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1，怎么能很好的欣赏不同大师的油画

很难，首先你要对各位大师的性格审美取向有一定了解，其次还有了解面前作品的创作背景，然后是用自己的心进入画面去感悟作品的内涵和特色，感悟画面上每一种色彩的含义，最后是才是跳出画面去欣赏，有时候自己心境不同，两次面对同一幅画面对画面的理解也会有很大差异，自己慢慢体会吧
将你自身融入到画中，将自己比喻一下，把你自己想象到画中，看有没有身临其境之感，如果有，就表明是一幅好画，则没有的话，就表明是一幅一般般的画！
首先要了解他的画派 再根据他的画派特点 用不同的角度去看 不同的作品，不同的角度和时间 会有不同的效果哦
看角度 看感觉 看颜色 看构图
用心去感受,欣赏那些画.
第一楼的朋友，“塞尚的睡莲”没有见过。“莫奈的睡莲”倒是很有名。 “但求神意足,何须形骸似”！ 很多的绘画大师都追加了个人的思想、文化，只在于“意”，而不注重“形”。

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2，赏著名的经典女性油画

VOLEGOV是俄罗斯油画大师，在女神节即将来临之际，我们来欣赏一下他的女性主题油画作品 00:00 / 03:2870% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

赏著名的经典女性油画

3，怎样欣赏巜侧卧的裸女油画

1、床边摆好油画，并点击复制；2、你喜欢的女人在床上，然后点击粘贴；3、慢慢欣赏，OK！
同其他绘画作品一样，油画有其独特的表现手段，应该从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画因素的表现来欣赏，而对于油画还要关注的就是其对于油画材料的掌握和运用，以及表面肌理的运用。其次就是其传达的思想感情，烘托的气氛，文化底蕴等等。绘画作品无论是具象的还是抽象的，都是要记述一定的事件，传达画家的感受，表达画家的想法。绘画作品是拿来给人欣赏的，是画家用来表现其思想感情和想法的工具。当然，从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的，画家创作作品多是由一定的目的性，并不是出一个谜语叫大家猜的。抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼，是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象，“抽象”是“具象”的相对概念，是就多种事物抽出其共同之点，加以综合而形成一个新的概念，这个新的概念就叫做“抽象”。它描绘的并不是某个东西，所以不能牵强的去非的看出他画的是什么，而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。

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4，经典莫奈油画欣赏

　　莫奈是法国著名的画家，印象派的创始人。莫奈善于通过光影来进行绘画创作，改变了原来物体的阴影与轮廓，通过他的实践与理论，印象派被广泛推广开来，后来印象派诞生了梵高等知名天才画家。　　莫奈的油画作品　　莫奈在作画时用笔非常灵活，有时厚涂，有时薄擦，具有扎实的造型能力和艺术功底。莫奈具有艺术家独特的感知力，对色彩的感知十分敏感，可以捕捉到同一事物在不同时间的光影色彩变化，因而创造出色彩饱满、鲜明的油画作品。莫奈在创作油画作品时不会马上画完，而是分成几天完成，每次只绘画几分钟至十几分钟，确保光影效果的同一性。莫奈的油画作品几乎都在户外完成。下面土巴兔小编来介绍几幅莫奈的名画。　　《睡莲》　　《睡莲》是莫奈创造的名画之一，是最被广为人知的。晚年的莫奈在自己的住处培植了许多睡莲，他每日进行观察、写生。这幅油画现在保存在莫奈的纪念馆中，摇曳生辉的睡莲在莫奈笔下变得俏丽唯美。　　这幅油画创作于莫奈的晚年时期，此时的莫奈饱受风湿病的困扰，已经不能在画架前面进行油画创作，于是他将画纸固定在墙壁上进行作画，手持着长长的油画笔来勾画光影斑驳、水光闪耀、花香旖旎的美丽睡莲。莫奈此时的精神已经不如年轻时蓬勃，但是他敏锐的颜色观察力仍然不减当年。?　　《阿让特依大桥》　　《阿让特依大桥》描绘的是炙热阳光下的阿让特依大桥，同时还有蔚蓝的天空与波光粼粼的河水。这幅油画具有灵动之美，颤动的水面与飘舞的云朵、烟筒飘出的蒸汽之烟都极富有动感。　　《麦草垛》　　这幅油画创作于1890年，是莫奈创造的吉维尔尼系列油画作品之一，现在被保存在美国芝加哥艺术学院内。莫奈在创作这幅油画时，一共绘画了24幅，为了了解不同季节、不同时间的麦草垛的光影和色彩变化。莫奈一直陶醉于光影的神奇魅力中。　　由上可见，莫奈作为印象派油画的代表，在美术史中具有不可替代的地位。现在，油画是大家日常使用的装饰艺术品之一。大家了解油画艺术技法，增加自己的鉴赏能力，不仅可以提升自己的综合艺术素养，还可以为家庭生活增添情趣。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

