彩塑，中国彩塑主要分为四类有哪些
来源：整理 编辑：五合装修 2024-03-09 05:30:12
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1，中国彩塑主要分为四类有哪些
中国彩塑主要分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。彩塑由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。你好！中国彩塑主要分为石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑四类。仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
2，什么是彩塑
着色描绘的黏土。泥塑是以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。彩塑在民间艺术中也有着重要的地位，彩塑是中国民间传统工艺美术中的一种，具有浓郁的乡土气息和地方特色。
3，敦煌莫高窟唐彩塑有哪些艺术特色
1）．讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点
其中唐代前，及盛唐时的佛像特点采取先提问，带着问题讲同学观看并找出答案。
1．敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟，其有拥有彩塑多少身？
2． 早期彩塑具有什么特点？隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点？（在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象）、，〈菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
4，彩塑的拼音狐彩塑的拼音是什么
彩塑的读音是：cǎisù。彩塑的拼音是：cǎisù。结构是：彩(左右结构)塑(上下结构)。注音是：ㄘㄞˇㄙㄨ_。词性是：名词。彩塑的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】我国传统的雕塑工艺。待泥坯阴干后，先上粉底，再施彩绘的一种雕塑。二、引证解释⒈我国传统的雕塑工艺。待泥坯阴干后，先上粉底，再施彩绘的一种雕塑。敦煌莫高窟保存着我国较早的彩塑佛像，工艺精湛，栩栩如生。三、国语词典施有彩绘的塑造品。参见「泥塑」条。词语翻译英语paintedclayfigure四、网络解释彩塑中国民间手工艺品之一，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。关于彩塑的成语泥塑木雕兴高彩烈彩凤随鸦雕文织彩韬光敛彩流光溢彩没精塌彩绚丽多彩关于彩塑的词语兴高彩烈五彩斑斓披红挂彩雕文织彩失精落彩木雕泥塑韬光敛彩泥塑木雕喝倒彩彩凤随鸦关于彩塑的造句1、一楼是关羽秉烛夜读《春秋》的彩塑，关羽身穿盔甲，左手拿书，右手捻着胡须。2、壁画和彩塑的每种病害，几乎都和窟内小环境有直接关系。3、泥人张的泥人彩塑技艺美妙无比，登峰造极。4、塑匠背着他的彩塑行走在沙漠中，此时彩塑是没有生命的，无口、无耳、无眼。5、中国陕北的人住在黄土高原上挖掘的窑洞里，窑洞具有简单粗旷的特点，陕西彩塑人像也具有同样风格。点此查看更多关于彩塑的详细信息
5，莫高窟的彩塑为什么这么多
这些彩塑个性鲜明，神态各异。有慈眉善目的菩萨，有威风凛凛的天王，还有强壮勇猛的力士。有一尊卧佛长达16米，他侧身卧着，眼睛微闭，神态安详。 莫高窟的彩塑和壁画出自不同时代，不同画家的手笔，每个时代都有每个时代的特点。比方说，唐代，分初唐，中唐和晚唐。以壁画中的飞天来说，唐代出现双飞天，隋唐时期佛教东传，净土宗的影响，在唐代壁画中出现净土变表现气势磅礴的西方极乐世界。唐代晚期，局势动荡。壁画中的飞天黯然失色，如《涅槃图》体现“天人共悲”。你要是想问具体的特点的话，请写明年代。 这个行吗？
6，什么俗称彩塑
