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1，怎样用颜料画天空

要画淡蓝色的可以用 水彩颜料掺点水（少）或把棉花沾上蓝色粉笔屑制造出的效果都很好
一个是天蓝加白 涂最上面 然后不断加水是一种方法 另一种加白啊 或者亮色

怎样用颜料画天空

2，怎样用颜料画轴对称图形呢

随便涂到一张纸上（ 无论形状）然后对折这样就行了 O(∩_∩)O哈哈~还行吧
额

怎样用颜料画轴对称图形呢

3，画插画最好用什么颜料

这个看你是画水彩还是CG了。手绘的话最好选择水彩画。水彩的话推荐你用温莎牛顿的，这个牌子的深色很艳丽。还有好的就是意大利的那种了，不过要好几百那么一小盒。当然颜料在画中并不是最重要的，要选好的纸，水彩纸的克数越大越好。
水粉颜料,水彩颜料,炳稀颜料,油画颜料.彩色水溶性铅笔(也就是彩铅)或者不水溶性的都有,还有马克笔,勾线笔, 钢笔.不过现在电脑都很普及了,所以也有很多漫画家是直接在电脑里用cg上色的~
彩铅开始好 比较好掌控 慢慢转向水彩水粉就都好控制了 另外水溶彩铅也可以加水变水彩效果 也非常不错 再以后就能转向数位板了 加油哦~
那看你画的是那种插画了，插画不同要的工具就不同，颜料也不同，有水彩性的插画，可以画出晕染的。还可以用钢笔画，丙烯都以画的。只是效果不同而已
不同颜料画出来的质感不一样，水彩和水粉的质感就有很大差别，主要在于插画风格
丙烯 我觉得最好 干了以后 谁都拿他没办法

画插画最好用什么颜料

4，在纸上画画用什么颜料比较好

主要看你是什么纸上画了,直间上色的水粉,水彩,油画棒,丙锡颜料都可以,颜色鲜艳而且好操作
补充楼上的，丙烯颜料很容易干的，作画速度要快，而且不是很适合大面积的绘画。建议索性用油漆……
如果是3-6儿童，建议用油画棒，使用好了色彩丰富很好看的，但是注意不要让孩子吃。不太建议用水彩笔，那个画出来很古板，没有油画棒大气。大一些的孩子和成人可以用水彩和水粉，价格便宜，不过要专画一项，这各种技法差别很大，这两种方法相对来说水粉耗材多，技法相对容易，水粉耗材少，技法相对难。或者是国画，老少皆宜，主要看水墨运用，色彩可能偏清雅，耐看。墨彩很便宜。
这个问题很笼统的说，一般是看你的风格来定颜料，而且纸也分很多种啊，颜料的话从价格来说水粉是很适合的颜料，价格便宜，颜色也很多（而且大家一般都是买些常用的，然后很多都是自己调颜色），介于油画颜料和水彩颜料之间的感觉，比水彩覆盖力强但是没有水彩光泽度好，比油画干的快但是没有油画覆盖力强，有专门的水粉纸卖，是练习用的好颜料,另外建立试试丙烯颜料~~也是不错的，楼上的说的很好所以我就不多讲了，反正还是要适合自己的最好~~~呵呵
玛丽的吧

5，画画用的颜料

丙烯颜料　 （1）可用水稀释，利于清洗。 　　（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。 　　（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。 　　（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。 　　（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。 　　（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。 　　（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。 　　（8）丙烯颜料有轻微的毒，但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。　　（9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。 　　应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。
用喷漆
用丙烯画吧!~水粉颜料的话马利3.50元1罐100ml(青岛那边好像卖2元) 文萃.明华.青竹的100ml的是1.30元/罐 但是青竹的是不含甲醛的!~~每种颜料都有各自的好处!~~高级灰的话不建议你去买!~~可以用12种基本色调出来!~~~买太浪费钱了!~~~我就自己调得!~~建议-----用丙烯颜料不要和水粉掺合在一起!~~~如果把两种颜料搅合在一起会发生化学反映颜料就会凝结!~~建议~~~用丙烯画衣服的时候画错了乘颜料没干快速用大量清水冲洗干净~~否则!~~等颜料干了就很难清洗了!~~(我已经自己制作过6.7手绘衣服了!~~俺个人建议!~~~)