5，关于欧洲古典油画

你好，很高兴回答你的问题啊。 我觉得是雅各布·鲁伊斯达尔啊。 雅各布·鲁伊斯达尔： 雅各布·鲁伊斯达尔(1628-1682)，出生于荷兰西部邻海的哈雷姆，故乡的海、田野熏陶了他，使他对自然的美有一个特别灵敏的感悟。他在叔父所罗门的教养下成为画家，二十岁时就自成一家。 1657年起，直到1681年，他在阿姆斯特丹进行他的艺术活动。他曾去过德国，而且从青年时代起就走遍了荷兰。他对气势磅礴的大风暴、汹涌的急流、茂密的森林、低洼的沼泽、云彩变幻的天空、荷兰的田舍磨坊和风车，都进行了致力的探求，然后诗意地将它们再现在画面上。他的画最大特征是以热爱自然的真挚感情描绘自然，去表现自然的美和诗意。他的风景画以气魄雄伟的构图和精细的描写见长，笔法坚实，色彩纯朴，有时用伦勃朗的明暗法来抒发他对自然的深沉的感受。因此，他的风景画具有一种古典主义的深沉和悲剧性的激动。 鲁伊斯达尔一生约画了七百多幅风景画，其中以树为主题的占其所画之大部分。他以为强劲雄伟的参天大树，姿态纷繁的古老巨木，具有非凡的魅力。他要画出它们的个性和感情。这幅林中水塘》就是以树为主体的一首森林之曲。 且来看这幅画吧，每一棵树，树干、树叶都被精细地描绘，光影在茂密的树丛里洒落在水塘周围，幽静、细碎而又绵密。水塘十分宁静，它虽不过是一池浅水，却似乎深不可测，这是因为画家将它置于大片的树丛之中，没有一点反射的光面的缘故。而在这人迹罕至的森林里，忽然有一只白色的狗从水塘穿过，奔向远处，打破了树林的静谧。整个画面，充满诗意，好像是远离尘世的别一天地。但是，在前景上我们却见到了两棵枯萎的橡树，一株倒下的，一端被浸在水塘里；另一棵则有折断的伤痕。这一切使观众看到了没有出现的人——那破坏自然的人的“结果”。画家在这里，透过诗意的画面对破坏自然的行为进行了蕴藉的遣责。 ~~期待满意啊~~ 鲁伊斯达尔《埃克河边的磨坊》作品欣赏：

