介绍这些画的寓意的书!
他的画属于创新吧楼上说的不错
毕加索的画两岁小朋友都能画出来?喝多了的画家就能画出 来!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!毕加索他不是人!!!
绘画的一个演变过程自现代主义产生以来,抽象画便成为以记叙和表现客观世界为主的绘画一次巨大逆反,抽象画消解了绘画(指以往的具象绘画)中具体的,自然的,客观的物象,使形色从中抽离而出,重新以形式本身的次序进行组合点,线,面,集合形体,笔触, 色块等成为绘画中重要的角色与符号,由此获得绘画中纯粹情感的满足.
毕加索的画两岁小朋友都能画出来?开玩笑.你应该多去了解一下 毕加索 再去欣赏他的画.毕加索 在于他敢于在美术上创新.你见过有人长得像毕加索的画那样的人吗?没有吧.没有这样的人. 那毕加索为什么能画出那样的人来。?

如何欣赏 抽象派现代派的画

4,现代抽象艺术画有什么特点抽象风景油画欣赏

简介:抽象艺术画一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。因此很多人并不能理解抽象艺术画。今天我们就去欣赏这些被误解的艺术作品,抽象风景图片。...................................抽象艺术画一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。因此很多人并不能理解抽象艺术画。今天我们就去欣赏这些被误解的艺术作品,抽象风景图片。.............................................................................................................................................................现代抽象艺术画有什么特点现代抽象艺术画是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象,主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说,现代抽象艺术画包含两大类型。第一类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象。第二类是不以自然物象为基础的抽象,创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术,即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。抽象艺术画不是以物象的客观外表为表达标准的。艺术表现情绪,是几乎所有的抽象画家一致认同的,也是西方表现主义理论家所反复强调的。在这里“颠覆”这个观念,强调抽象艺术不需要个人情绪,理论基础是接受美学。接受美学的重要论点就是任何艺术是由接受者来最终完成,而不是创作者。.............................................................................................................................................................抽象风景图片欣赏风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作,称为风景油画,。它有很多分类,其中我们今天要说的抽象风景图片就是其中之一。抽象风景通过大面积色块对比表现空间深度和广度,从具象的形体中抽离,或完全的色块来表现,表现出了自然世界里原始美的质朴或是壮观、雄伟,深受现代家庭装修喜欢。.............................................................................................................................................................抽象艺术画作用欣赏了抽象风景图片,我们在了解下它的运用。抽象装饰画提升空间感,过去很多家庭室内不讲究摆装饰画,觉得那是多余的,抽象画一直被人们看成是难懂的艺术,不过在现代装修风格的家庭中却能起到点睛的作用。很多人尽管看不懂画中的内容但深深地被它所感染,因此抽象画是越来越多人做为装饰画的最佳选择。抽象画提升空间品位,能将抽象画搭配现代风格家装,达到释放整体空间感的效果。不仅在家庭上,酒店餐饮类大型高级场所抽象装饰画也是一处独特的风景画。

5,求一副抽象画时间

是这幅图吧~~~ 《记忆的永恒》,达利作,1931年,布上油画,24x33厘米,纽约现代艺术博物馆藏。作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉,是自己不加选择,并且尽可能精密地记下自己的下意识,自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识,认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱,这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

