色彩静物，怎么画好色彩静物

本文目录一览

1，怎么画好色彩静物
2，色彩静物
3，如何画色彩静物

1，怎么画好色彩静物

楼主本人也是画过这些的个人觉得吧没事没事去书店多看点关于大师画的色彩书籍，看你偏向喜欢什么风格的（有些画得比较细腻有些偏向豪放夸张点，大笔柱）多画点只是很多人不喜欢临摹至少我是很不喜欢临摹的其实我画得很少但是画起画来了还是要认真画心情一定要好最好是带着耳塞听轻音乐很舒服的高考我们色彩就是一百五十分总分我还考了一百三十多呵呵就是心情一定要调节好心情烦躁越画越烦躁好好学吧如果楼主觉得我的回答够好的话，就设为最佳吧。谢谢，要说的东东很多，不说个几天是说不完的，以上我的建议希望对楼主有帮助

在形比较准的情况下，分清亮部、半明部、暗部、反光。（也就是做好素描关系）更应该注意：1：固有色 2：环境色 3：光源色（色彩关系） 4：画之前就要确定构图和色调

仔细观察色彩的变化，哪里该成赢，哪里该亮些、反光。把握好色彩的协调度，色彩静物不能忽视开始的素描，画扭曲了就影响后面，

怎么画好色彩静物

2，色彩静物

色彩的的产生 1．光源光。光源发出的色光直接进入视觉。 2．透射光。光源光穿过透明或半透明物体后再进入视觉的光线，称为透射光。 3．反射光。反射光是光进入眼睛的最普遍的形式，在有光线照射的情况下，眼睛能看到的任何物体都是由于反射光进入视觉所致。物体色和固有色 1．非发光物体所呈现出的色彩，由物体表面和投照光决定为物体色。 2．固有色。通常是指物体在正常白色日光下所呈现的色彩特征。色彩的三要素 1) 明度：在无色彩中，明度最高的色为白色，明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们可以把这种抽象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的关键。 2) 色相：色相是指色彩的相貌。如果说明度是色彩的骨骼，色相就很像色彩外表的华美肌肤。色相体现着色彩外向的性格，是色彩的灵魂。 3) 纯度：纯度指的是色彩的鲜浊成度。混入白色，鲜艳度降低，明度提高；混入黑色，鲜艳度降低，明度变暗；混入明度相同的中性灰时，纯度降低，明度没有改变。不同的色相不但明度不等，纯度也不相等。纯度最高为红色，黄色纯度也较高，绿色纯度为红色的一半左右。纯度体现了色彩内向的品格。同一色相，即使纯度发生了细微的变化，也会立即带来色彩性格的变化。http://hi.baidu.com/lanyushangying/blog/item/a2611f3b4fe153eb14cecb34.html 你多看看色彩方面的东西知识多画就了解了!

色彩静物

3，如何画色彩静物

一、应该做好对色彩关系的把握（色调）（什么是色调，如何画？）色彩很多学校和画室不太重视这个，其实色调对一副画是至关重要的很多学生画色彩静物时，只注意单个物体的色彩关系，而忽视一组静物的色彩气氛，一张画逞现给人的总体印象，一幅画的整体色调，多数学生画画出现“花”“脏”“里”“乱”“粉”等各种因素，这些都是对整体关系把握不足。二、应试时对明暗关系的把握（色彩明度）学生画色彩时，不注对明暗关系的表达，也有过分强调明暗关系的。这样画面层次比较单一。色彩力度不够，造成“粉” “里”“灰”的现象，其实素描是绘画基础，色彩是绘画重要组成部分，是相辅相成的。只不过很多学生没有很强的造型能力，以至于画画塑造能力不够强烈，但是只画素描关系的色彩画也不是好的色彩画。三、应试时对物体冷暖关系的把握（色彩的冷暖关系）大多数学生都知道三组对比色（互补色），这是构成冷暖的重要部分，其实同类色里也有冷暖，所以冷暖是相对而言，要灵活运用冷暖，不同的物体也相互比较就能很好的区分出它们的冷暖和不同的色彩属性。四、应试时对色彩纯度的理解（色彩纯度）静物色彩的纯度取决于整体色调的安排，如果整个很灰，就不要画出很纯的物体，这样破坏色调，如果静物很花乱，就应该降低纯度，让画面和谐，前面的物体可以画纯一些，后面的就灰一些。依照画面的需要安排纯度的变化。一、应试时对固有色的把握（固有色）一个物体的固有色是光决定的，没有光就没有色彩，其实对固有色的把握很简单，因为它们很明确，但是画色彩不能只画固色，要把冷暖和固有色结合起来画，依照感受画。二、应试时对环境的理解（环境色）环境色是物体之间的相互影响。不能故意加强环境色，这样画面会有很生硬，根据对象的真实感受来，环境色一般在物体的暗部，当然不同质感的物体亮部也有。把环境色和整体色彩关系一起画，就会更加和谐。三、应试时对空间关系的把握（色彩的空间关系）一般的学生很难画好空间，对于空间的表达不但要画素描关系，也要画色彩关系。素描关系通过黑白灰来表达，画时注意白色和重颜色的成份多少。色彩关系通过冷暖来表达。物体在不同的空间位置，会有不同的冷暖变化，通过对比它们不同的色彩关系，就能画好空间关系。四、应试当中不同物体质感的表达（质感）很多学生问：“老师玻璃怎么画……”。我没有具体说怎么画，对于不同的物体其色彩和表现手法应该有不同的变化，不能总按一种方式去画所有物体，通过不同的色彩和不同的笔触能很好的表达物体的质感。也给画面带来生动性。五、应试中的风格问题（表现）风格对很多学生来说是一种误导，但是我们又不得不承认确实存在风格问题。很多学生问：“老师这样的风格能考上美院吗？”我也很难回答，我只能告诉学生，你把这些基本的东西都画好，考什么都行。其实风格是一个人对绘画的表现和喜好，南方人画色彩很明亮，中国美院色彩漂亮好看，大块笔触。北方人画色彩很厚重，整个色调很暗，注重造型。大多数学校运用切面画法，固有色较多，中央美院喜欢高级灰，结实，清华美院喜高亮调子，整洁、清晰。其实只要把色彩关系画好，考什么都行。素描水粉速写等要从娃娃抓起。不能让孩子输在起跑线上。。。一、以上这几点：（色调、色彩明度、色彩的冷暖关系、色彩的纯度、固有色、环境色、色彩的空间关系、质感、色彩的表现方式）是画色彩中常见的要点。绘画中不要死记硬背，要融会贯通、灵活运用，画画是艺术创造性活动，多动脑和手多加练习才能提高对色彩的感知和变现能力，才会给同学们的绘画带来更大的进步。

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

如何画色彩静物