国画风景,中国山水画为何不叫景景画

山和水是一个有机的整体，构成了一幅优秀的山水画。水的灵动与山的厚重，既是水墨山水画的重要组成部分，也是塑造人生最高境界的重点。水的灵动给人智慧，水的灵动充满机智，闪耀着智慧的波涛，山的从容给人温柔。厚山蕴含坚定，沉稳，细致。这种智慧和沉着是生活中不可或缺的重要因素。人总是希望自己的生活尽善尽美，总是渴望自己所做的事情能够成功，所以这些愿望的实现对于山水的融合是不可或缺的。

风景绘画是以表现自然为主要内容的绘画风景。在国画中被称为“山水画”。风景绘画在中国最早的记载是魏晋时期的山水画。此时其他国家和地区的风景画还没有成型，还没有从“依附”的位置上解脱出来。在欧洲，直到公元13世纪，才出现了风景这幅画。画家作画风景，一般来说都是先现场写生，然后回画室整理创作。到了现代，画家们用相机采集素材:在风景绘画中，西洋画讲究形、色、光的变化；

绘制步骤Step 1:绘制一个花头。用大尺寸无毛笔在笔腹调上藤黄和淡朱砂，再在笔尖加浓朱砂。先点出絮状花头中间较大的花瓣，再调整笔尖的花青和藤黄，随机点在整个花头的上下边缘，注意颜色之间的自然过渡。一组花组合时，要注意边缘的凹凸不平状态，切不可画得太平。几组花组合时要注意主次关系和大小。画完几组花后，继续用一个大的双倍笔刷，在黄色的花瓣上随意涂上一点厚的二氧化钛。

第二步:画茎。使用一个中等大小的双倍笔刷来调整藤黄和花青。书写时，中心用笔平滑地画出主茎，然后添加辅助茎。主杆和副杆的厚度差很小。同时，在花头中，一些小茎穿插着大空隙。第三步:画树叶。用一把小刷子，调整藤黄和红掌，首先画出主脉。用一个大的双面笔刷笔刷，笔刷的尖端凸起一些深蓝色的花，沿着主脉，用侧边画出边缘起伏的叶子。第四步:用小羽毛画一只小蝴蝶。

岩石显示皮马、雨滴、卷云、解索皴、牛毛皴、斧劈、斧劈等。有秤、绳、横条等。代表了树木的表皮。按照传统方法，中国古代绘画分为人物、山水、花鸟三个绘画题材。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。在长期的发展中，中国古代山水画形成了多种绘画方法和艺术风格。主要有:青绿山水或金碧山水、水墨山水或墨笔山水、浅绛山水或淡色山水、小绿山水、无骨山水等。

这首先表现在:要求营造情景交融的意境。所以要求山水画家“师法自然，师法自然”，读万卷书，行万里路，不满足于对自然景物的客观描写。要求他们把自己对自然景物的认识和感受与客观事物结合起来，达到情与景的有机结合。在这种融合中，展现出非常鲜明的能给人灵感和想象的自然景象，同时又蕴含着耐人寻味的寓意。

山水画属于国画，是国粹的一部分，而风景绘画源于西洋画，不是一类。也许外国人会把中国的山水画叫做China 风景 Painting，但我们中国人不能这么叫。西洋画很难表现。比如宋代有一部中文的代表作，表现了中国的山水之美。其空间跨度数千里，但画的宽度不超过50厘米。你要认为油画的风景画可以超越篇幅限制在一幅画上表现万里风景吗？

因为西方的绘画史风景比中国的山水画要晚很多，中西方绘画的绘画方法和情感表达也不同。(1)看待自然的方式大不相同。西方风景画家总是以独立于自然的立场看待自然，认识世界。他们从固定的角度切割自然景物，看到体积、明暗、光影、透视、色彩的视觉真实。中国的山水画绝不是从固定的角度对视觉形象的直接描绘，而是对自然本身的自由呈现。画家和观众的眼睛都是在这个呈现过程中与生动的自然细节的意外相遇。

西方文明认知和思维的底层逻辑是关注和认识自我，从而形成了“人是宇宙的中心”、“人是万物的尺度”等人类自恋的精神传统。西方山水画是自然与人的关系是分离的，是对立的，它所维系的情感要么是深深的恐怖感，要么是强烈的征服欲，这样，中国的山水画就表现了人与自然的关系。人类和景观植物一样，已经融入自然，自然是人类生命的延伸。