6，如何欣赏油画

油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。　　形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。　　光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。　　油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。　　色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那末，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等，这里就不细说了。
关于油画欣赏，对于非艺术学专业的人来说，是一个非常陌生的话题。现在画展比比皆是，几乎每个人都有机会去看那么几次展览，虽然作品的层次参差不齐，但是能够真正领略到个中品味的人我相信寥寥无几。其实不仅仅是油画，就是国画对于大部分国人来说真正的去鉴赏也是非常困难的，当然有着良好的文化传承的所谓世家子弟除外。作为一个相对专业的油画工作者，我就用最通俗的语言给大家聊聊油画的欣赏。 欣赏展览要考虑到展出作品的创作时代。如果是较为早期的西方作品，因为年代的久远，其色彩难免会有一定程度的蜕变，往往其原来的绚丽色彩会发灰，这样，在欣赏过程中主要是看画面的气氛，是宁静、舒畅、旷达、苍茫；还是犹豫、热情、焦躁或者澎湃的激情。另外还可以从画面的布局、笔触上来领略，例如构图的饱满与画面稀疏的构成，笔触的雄浑与轻灵等，这不需要很长的时间来专门研究，不同风格的几位画家的作品放在一起，一看就知道了。 现代的艺术家展览。现在的很多艺术家急功近利，导致很多的展览简直都惨不忍睹。但其中也不乏有优秀的作品。如何去分辨作品的优劣的呢？ 首先、画面的色彩。一般来讲在欣赏风景油画时，色彩的地位尤为重要，一幅好的风景画，它的整体色调一定时和谐的，或典雅、或幽静、或淡定、或浑厚、或庄严、或压抑、或激情……，它的色彩一定是成熟的，成熟的颜色并不是说画面是灰色的，而是说画面的色彩不会出现一点的不和谐，最通俗的说就是画面中绝大多说的颜色是经过调和的。当然这也不是绝对的，很多表现风格的绘画作品往往大胆使用纯色，但是这种风格的作品你只要站在画面前，静静地看上几分钟，一般就会体会到华中所蕴藏的内涵，如果你体会不到，那就转身走开——即使别人说这幅画再好，你可以说：“我不喜欢。” 其次、画面的构图。中国画讲究“疏可跑马、密不透风”，油画也是一样，如果一幅画很精到，但处处都是东西，密密匝匝，或者是什么都没有，一马平川，那么这样的作品不懂也不是坏事。当然，构图并不是这么简单的，有很多讲究，三角、多边、黄金分割、对称均衡什么的，你不是一个职业画家，这一切都不用管，这要你觉得这幅画不疏不密、不偏不倚，画中事物的位置摆的或者长得是地方，让你看起来就觉得舒服，那你不妨再深一步的去了解这幅作品。 再次、画面的内容。不管艺术家选的是什么东西作为主体，都必须在画面上表现出来。好的艺术作品无论是表现的美丽的还是丑陋的事物，首先他必须有表现的欲望，才能赋予画面中物体的生命力。在油画的欣赏过程中，如果这幅画面中的物体（包括人物）能够让你产生共鸣，让你能够有所感动（这感动是好是坏不论），那么你可以慢慢的观察，你会在画面中发现很多有趣的东西，甚至会让你迷恋。但如果你看到这画面的事物无动于衷，那么你完全可以远离这幅作品。

