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1，国画四季花鸟哪个季节都有些什么花什么鸟

鸟无所谓的，花一般是春可以是兰花夏是荷花秋是芙蓉冬是梅花山茶类，基本是当季节有代表性的花

国画四季花鸟哪个季节都有些什么花什么鸟

2，国画花鸟和国画重彩的区别都有哪些

中国画的分科,唐代的张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。花鸟属于国画分科中的一种，而国画重彩，重彩属于国画中的一种技法，几经染晕,设色华丽。

国画花鸟和国画重彩的区别都有哪些

3，从国画表现方法上看花鸟画属于什么画

国画分为工笔、写意和白描。这几种方法可以画所有的题材，花鸟画只是国画里的一种题材，像山水、人物、走兽、草虫等，花鸟也只是其中一种题材。从表现方法看，有工笔花鸟、写意花鸟、白描花鸟
山水画

从国画表现方法上看花鸟画属于什么画

4，国画花鸟画一组六个条幅松竹梅兰不想画菊还有什么题材可画

你不画,梅兰竹三位君子会想念它的
梨花
还有荷花，牡丹······
水仙，柳枝
荷，牡丹，
你好！石榴，荷花，牡丹，水仙，葫芦，葡萄，藤萝，如有疑问，请追问。

5，中国画写意花鸟的意境与典型

意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。 意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。在中国美学史上，意境这一概念的明确提出比较晚的。唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念，用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象。唐宋以后，意境的概念才开始出现在艺术批评中。通过清代的作家、批评家的讨论、辨析和广泛使用，意境的内涵更趋丰富、深刻和统一。意境理论的形成则是一个长期的历史过程，在先秦时代，中国古典美学已经一般地研究了心与物的关系，认识到人之情是外务感动的结果。魏晋南北朝时期，在深入探索形象思维规律的基础上，充分讨论了艺术创造中的主观情感的地位的情景统一的问题，要求“以形写神”，做到“气韵生动”，注意对审美对象的内在特征的把握，自觉追求艺术的“滋味”。中唐释皎然、司空图主张的“不着一字，尽得风流”，“可以意冥，难以言状”，更重视表现作家独特的审美体验和情趣意兴。南宋严羽的“别材”、“别趣”说，清王世禛的“神韵”说，都从不同方面逐步深化了意境的美学特性，使倾向于“表现”的中国古典艺术这一主要特征更为明晰突出。
写意花鸟画主要笔墨技法1． 执笔方法食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。2． 运笔方法主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。3．用笔技法笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。用锋的主要方法：（1） 中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。（2） 侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。（3） 逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。（4） 顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。（5） 散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。（1） 点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。以点的各种形态塑造形象（2） 勾染法：分先勾后染，先染后勾是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。（3） 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。（4） 立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。4． 用墨技法墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。（1） 渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。（2） 破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。（3） 泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。（4） 积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。

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