6,抽象派的画有什么特点

其他信息:有:康定斯基(W.Kandinsky1866~1944俄罗斯画家)、蒙德里安(P.Mondrian1872~1944荷兰画家)、霍夫曼(Hans Hofmann,1880~1966年美国画家)。胡安·米罗(Joan Miró,1893~1983西班牙画家)、罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell,1915~1991美国画家)。德·库宁(Willem De Kooning,1904~1997年,荷兰籍美国画家)、杰克逊·波洛克(Jackson Pollock1912~1956,美国画家)。赵无极(zhaowuji,1921~2013,中国籍法国画家)、朱德群(zhudequn,1920~2014,中国籍法国画家)、汪京元(wangjingyuan,1959年,中国画家)。1、瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基(Василий Кандинский,格里历1866年12月4日-1944年12月13日),出生于俄罗斯的画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起,被认为是抽象艺术的先驱,但毫无疑问,康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体——“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一,同时也是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。2、罗伯特·马瑟韦尔罗伯特·马瑟韦尔(伯恩斯)(Robert Motherwell,1915-1991年),美国画家。他以抽象表现主义绘画以及有关现代艺术的论著而著名。他最著名的作品是一个系列画,称作《西班牙共和国挽歌》,以有机形状和深色为特点。其它作品,如 《开放》系列,充满了大块的暖色调。马瑟韦尔出生于华盛顿的阿伯丁。1937年从 斯坦福大学 毕业后,他在哈佛研究哲学。他在洛杉矶和纽约曾短暂的学习过艺术,但很大程度上是自学成才。罗伯特·马瑟韦尔是美国纽约派抽象表现主义画家。3、杰克逊·波洛克杰克逊·波洛克(Jackson Pollock1912-1956),美国画家,抽象表现主义绘画大师,也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。1929年就学纽约艺术学生联盟,师从本顿。1943年开始转向抽象艺术。1947年开始使用“滴画法”,把巨大的画布平铺于地面,用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划,作画没有固定位置,喜欢在画布四周随意走动,以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网,人称“行动绘画”。此画法构图e68a84e8a2ade799bee5baa6e79fa5e9819331333431336663设计没有中心,结构无法辨识,具有鲜明的抽象表现主义特征。主要作品有《秋韵:第30号》、《薰衣草之雾:第1号》、《大教堂》、《蓝杆:第11号》等。4、赵无极赵无极(1921年2月13日—2013年4月9日)[1]华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书,并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校,师从林风眠。1948年赴法国留学,并定居法国。在绘画创作上,以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧,参与中国传统文化艺术的意蕴,创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间,被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授,获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日,赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世,享年92岁。2018年9月30日,赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》(长达10米高达2.8米)在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖” 专场上,以4.5亿港元落槌,计入佣金后,成交价为5.1亿港元。这刷新了赵无极世界拍卖纪录,也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。5、汪京元汪京元独创的三界空间抽象绘画与西方抽象绘画不同的是,他以空间为主题,跳出三界外看三界。这里的三界空间是指物质的宇宙空间和佛陀的精神空间混合概念。三界空间抽象绘画所表现的欲界是太阳系的生命轨迹;色界是银河系各种行星运行的空间律动;无色界是遥远的外太空博大空间的想象。然而,三界空间抽象绘画更多的是表现人的一生从物质到精神的变化过程。从满足欲望需要到关注生命意义再到期待灵魂的升华。参考资料来源:百度百科-汪京元参考资料来源:百度百科-赵无极参考资料来源:百度百科-杰克逊·波洛克参考资料来源:百度百科-罗伯特·马瑟韦尔参考资料来源:百度百科-瓦西里·康定斯基1、瓦西里·康定斯基e79fa5e98193e59b9ee7ad9431333431346436(W.Kandinsky1866~1944俄罗斯画家)艺术创造:抽象表现主义的奠基人教育背景: 莫斯科大学 法学博士、慕尼黑美术学院毕业艺术思想:虽然康定斯基对科学及法律有强烈的兴趣,但他还是被通神学、降神术和玄奥所吸引。在他的思想王国里,总有那么一个神秘的内核,他有时把它归根于俄罗斯的什么东西。因此,这种神秘主义,这种内在创作力量的感觉,是一种精神产品而不是外部景象或手工技巧的产品。它能使人得出一种完全没有主题的艺术,除非仅用色彩、线条以及它们之间的关系来形成这一主题。他的《论艺术的精神》、《关于形式问题》、《点、线到面》等论文,都是抽象艺术的经典著作,是现代抽象艺术的启示录。2、蒙德里安(P.Mondrian1872~1944荷兰画家)艺术创造:几何抽象派教育背景:阿姆斯特丹国立艺术学院艺术思想:1909年蒙德里安经历了自己的宗教革命,他加入了"荷兰通神论者协会",接触了新柏拉图主义和多神论思想,使得蒙德里安发现自己,思考人类存在的价值。这项转变也改变了蒙德里安创作的方向,开启新造型主义的思考方向。他在平面上以几何图形为绘画的基本元素,把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色,但有时也用灰色。3、霍夫曼(Hans Hofmann,1880-1966年美国画家)艺术创造:色域抽象画派教育背景:在慕尼黑学习美术艺术思想:霍夫曼喜欢采用丰富的色块作画,利用色彩的冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异,在画面上创造力与势的结构,表达内在情感。在画面上配置的色、形的立体性之间形成一种紧张而趋向平衡的状态。他认为,色彩和形体相互之间的关系,在画布平面上造成纵深方面的推和拉,这些无形的力会导致画面某些不平衡的效果产生。绘画的本质就是要使这些不平衡的力形成平衡,画家的创造力也正是在这里得到充分体现。他对绘画的空间有独到的见解,允许创造出三度空间深度中的幻象,然后又用一个相反的力拉回注视画面的目光,如果画面表面的清晰的平坦性与深度中的幻象之间的平衡能维持下去,那么一个空间的复杂新类型就被创造出来了。4、胡安·米罗(Joan Miró,1893—1983西班牙画家)艺术创造:符号抽象画派教育背景:早年在西班牙的巴塞罗那美术学校学习,后来他从美术学校退学。艺术思想:米罗认为,情欲是最自然、最合乎本性和情理的现象,是生命的原动力。他对女性的魅力十分着迷,可以说他终生探讨最多的也是女性和关于男女性生活。他的画中往往没有什么明确具体的形,而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单,红、黄、绿、蓝、黑、白,在画面上被平涂成一个个的色块。看起来,这些画自由、轻快、无拘无束。但是,如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的,那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。5、罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell,1915~1991美国画家)艺术创造:哲学抽象画派教育背景: 斯坦福大学 学习美术、 哈佛大学 哲学博士艺术思想:罗伯特·马瑟韦尔不仅是一位精力充沛的艺术家,还是一位学识渊博的哲学家,他以抽象表现主义绘画以及相关的现代艺术的论著而著名。战争引发的生与死的社会问题,给罗伯特·马瑟韦尔埋下了深刻的印象,在他的作品中,关于生命是其常见的主题,他总喜欢画上白色或黑色的纵向或横向的条纹和块面,其画面表现手法是建立在近似于心理分析的基础之上的。画家所表达的一切都是在解释和分析情感和生命。他利用无意识的线条和笔触去表现画面,表现主观的思想和自身的感受。表达艺术情感是他的抽象艺术创作的“终极”意义,而这种意义乃是由色块和笔触累积而成的。每一个笔触都是马瑟韦尔的一个决定,一种思想,不仅仅是关乎这一笔是否是美的,而且是关乎艺术家内心的感受,不需要考虑这笔画得过于沉重了还是轻飘了,过于粗糙了还是平滑了。马瑟韦尔对时代进程的敏感和对生命的惋惜,通过自己的意识进行过滤,并经提炼获得了某种暗示的意念符号,这些符号充满了明显的道德印记。我们应从生命的哲学高度出发去感受他的作品,感受其艺术创作本身带给人心灵的震撼。参考资料来源:百度百科-瓦西里·康定斯基百度百科-罗伯特·马瑟韦尔百度百科-胡安·米罗