中国民间手工艺品之一，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。彩塑的分类编辑由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。典型彩塑作品介绍编辑（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。敦煌莫高窟彩塑敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿洲。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿洲，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。敦煌莫高窟彩塑现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。(2)辽代华严寺彩塑辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。（3）宋代彩塑以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。北宋彩塑侍女立像《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。（4）明代彩塑在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安详和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。（5）清末“泥人张”的彩塑“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。应县木塔彩塑“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。敦煌的彩塑编辑敦煌洞窟的主人并不是壁画，而是彩塑。彩塑一般是在洞窟的正中，以释迦牟尼为中心，壁画只是彩塑的陪衬烘托而已。一个窟的四面墙所描绘的内容是为了突出中间的释迦牟尼。古代艺人用了对比的手法：人的现实地位更加渺小，幻想的佛的形象更加高大，热烈激荡的线画故事以及强烈的艺术形式所陪衬烘托的恰恰是异常冷静的释迦牟尼。观众处在四周的悲痛的壁画现实中，有意无意地要寄希望于藐视一切巍然不动，端庄肃穆的释迦牟尼。这是一股无形的艺术力量。敦煌莫高窟彩塑南北朝时期的佛像，与麦积山同时期的彩塑类似。整个形体修瘦而坚硬，长脸，细脖，衣纹很多很硬而且微微飘动，表现了一种神采奕奕，飘逸自得的神情，似乎去尽了人间烟火。这些形成了当时中国彩塑艺术理想美的最高峰，也就是说人们把希望更为理想化地寄托在他身上，他是包含着各种潜在的精神可行性的神，他的内容广泛而不定，他并没有显出仁爱、慈祥、问世等等。他所表现的恰好是对人世的一切的完全的超脱、漠然、不关心、不动心，对人间现实完全轻视，以洞察一切的智慧的微笑回答一切。这种塑像安放在血肉淋淋、惊心动魄的环境中，其宁静、飘逸、超脱的神情就显而易见了。似乎现实越悲惨，神像越理想，人世越愚蠢，神像越崇高。那种消瘦的身躯，不可言述的微笑，洞察一切的智慧的目光，摆脱世俗坦荡若谷的胸怀，正是魏晋以来追求，向往的美的最高标准。这美的典型带有强烈的时代色彩。历史价值编辑彩塑，为我国传统的雕塑工艺，是待泥坯阴干后，先上粉底，再施彩绘的一种雕塑。像敦煌莫高窟便保存着我国较早的彩塑佛像。吴江彩塑的代表人物是松陵镇的顾维诚。他生于1922年，原籍常熟碧溪，职业摄影师，1982年退休。他从小喜欢书画，从民间艺人顾兴学艺，掌握了扎风筝、舞龙、彩灯和剪纸、彩塑等技艺。退休后，他在彩塑上倾注了很多心血，并就其制作作了改进和创新。以前制作彩塑的材料以泥为主，他以油灰（由石灰、桐油和麻丝混制而成）为材料。制作时，先用铅丝做骨架，外面绕以稻草，捆扎塑物的基本轮廓，然后上油灰，再捏出塑物的形状（与捏泥人有相似之处）。等油灰干之后，在主塑物周围，用马粉纸等材料配以各种辅景，如人物周围配以假山、花草、楼台亭阁等。接下来上漆，再进行点彩。顾维诚在退休以后，彩塑创作达到了高潮。他创作完成了大型作品《金陵十二钗》配景人物彩塑，其中包括《黛玉葬花》、《宝钗扑蝶》、《湘云醉卧》、《可卿投环》、《熙凤谋计》、《元春省亲》、《惜春出嫁》、《迎春吟诗》、《探春远嫁》、《妙玉赏梅》、《李纨教子》、《巧姐游园》等，尺寸均为50×70cm，件件栩栩如生。另创作了《嫦娥奔月》、《天女散花》等。他还制作了《春》、《夏》、《秋》、《冬》、《凤》、《孔雀》等堆塑作品。其作品受到媒体关注，《新民晚报》、《当代老同志》等报刊作了专题介绍。2001年，顾维诚的部分彩塑作品参加了“吴江民间工艺美术作品展览”，。
7，山西省的彩塑
山西现存唐朝以来的彩塑作品12712尊，是国内寺观彩塑最多的省份之一。唐朝彩塑主要保存在五台山佛光寺的东大殿、南禅寺大殿以及晋城的青莲寺。山西宋朝彩塑的代表作是晋祠圣母殿的30多尊侍女像她们体态秀美，造像生动，堪称宋朝造型艺术的极品，也是中国古代女性雕塑的集大成者。辽金时期的山西处于民族融合的前沿地带，在彩塑造型艺术方面也表现出了时代的特色，像大同华严寺的菩萨塑像,不仅是辽代彩塑艺术的珍品，也是民族艺术交融的结晶。元代彩塑风格与辽金近似，代表作有五台县广济寺的大佛殿、晋城市玉皇庙西配殿及中殿、洪洞县广胜寺下寺大殿及水神庙等处的塑像。山西明清两朝的彩塑计11630尊，与时代文化的发展相适应，市井文化的特征非常明显。平遥双林寺具有千余年的历史，寺内2000余尊宋、元、明、清四朝的彩塑，囊括了佛国与俗界的众多角色，无愧于"东方彩塑艺术宝库"的称号。