6，怎么用水粉颜料画画

以用水粉画星空为例，具体步骤如下：1、首先，用铅笔画出山，如下图所示。2、接下来，用大笔蘸取普蓝色，如下图所示。3、然后，用水渲染开，如下图所示。4、接着，蘸上紫色，就像婴儿车的台阶一样，蘸上它，轻轻地染上。《星空图》无需自始至终换笔或洗笔，浸钴蓝，位置如上图所示。5、然后，两种颜色交界处的蓝色天空，正在渲染。如图所示，蘸上柠檬黄，用水打底，如下图所示。6、接下来，使用浅蓝色（即白色加上天蓝色）在山附近绘制，然后使用天蓝色与上述颜色过渡，把山漆成黑色，在阳光灿烂的地方涂上浅橙色。大效果已经完成了，就像明亮的星星一样，如下图所示。7、最后，涂上白漆，适当加水，星星就会出现，如下图所示。
从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
白色，黑色，褐色，赭石，青莲，紫罗兰，紫红，玫瑰红，橘红，土红，大红，朱红，深红，橘黄，深黄，中黄，土黄，柠檬黄，淡黄，黄绿，橄榄绿，浅绿，草绿，中绿，翠绿，深绿，墨绿，蓝绿，普蓝，天蓝，湖蓝，钴蓝，群青，芽黄，豆沙绿，豆沙红，芽黄灰，月灰，粉色，灰色，中灰，肉色，桃红
你有绘画基础吗 如果有的话 很简单 首先要把24种颜料分别倒入颜料盒一整幅画的话 先用铅笔打好稿 然后用深颜色颜料（比如熟褐或普蓝）将画面阴影和颜色重的地方大略上色 此步骤 颜料少水较多然后最后你还是买本初学水粉书比较好 对照书上的步骤学着临摹 很简单的
起稿　　静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。　　用色彩定形　　这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。　　定形的色以由薄到厚为宜。薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。所以，这一步常被称为深入表现前的准备阶段，其目的在于着色时能随心所欲，得心应手，挥洒自如。　　着色　　水粉画由于颜料性能的特点，覆盖力较强且易修改，因而着色比水彩较为随意。水粉画在着色顺序上亦不像水彩画那样严格，可以从背景画起，也可以从主要物体画起，既可以从暗部画到亮部，也可以从亮部向暗部画,有时亦可以从中间调子开始，然后向两级发展。。。。。。。方法之多，不一一举例，但在实际运用的时候，主要是根据画面的需求来选择。具体作画时应根据每一幅画不同的目的要求，灵活选用，不应硬性规定某种方法，也不应死搬硬套别人的方法。水粉画常用的几种着色顺序如下：　　1、从亮部开始----中间色调----暗部　　2、从中间色调开始----向两级（明、暗部）过渡　　3、从暗部开始-----中间色调-----亮部　　从亮部画起，接近水彩画法（水彩亦不绝对按此法进行），此法一般不多采用，个别地方偶尔用之，故不作介绍。　　从暗部开始，对初学水粉画者是较为理想的方法，因为是从暗部开始入手易把握明暗交界及大的体块结构，不易走形。初学者可以参考素描的作画步骤，再针对具体对象的色彩关系去进行表现。　　中间调子领域最宽，变化微妙丰富。从中间调子开始，便于把握整体的色彩关系，可首先着眼于对象的基本色彩倾向，画出总的或第一感受，然后再两级渐步过渡，深入完成。　　水粉画的暗部较难处理与表现的，画得太暗、太死、太粉都会影响整体效果。一幅画的暗部不仅要暗到适度，还要透明，既要含蓄又要有内容，即统一又要有变化。因而，暗部都采用薄画法，用色要含蓄些，其明暗冷暖要与环境、背景、投影联系起来。物体的暗部色彩，在正常环境中一般略偏暖，而投影则略偏冷。绝不能将物体的暗部画得死黑一团，一点色彩倾向都没有。一幅画色彩最丰富的地方往往在暗面，暗面画好了，画亮面比较轻松，反之，暗面画不好，即使亮面色彩画准了，这幅画看上去还是不对头。应该对物体暗面的色彩下功夫去研究认识，掌握环境色变化的规律，这是画好水粉画及其他色彩画的关键。　　整体观察、局部入手　　整体关系的建立是完成作品的保障，没有整体的观察，任何表现形式均无法施展。　　由于水粉画具有深入表现物象的优点，很容易使初学者对某个局部或其他细节产生下去而不顾大的整体关系。这里要特别强调在作画时时刻刻不能放松整体意识，要将整体观察及整体表现贯彻在作画的始终。　　但在具体作画的过程中，要深入刻画，就避免了出现失去整体效果的现象，这是因为绘画总是要从某一局部开始，而深入刻画也是从局部入手的，解决的办法只有一个，即在局部的表现时注意将其不断地与周围联系起来，与其他物象、背景等反复比较。当个别物象的色彩寒暖、明暗超过了自身应有的位置和比重时，那就会破坏画面的整体关系。因此，在写生时，若有把握可画十成，就一次完成。如果没有把握，则只可画到八九成，待画面色彩铺完，然后再从整体的角度去调整，加强没有画足的地方，消弱画过头的地方。调整是任何绘画都不可缺少的环节，其实也就是调整画面的整体关系，使之达到既有生动深入的局部内容，又有协调完美的整体效果。调整不只是在最后阶段，而是贯穿于作画的全过程，使画面始终保持多样统一完整丰富的艺术效果。对于初学者，宁可在局部表现上稍差一点，但绝不能丧失整体关系。整体的色彩关系掌握不好，往往是影响初学者提高的最大障碍。　　从薄到厚、由虚到实　　从薄到厚完成画面是水粉画写生应遵循的基本原则，在水粉画技法中无处不体现这一点，水粉画颜料虽然覆盖力较强，可以重叠加色，但反复叠加画得过厚，不仅难于修改且易干裂脱离。因此在作画时应从薄开始，然后随刻画的深入及表现对象的需求而逐渐加厚，有些地方宁薄勿厚，如：暗面、阴影、远处、虚处等。薄画法可吸取色彩的湿接法处理，厚画法则可采用油画的并置法或叠加法。水粉画的作画过程，应该是反复比较，认真观察的过程。无论明与暗、寒与暖、远与进、虚与实、整体与局部、对比与协调等诸多因素如何复杂，都要同时考虑，他们之间的关系均以各自的特点存在，并互相依存，相辅相成。　　不清楚亮面寒到什么程度，也就无法表现暗部暖到什么程度，画面没有相应的虚，实的部分自然也就反衬不出，其他因素无不如此。仅用一种因素或用片面的方法去观察物象，表现物象也只能是片面的独立的。这都是应该加以克服的。
找个老师教你呵，这个一句两句说不清楚，搜视频看嘛。。。。。。

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