7,什么叫印象派抽象派现代后现代的画啊

抽象派,代表人物就是毕加索,梵高,高更. 特别是梵高,色彩美丽的无话可说. 也是现在很多人都喜欢的一个画家了 印象派代表人物是莫奈 现代,徐悲鸿了,陈逸飞了,都是吧
印象派: 在艺术观点上,印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派,反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画, 他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的,他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。 因此在绘画中注重对外光的研究和表现,主张到户外去,在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画,表现物象在光的照射下,色彩的微妙变化。 由此印象主义绘画在阴影的处理上,一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面,从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。具体的说,当我们从近处观察印象派绘画作品时,我们看到的是许多不同的色彩凌乱的点,但是当我们从远处观察他们时,这些点就会像七色光一样汇聚起来,给人光的感觉,达到异想不到的效果. 抽象派: 抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。 因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。 现代: 不用说了,大多数都是受西方抽象派,或者印象派的影响,.有点四不像的感觉. 后现代: 后现代是个哲学范畴,指颠覆现代的规则揭示出其内在的复杂性和矛盾性.它被应用到社会的各个领域.比如建筑,漫画,美术等... 在不同的领域所表现出的特征也有所不同.在建筑领域中有很多流派,而后现代派的建筑主要表现建筑的复杂性和矛盾性 可参照文丘里的设计作品. 在漫画中,后现代常把过去和当代的剧情放到未来的场景中去,也表现在画风中.后现代的作品给人一种”飘”的感觉