8，彩塑是什么材料
彩塑，是以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品。如石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑等。彩塑的材料不贵，可就地取材，可以用来做动漫模型；但工艺十分复杂，技术要求也是相当高的，没有真才实学是很难完成的。回答：以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。补充：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。（1）敦煌石窟彩塑：敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。敦煌莫高窟彩塑敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿洲。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿洲，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。敦煌莫高窟彩塑现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。(2)辽代华严寺彩塑辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。（3）宋代彩塑以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。北宋彩塑侍女立像《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。（4）明代彩塑在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安详和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。（5）清末“泥人张”的彩塑“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。应县木塔彩塑“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。
9，莫高窟彩塑在不同时期的造型特点
以下阐述的不同时期的造型特点,希望能够给你带来帮助!莫高窟最初开凿于前秦建元二年（公元366年），一位法名乐尊的僧人云游到此，因看到三危山金光万道，状若千佛，感悟到这里是佛地，便在崖壁上凿建了第一个佛窟。以后经过历代的修建，至元代（公元1271～1368年）基本结束。 中国石窟艺术源于印度，印度传统的石窟造像乃以石雕为主，而敦煌莫高窟因岩质不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟492洞，其中魏窟32洞，隋窟110洞，唐窟247洞，五代窟36洞，宋窟45洞，元窟8洞。北朝时期洞窟中主像一般是释迦牟尼或弥勒，主像两侧多为二胁侍菩萨或一佛、二弟子、二菩萨。塑像背部多与壁画相连。窟内顶部和四壁满绘壁画。顶及上部多为天宫伎乐。下部为夜叉或装饰花纹。中部壁画除千佛外，主要画佛传故事、本生故事和因缘故事。其中本生故事有割肉求鸽、舍身饲虎、九色鹿舍己救人等。 隋唐为莫高窟全盛时期，隋代百窟样式由北朝的中央塔式改为中心佛坛，组像同前。唐出现一佛、二弟子、二天王或二力士的组合。塑像亦由早期的“瘦骨清秀”造型，重返“丰硕壮实”之貌。窟中壁画主要是大场面的说法图和简单的经变图。莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁画是多种经变图，壁画题材主要有5种：佛像画,经变画,佛教史迹画和瑞像画,佛经故事画,供养人画像。莫高窟经过连续近千年的不断开凿成为集各时期建筑、石刻、壁画、彩塑艺术为一体，世界上规模最庞大，内容最丰富，历史最悠久的佛教艺术宝库。这些艺术珍品不仅反映了中国中古时期宗教和社会生活情况，同时也表现出历代劳动人民的杰出智慧和非凡成就.从早期石窟所保留下来的中心塔柱式这一外来形式的窟型，反映了古代艺术家在接受外来艺术的同时，加以消化、吸收，使它成为我国民族形式。