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1,杜月笙和孟晓冬的事情了解的说一下呗

照片不知道,没听说过。梅兰芳和孟小冬同为上海滩一流名角,当时孟小冬号称冬皇,和梅兰芳感情不错,但始终进不了梅兰芳的家门,后来伤心之余 放下话说将来嫁人要嫁个“在上海滩跺跺脚地颤三颤”的人,后来就嫁给了杜月笙,据说婚后幸福,对杜月笙感情很深,后随杜月笙跑到香港。

杜月笙和孟晓冬的事情了解的说一下呗

2,梅兰芳是否算很经典的电影

也不能说很经典 褒贬不一 里面有一段 梅兰芳和孟晓冬的爱情开始和发展 竟然克隆了 《白蛇传》 下雨;趁伞、留伞、还伞,无疑不让人想到许仙和白娘子 生活中他们的爱情并不是这样开始和发展的,即便这样生活的真是并不能代表艺术的真实 更不能代替艺术的独特性和创造性 …… 这只是不太说的过去的一部分而已 呵呵 值得留恋的 还很多... 有时间看下吧!~~~~

梅兰芳是否算很经典的电影

3,梅兰芳是否算很经典的电影

在中国的电影里,算是比较出色的了,但我还是认为霸王别姬好一点
也不能说很经典 褒贬不一 里面有一段 梅兰芳和孟晓冬的爱情开始和发展 竟然克隆了 《白蛇传》 下雨;趁伞、留伞、还伞,无疑不让人想到许仙和白娘子 生活中他们的爱情并不是这样开始和发展的,即便这样生活的真是并不能代表艺术的真实 更不能代替艺术的独特性和创造性 …… 这只是不太说的过去的一部分而已 呵呵 值得留恋的 还很多... 有时间看下吧!~~~~
是的撒!

梅兰芳是否算很经典的电影

4,怀念父亲梅兰芳读后感作文600字

是否也点出了人物的矛盾性?——梅兰芳“本是男儿身,何故说是美娇娘?”——“大伯”的纸枷锁似乎是权力,梅兰芳的纸枷锁是什么?座儿?戏?   老生常谈一句,人至无我方显本我,梅兰芳舞台下寡言少语的,舞台上却神采飞扬,倾国倾城,哪一个才是他呢?或许就是舞台上这一个个千娇百媚的纸枷锁封印住了梅的本我,成就了那个略显呆滞的他(突然想想应该多注意一下片中人对梅的称呼,在不同情况下是称呼他的本名还是艺名)   “大伯”所说的,要么不唱戏,要唱就唱好了,所以才有了梅一辈子都戴着这个纸枷锁,于是才了他的寂寞,但是寂寞的衍生物却是他的另外一个“我”,一个舞台上的我,一个颠倒众生的我,于是才有了“三哥”的“毁了他的寂寞,毁了他的人”一说.   孟晓冬(据说这个才是真实姓名,据说)和梅的结合是再适合不过了,因为孟比其他戏园中人更懂得“纸枷锁”的奥妙——一个是天下第一的“男女人”,一个是天下第一的“女男人”.两人“勾搭”上的那段戏回想之下,却是挺妙——梅孟两人首次合作《梅龙镇》时,孟的一句“没扮上总觉得他是男人”似乎是让两人从枷锁中暂时的解脱出来,那样的真我才有了两人真挚的爱情火花.只是两人的纸枷锁同样是“座儿”是“戏”,于是不得不又戴上.   梅兰芳选择了戴上枷锁,也选择了“座儿”,更选择了“戏”,也选择了爱上“戏”——这可

5,韩瘸子这个人物哪部小说里有

《悍匪》作者 孟晓冬 小说描述了在上世纪三四十年代东北涌现出大批的“胡子”(土匪),他们杀富济贫、惩恶扬善,并在抗日战争中奋起自卫,与日寇斗智斗勇,书写了一曲轰轰烈烈惊天动地的英雄赞歌。小说以香头李绺子反满抗日为主题,集中表达了在保卫国家生死存亡、捍卫国家领土完整的卫国战争中,千千万万的地方武装(包括胡子和各种民团),用铁一般的事实来证明他们也同样是中华民族的血性男儿。这部小说就集中描写了那个时代活跃于东北民间的草莽英雄,他们身上具有对传统的反叛、超群的武功、不惧生死、侠肝义胆的英雄主义精神,也有着莽撞、简单、意气用事、缺乏团结协作等弱点。比如香头李绺子的大炮手张秃子富有民族自尊心和正义感,他行侠重义,武艺卓绝,又重情尚礼,他悉心培养了香头李并把大当家的位置让给他,对前来拉绺子的日本使者佐藤和孙富贵给予处死,他对义子黑子的慈父情怀,都写得真切动人,真实可信。这是这部小说成功之处在于,赞美了这些人物身上闪烁着的民族大义和英雄气概。小说所塑造的“胡子”在人物的挖掘上具有开创意义,读后让人感觉生动逼真,真切感人。算命先生刘半仙抬了抬眼皮,看了矮胖子一眼。  “俺说韩瘸子,不会咬文,就别瞎嚼字,什么惺惺相惜?那叫心有灵犀,是说两个人彼此的心思都能领会。韩瘸子,这词是好词,可用在咱俩身上,简直是驴唇不对马嘴。哎,俺说,这词你是真的不懂咋的?你是不是瞅见俺在这跟瞌睡虫打架,成心想搅俺的好梦是不是!”  韩瘸子从后腰上扯下酒葫芦,喝了一口。  “刘半仙儿,你在外神游,好好的,跑回来得瑟啥?”

