波普艺术

波普艺术起源于伦敦。波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

什么是波普艺术艺术运动与风格。波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺术评论家罗伦斯·艾伟（LaurenceAlloway）所提出。波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的沿伸。简单来说，波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。

并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设计，平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得灵感。波普的历史“波普艺术”这个术语最早在1950年代中期的英国出现。

波普艺术：是正当抽象表现主义在美国风行之时，有人提出抽象表现主义完全依赖画布和颜色的革新既是前进的，又是退缩的，因为它逾越传统纯绘画的程度不够，于是一部分艺术家从达达主义那里得到启示，生活中的实物也是艺术。他们开始大胆的用材料实验，采用画面与接拼的方法，或者干脆用实物集合的办法达到打破艺术之间各门类，艺术与生活之间的界限，以此替代活力耗尽的抽象表现主义，这便是波普艺术。

导语：时代的发展与文艺创作紧密相连，社会的发展也推动了艺术形式的不断创新。如我们所熟知的文艺复兴时期涌现出的一批艺术家，反应当时人们对理想生活的向往。欧洲的文化在历史的潮流中越来越时尚简约，我们现在所熟知的流行文化就是西方曾风行一时的波普艺术，这种艺术有什么意义呢?本文小编就为大家科普一下。从艺术史发展的角度来看，波普艺术可以视为立体主义，表现主义以来艺术上又一次重大的质的改变，它完全破坏了艺术遵循高雅，低俗之分，打破了原来公认的严肃艺术应该是高级艺术的界限，而把日常熟视无睹的生活内容，商业内容，新闻媒体引导的支离破脆的社会形象，利用商业符号的拼凑方式，利用完全没有艺术家情绪倾向的中立方式和绝对客观立场来从事创作，因而是20世纪艺术另外一个重要的转折点。

什么是波普艺术艺术运动与风格。波普艺术“PopArT”又称作流行艺术或波普艺术，始于20世纪40年代，到60年代进入全盛时期。用色大胆奔放，风格简明，线条流畅是波普艺术大行其道于时尚舞台的重要因素。尤其是从1960年以后就在“流行艺术”中生根发芽的偶像崇拜，在当下也有类似的设计，既运用名人的肖像作为图案进行装饰。就是流行艺术，世俗艺术，大众艺术。

被冠以波普艺术家的这些人在这段时期的创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。造成波普艺术的元素并非到处都有，战后英美的城市文化是其生长的特殊土壤，只有与这种城市文化接触密切的艺术家才能抓住波普艺术特有的格调和表现手法。人们认为狭义的波普艺术发源于英国，而不是美国。