洛可可艺术

在老国王统治后期，巴洛克设计逐渐被更多曲线和自然意象的较轻元素所取代。这些元素在尼古拉斯·皮诺的建筑设计中显而易见。摄政时期(17151723年，路易十五还是个孩子，政权由他叔叔摄政)，宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格也随之改变，先是在皇宫，然后是整个法国上层社会。修长而轻快的罗可可风格设计被认为伴随着的过度统治。

莫扎特、海顿、伏尔泰、鲍彻、弗拉戈纳尔等。1.沃尔夫冈·沃尔夫冈·加马·德乌斯莫扎尔特(Wolfgang WolfgangAmadeusMozart，1756年1月27日-1791年12月5日)，出生于奥地利萨尔茨堡，古典时期奥地利作曲家，维也纳古典音乐派代表人物之一。1761年，他第一次作曲。1762年，莫扎特和他的妹妹在父亲的带领下，开始在欧洲各国演出，并取得了成功。

1772年，16岁的莫扎特被任命为萨尔茨堡的宫廷音乐家，结束了他漫长的旅行和演奏生涯。1781年，他脱离雇主，成为历史上最早的自由作曲家。1782年，歌剧《后宫诱惑》在维也纳首演。1784年，他完成了六首献给约瑟夫·海顿的弦乐四重奏。1786年，歌剧《费加罗的婚礼》在维也纳首演。1787年，他被任命为宫廷作曲家。1791年，歌剧《魔笛》首演；12月5日，莫扎特逝世。

“罗可可”又叫“罗可可”。所谓罗可可本来是一个派生词，原意是形容贝壳状的花纹。这种对鲜艳色彩和高雅装饰的偏爱，取代了巴洛克时代那种蓬勃奔放的趣味，呈现出一种轻松活泼的特征。在法国路易十五宫廷形成后开始流行，并流传到德、奥等国，甚至形成了18世纪统治欧洲的罗可可style艺术form。当时在造型领域艺术，出现了纯粹美化罗可可宫艺术、现实主义艺术反映平民阶层生活的流派之争。

他们的创作除了占主导地位的罗可可风格外，也有现实主义的因素。然而，华佗不仅仅是他那个时代时尚的化身。正是他的梦想和理想，开启了罗可可的潮流。他的作品装饰极为精美，幻想抽象，为罗可可-1/的形成奠定了基础。当然，罗可可风格在鲍彻和弗拉贡纳尔的作品中更为突出和强烈。他们对感官美的真实、大胆和感性的追求，

文艺复兴之后，欧洲设计艺术进入了一个新的发展时期，历史上称为“巴洛克”和“罗可可”。这一时期的特点是浪漫主义风格。“巴洛克”一词原意为畸形的珍珠，作为一种设计风格，它追求原创、活泼、浪漫。18世纪盛行于的设计风格是“罗可可”，是巴洛克设计风格的延续和变异。它的特点是细长柔软的形状和华丽的装饰，自然主义的装饰主题与夸张的色彩相结合。

其特点是外观自由，追求动感，装饰和雕刻丰富，色彩强烈，常用曲面和椭圆形空间。巴洛克一词的原意是怪诞的，古典主义者用它来指代这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对刻板的古典形式、追求自由奔放的风格和表达世俗趣味方面发挥了重要作用。影响了城市广场、园林艺术甚至文学艺术，一度在欧洲广泛流行。

罗可可建筑风格的特点是色彩鲜艳，装饰精致，家具也很精致复杂，不像巴洛克风格色彩强烈，装饰丰富。德国南部和奥地利的建筑内部空间可可罗。经常运用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，特别喜欢用贝壳、漩涡、岩石作为装饰主题，卷草卷花，把缠绵曲折的东西做成一个整体。天花板和墙壁有时由弧形连接。

室内建筑部分经常被做成不对称的形状，变化很大，但有时也只是做作。室内墙面刷上浅绿、粉红、玫红等亮色，线条的脚多为金色，室内壁板有时是木质的，有时做成精致的框架。镜框四周有一圈花边，中间常衬浅色东方织锦，罗可可体现风格。