6,谁给我说一篇电影梅兰芳的影评或者观后感谢谢了字数在500800

  只看了一次,而且看得不仔细,勉强写之。   “纸枷锁”是影片的点题,此点之妙在于其矛盾性——纸与枷锁。于此是否也点出了人物的矛盾性?——梅兰芳“本是男儿身,何故说是美娇娘?”——“大伯”的纸枷锁似乎是权力,梅兰芳的纸枷锁是什么?座儿?戏?   老生常谈一句,人至无我方显本我,梅兰芳舞台下寡言少语的,舞台上却神采飞扬,倾国倾城,哪一个才是他呢?或许就是舞台上这一个个千娇百媚的纸枷锁封印住了梅的本我,成就了那个略显呆滞的他(突然想想应该多注意一下片中人对梅的称呼,在不同情况下是称呼他的本名还是艺名)   “大伯”所说的,要么不唱戏,要唱就唱好了,所以才有了梅一辈子都戴着这个纸枷锁,于是才了他的寂寞,但是寂寞的衍生物却是他的另外一个“我”,一个舞台上的我,一个颠倒众生的我,于是才有了“三哥”的“毁了他的寂寞,毁了他的人”一说。   孟晓冬(据说这个才是真实姓名,据说)和梅的结合是再适合不过了,因为孟比其他戏园中人更懂得“纸枷锁”的奥妙——一个是天下第一的“男女人”,一个是天下第一的“女男人”。两人“勾搭”上的那段戏回想之下,却是挺妙——梅孟两人首次合作《梅龙镇》时,孟的一句“没扮上总觉得他是男人”似乎是让两人从枷锁中暂时的解脱出来,那样的真我才有了两人真挚的爱情火花。只是两人的纸枷锁同样是“座儿”是“戏”,于是不得不又戴上。   梅兰芳选择了戴上枷锁,也选择了“座儿”,更选择了“戏”,也选择了爱上“戏”——这可能也是一种福分——因为梅兰芳戴的枷锁已经成为了他的信仰,所谓出神入化了!   不过1937年的纸枷锁却换成了国恨家仇,矛盾的对立面恰恰就是之前的纸枷锁——“戏”,这样的无所适从下,梅的选择再次回归到了真我——民族自尊心,才有了蓄须明志,这样做并不是打破了原来的枷锁,而是在双重互相牵连却又互相制约的枷锁下的艰难选择,于此,方显梅兰芳之伟大!!!   陈凯歌的点题和破题都做得很好,但是偏偏解题却做得略显隐晦。加之“枷锁”、“孤独”这一类核心思想,与喧闹的城市人生活鲜有对接,还不如《霸王别姬》那种不顾一切的“爱”来的直接,受众没有紧迫性,观众看得自然也波澜不惊了。   全片风格平淡。看似风平浪静,暗地却波涛汹涌,诚然,黎明似乎演不太出来。但是黎明的表演却是十分困难,他与其他角色不同,全片中,“梅兰芳”这个角色都没有能让黎明表演用得上劲的地方,他最激烈的表演也仅仅出现在得知被“三哥”欺骗后的一下捶打桌子,还是个全景,不见面口,这样的角色,谁演都难!张国荣当年的成蝶衣都有敢爱敢恨的一面,黎明却没有!!!   至于说少年梅兰芳的余少群有多干净,我也看不太出,好是好在他没把梅给演呆了,已经是大不易!   一梅一叶,一文一武,一南一北,同样大时代下的同样淡定!——《梅兰芳》&《叶问》连评?
我太佩服你了,居然能想到这种办法。崇拜!!!!!!!!!!!!!!!
体现了女人的温柔,步伐中带着女人的神韵,高贵而典雅,眉宇之间透着姑娘的清秀,一指一笑有着女人的芬芳,深情的双眸钩起人们的无限遐想······ 别忘了报答我。我是
绝对霸道! 拍的好!! 拍出了人们的心声!! OVER....!!!

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