7，如何欣赏一幅油画

毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，在下认为这是托词。想看懂一幅油画，最好先了解它的“门派”。比如说印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实；而达达主义，本身就是追求离经叛道、标新立异。再次，最好了解作者。众所周知，印象派被保守人士排斥的原因之一就是他们摒弃了透明画法而使用不透明的颜料堆砌。但雷诺阿作为印象派画家却仍使用透明画法，这就使他的作品有别于别的印象派画家的更加细腻。还有，最好了解创作背景，画家在不同时期的风格都是不同的。在这点上最恐怖的就是毕加索了。什么蓝色时期，玫瑰时期……有很多了。最好再了解一些绘画的技法，这样就能像内行人一样品评了。不过这样说还是有些抽象。建议花飘雨飞：1 去买一些艺术作品鉴赏光盘看看（可以对经典作品有很好的了解）2 去博物馆、美术馆租一台讲解器边看作品边听讲解（代价稍大了一些，但是对最近的作品会有深入的了解）3 去路边画廊看，老板一般会很欢迎的，但不要轻信他们的话去买行画。（建议有一点眼光的人去看，可以比较与名家的作品的区别）
色彩。构图。
感知，历史，内容，画法，笔触。
恩！问得好~~除了用眼睛去欣赏以外！暂时还找不到其他的感官来感知！
如何欣赏油画 相信每个人都有这样的体验：当步入一家画廊时，墙上挂着画，地上立着画，四周全是画，可你却不知所措，这些画是什么意思，为什么这就称作艺术？尽管你不理解一件艺术作品，但你发现自己被吸引，甚至喜欢上了它。经咨询专业人士，包括艺术家、收藏家、经纪人和博物馆馆长们，我们发现即使是这些专家也经常发现新的艺术作品在第一次接触时很难理解。 使你感到懊恼的艺术作品经常有点意思，你不能完全相信你的第一反应。艺术家制造的复杂性往往使你个人的艺术品味和你对艺术的看法尝试理，解不熟悉的艺术就象被介绍认识新人。就象与人会话，开始十分钟他们可能给你留下一种印象，但有趣的人总是在今后不断地揭示自己。我认为艺术作品也是如此。 孩子们比成人更容易理解那些艺术作品，他们在作品间随意走动，这是一种发现的快乐。我认为对孩子们而言，挑战不是去理解作品，而是观察与参与。孩子们可能会说，这真棒。或只是耸耸肩膀，但他们不会手插着腰说，我不理解。 高凡承认，当他第一次看到约瑟夫·博依斯1963年作品"脂肪椅子"时，他也不知作者所云。"椅子上放着一块三角形的脂肪。这是什么意思。“高凡花了很长时间试图理解，最后通过阅读德国浪漫文学而非一些介绍博依斯的文章而发现更多。"有一些艺术家，象博依斯一样，通过理解中的障碍来激励观众的想象力，使观众表现得更积极。当然，也可能艺术家进行了这样的努力，却没达到目的。” 当然有些艺术作品似乎是不可理解的，不值得花费时间。斯托说，“现在有些作品被认为难以理解，只是因为它们晦涩，理论上难懂。艺术圈内人士认为他们对作品分析理解越复杂，越能得到满足感。但事实是这些作品只是给圈内人看的。你可以花费余生去发现更奇异的解释。但问题是，这些作品本来就是需要人们去解释的，解释并不困难。” 另一方面是人的因素。由于有共同的文化背景和感受，与你同时代的作品较容易理解，也因为你欣赏作品时处于一个敏感的年龄。 艺术作品经纪人安德里·埃默里奇已75岁，他公开承认，他对许多当代作品不感兴趣。“这可能出于两个原因。一是你已经动脉硬化，头脑也不灵了。我是我所在的时代的孩子，我无法脱离我的时代。另一种可能是我是正确的。今天可有不少人穿着皇帝的新装在游荡。”埃默里奇补充说：“很多艺术作品随着时间的流逝才被理解。”他强调不能低估品味变化的程度。艺术家总是走在时代的前列，大多数人需要时间赶上去。罗伯特·罗森布鲁姆，纽约古根海姆博物馆的20世纪艺术馆馆长回忆，艺术界过了好些年才开始理解晚期的毕加索。随后，渐渐地，我们面前的障眼物脱落了，我开始神魂颠倒。在20世纪中叶，有许多艺术家，如德·切里科或者皮卡比亚都非我所能理解，但现在他们的作品看起来很棒，很值得讨论。" 欣赏当代艺术需要时间。卡麦隆说：“对人们来说，花很长时间欣赏一件作品，再得出结论越来越难了。如果不这样，人们只能放弃，感到不满意，原因是人们没有投入其中。” 收藏家艾利·布罗德肯定了花时间理解作品的重要性。当他30年前开始购买作品时，即使是印象派的作品人们也很难理解。 “除非某人有艺术史的学习背景，而我妻子和我都没有，否则你很难让他理解那些新的艺术形式。”布罗德在20世纪逐渐努力，现在已为其个人收藏和他的基金会购买当代艺术作品。“这是一个起步和前时的过程，是一种进步。人们的眼光在变，逐渐理解了我们经历的过程。曾经我认为艺术是一种美。后来我认识到，艺术创造你未曾见过和想过的情感。” 卡洛和阿瑟·古德伯格都是收藏家，在过去的38年中，他们一直阅读和从事新闻采访工作。“我们后来购买了一些艺术家的作品。 我们对这些艺术家感兴趣，但直到我们真正理解了他们的作品，才知道自己为什么感兴趣。这需要努力。”最近的一个例子是马修·里奇的作品。古德伯格夫妇在1997年的惠特尼年会和画展上开始被其作品吸引，虽然当时他们不能完全理解他。几年后，再记起这位艺术家，他们购买了他以"危险的教堂"为题的作品。这些作品在去年春天康涅狄格州阿尔德里奇当代艺术博物馆举办的题为"信念"的展览上展出。

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