其中不少是现存古建筑的杰作。 彩塑艺术 彩塑为敦煌艺术的主体，有佛像、菩萨像、弟子像以及天王、金刚、力士、神等。彩塑形式丰富多采，有圆塑、浮塑、影塑、善业塑等。最高34．5米，最小仅2厘米右(善业泥木石像)，题材之丰富和手艺之高超，堪称佛教彩塑博物馆。 17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。 壁画艺术 敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，这些壁画既有反映宗教题材的，也有反映当时一些生产劳动场面、社会生活场景的，为研究4世纪到14世纪的中国古代社会提供了宝贵的资料。莫高窟的壁画也具有很高的艺术价值，盛唐时期的壁画水平最高。学者都将敦煌壁画称作是“墙壁上的图书馆”。 石窟壁画富丽多彩，各种各样的佛经故事，山川景物，亭台楼阁等建筑画、山水画、花卉图案、飞天佛像以及当时劳动人民进行生产的各种场面等，是十六国至清代1500多年的民俗风貌和历史变迁的艺术再现。 在大量的壁画艺术中还可发现，古代艺术家们在民族化的基础上，吸取了伊朗、印度、希腊等国古代艺术之长，是中华民族发达文明的象征。 各朝代壁画表现出不同的绘画风格，反映出我国封建社会的政治、经济和文化状况，是中国古代美术史的光辉篇章，为中国古代史研究提供珍贵的形象史料。 敦煌艺术 光绪26年(公元1900年)，在16窟北壁发现砌封于隐室中满贮从三国魏晋到北宋时期的经卷、文书，织绣和画像等约5万余件。文书除汉文写本外，栗特文、佉卢文、回骨文、吐蕃文、梵文、藏文等各民族文字写本约占六分之一。文书内容有佛、道等教的教门杂文的宗教文书，文学作品、契约、账册、公文书函等的世俗文书。 敦煌艺术的发现，名闻中外，它对我国古代文献的补遗和校勘有极为重要的研究价值敦煌莫高窟，位于敦煌市东南25公里处，鸣沙山东麓50多米高的崖壁上。敦煌莫高窟，是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、西千佛洞的总称，是中国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。洞窟层层排列。据考证，洞窟开凿于前秦建元二年(公元366年)，今存洞窟492个，壁画45000平方米，彩塑雕像2415尊，是一座规模大、内容丰富的石窟艺术宝库。 敦煌莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上，系统反映了北魏、隋、唐等十多个朝代的艺术风格。作为艺术的宝库，不同时代的艺术风尚在这里汇集成斑斓景观。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最灿烂的时代，那雄伟浑厚高达几十米的巨大佛像；灵巧精致仅有十余厘米的小菩萨；场面宏大、人物繁密的巨幅经变；形象生动、性格鲜明的单幅人物画无不使人印象深刻。飞天，是民族艺术的一个绚丽形象，是佛教中称为香音之神的能奏乐、善飞舞，满身异香，美丽的菩萨。唐代飞天更为丰富多彩，气韵生动。 敦煌莫高窟也算得上是一个文物宝库，在藏经洞中就曾出土了经卷、文书、织绣、画像等5万多件，艺术价值极高，可惜这些宝藏几乎被悉数盗往国外。如今在莫高窟对面的三危山下，建有敦煌艺术陈列中心，仿制了部分原洞窟，既保护了洞内的文物，又丰富了参观内容。敦煌莫高窟的彩塑多属佛教人物及其修行涅磐事迹的造像。因为莫高窟的岩质疏松，无法进行雕刻，工匠们用的是泥塑。唐以前的泥塑在其它地方很少保存下来，因此莫高窟的大量彩塑更为珍贵难得。敦煌石窟艺术中数量最大，内容最丰富的部分是壁画，最广泛的题材是尊像画，佛经故事画，经变画，佛教史迹画，供养人画像。另外还有民族传统神话题材及各种各样的装饰图案。从壁画中，可以看到各民族各阶层的各种社会活动，如帝王出行、农耕渔猎、冶铁酿酒、婚丧嫁娶、商旅往来、使者交会、弹琴奏乐、歌舞百戏等，世间万象，林林总总。 莫高窟是集建筑、彩塑、壁画为一体的文化艺术宝库，内容涉及古代社会的艺术、历史、经济、文化、宗教、教学等领域，具有珍贵的历史、艺术、科学价值，是中华民族的历史瑰宝，人类优秀的文化遗产。 1961年，敦煌莫高窟被国务院列为国家重点文物保护单位；1987年，被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。 http://fdays.com/travelguide/SightInfo.asp?SightID=3202
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彩塑 中国 主要 分为 彩塑