8,什么叫抽象画

抽象画是有着严格界定的,只有无形象、非理性、纯形式的绘画、雕塑和装置,才是真正意义上的抽象艺术。在整个艺术史上,只有抽象表现主义中没有形象和意象的那部分、抽象艺术、至上主义、光效应艺术、抽象的极多主义或极少主义、抽象的装置艺术等,属于抽象艺术范围。 宇宙是抽象的,地球的内核是抽象的,细胞是抽象的,原子、中子、核子、质子是抽象的,基因是抽象的。还有大自然的许多细节是抽象的,石纹是抽象的、水纹是抽象的、光影是抽象的、泥泞是抽象的。世界的视觉本质是抽象的。即使有一天,地球毁灭了,人类消失了,所有的具象都烟飞云散,只有抽象还在。 抽象处处都存在,存在与我们的理性之外,存在于我们的忽略中,存在于陌生的领域存在于虚无飘渺中,存在与我们的理性之眼忽略的地方,存在于我们肉眼看不到看不见的地方。 抽象艺术,就是把自然界的抽象,把生命中的抽象,把人类想象中的抽象,通过艺术的方式表现出来。艺术,应该是把人的肉眼看不到,只有灵魂可以感应的画面呈现出来,简单点说,就是一般人看不懂的,难理解的,很难看的,就叫做抽像画
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。 一般意义上说 抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见,这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术)。在实际运用中,抽象性艺术的含义较宽泛,可以和具象艺术相对,概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义,特指抽象主义思潮及其流派。 从整体上看 20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象,主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说,现代抽象艺术包含两大类型:第一类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象,创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术,即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪、意念等精神内容 抽象国画,袁振西,国画,岁月无痕2009作或美感体验。 概括地说 抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面,是不正确的理解。

9,什么是抽象画

抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术,反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期,抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术,譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。扩展资料抽象绘画泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言,包含多种流派,并非某一个派别的名称,它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何,其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。在西方的架上抽象艺术概念传进中国之前,中国历史的文字记载中一直没有出现过“抽象”两个字,抽象两个字的汉字翻译是从日本转过来的。绘画无主题,人们还可以理解,但是绘画无情绪,就可能难以理解。历来,艺术表现情绪,是几乎所有的抽象画家一致认同的,也是西方表现主义理论家所反复强调的。在这里“颠覆”这个观念,强调抽象艺术不需要个人情绪,理论基础是接受美学。参考资料来源:百度百科-抽象画
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。 一般意义上说,抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见,这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术)。在实际运用中,抽象性艺术的含义较宽泛,可以和具象艺术相对,概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义,特指抽象主义思潮及其流派。 从整体上看,20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象,主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说,现代抽象艺术包含两大类型:第一类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象,创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术,即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。 概括地说,抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。  一般意义上说,抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见,这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术)。在实际运用中,抽象性艺术的含义较宽泛,可以和具象艺术相对,概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义,特指抽象主义思潮及其流派。:①对自然对象外观加以减约、提炼或重组;②完全舍弃自然对象,以纯粹形式构成出现,称纯抽象。前者有两种类型:一种以自己对事物的概念为创作依据,减去被认为是次要、偶发的因素,追求一种本质;另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式。后者则分情感型和理智型两类。情感型被称为热抽象,如W.康定斯基、J.米罗等;理智型被称为冷抽象,以K.C.马列维奇和P.蒙德里安为代表。抽象主义思潮盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛,它对现当代艺术产生了深远影响。
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域,便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。《抽象油画》黄泰华抽象画作品[1] 一般意义上说,抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念(可见,这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术)。在实际运用中,抽象性艺术的含义较宽泛,可以和具象艺术相对,概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义,特指抽象主义思潮及其流派。 从整体上看,20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象,主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说,现代抽象艺术包含两大类型:第一类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象;第二类是不以自然物象为基础的抽象,创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术,即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。 概括地说,抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。http://baike.baidu.com/view/7703.htm
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画。 但在一些人看来,抽象是一种不美观的事物。其实这种观点很片面,是不正确的理解。详见

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