宋代画家

中国最早的山水水墨画是宋代画家人们把他的风格称为米家山水,1张择端:北宋名家画家，代表作《清明上河图》是我国传世十大名画之一,画坛号称米家山水，在众多宋代乃至后世风格鲜明的著名画家中独树一帜,那么，宋代有哪些著名的画家,米芾是北宋书法家画家书画理论家，擅长诗画。

北宋可以说是中国绘画艺术的形成期，中国所有的绘画体系都是从宋代发展起来的！山水:水墨山水、浅绛山水、青绿山水、金蓝山水。花鸟:工笔与色彩谈，重色彩，水墨写意，工与写。这一时期也有人物画和风俗画的发展。北宋绘画主流:山水以水墨画和淡绛山水为主，代表人物有、管同、李成、范宽、郭。花鸟:黄泉、黄居才父子，还有文同、苏东坡、杨无咎。人物:李、马。

最大的特点就是文人画派和宫廷画派的盛与衰。后来文人画派占主流，植根于北宋。风格最大的是北方画派，山水:无边无际，苍劲有力。花鸟:精致、华丽、瑰丽、丰富。南宋也差不多。的确，文人画派是随着宋代而兴起的，其创始人有苏东坡、文同、杨无夏、赵、米芾、米友仁。苏东坡说，一首很有名的画诗，讲的是画与形，见小儿之邻。画家画画就是把画家自己对外界事物和情感的主观认识和理解倾注到笔下。画家表面是造型，实际是在造心，这是文人画乃至中国画最基本的元素。

文人画是指封建时代文人创作的明确反映其人生理想和审美趣味的绘画作品。文人画艺术思潮兴起于北宋，活跃于元明清时期，在中国美术史上占有突出的地位。他们注重文学修养、主观趣味的表达，并进一步注重书法的笔墨因素和对特定艺术形式的追求。宋代著名文人画家李苏和米友人杨布郑锁南赵等人，他们的创作和理论主张为文人画的发展奠定了基础。李是一位杰出的士大夫。

李的画表现范围很广，能讲解鞍马宫的山水、花鸟，擅长临摹古画。他的画塑造了当时不同社会阶层的各种人物的生动形象。苏轼以文学闻名，他擅长书法。他还能画枯木和竹石。他的画论通过写诗、题跋等方式大量阐述，影响很大。在绘画上，苏轼重视构成艺术形象的主观方面，在绘画中表现出一种超越世俗的、诗意的感情和思想，强调艺术形象的内在根据，认为艺术的最高境界不是单靠技巧修养就能形成的。

中国最早的山水水墨画是宋代 画家人们把他的风格称为米家山水。在中国，是-1 画家米菲，人们称他的风格为“米家山水”。米芾是北宋书法家画家书画理论家，擅长诗画。书法界被誉为蔡史黄庭坚米芾四大书法家之一。画坛号称米家山水，在众多宋代乃至后世风格鲜明的著名画家中独树一帜。北宋初期著名山水画家李成、范宽。米芾的字画有自己的风格，有枯木竹石，有独特的山水画。

宋代是中国书画发展的巅峰。由于经济文化的繁荣，国画艺术在这一时期也有了突飞猛进的发展，宋代诞生了无数绘画大师。那么，宋代有哪些著名的画家？1张择端:北宋名家画家，代表作《清明上河图》是我国传世十大名画之一。在中国绘画史上写下了光辉的一页，是中国风俗画的里程碑。如今，清明上河图已成为故宫博物院的瑰宝。张择端清明上河图2宋徽宗赵霁:宋徽宗是古代少有的艺术天才，全才。他被后人评价为宋徽宗的全才，但他不可能是你一个人的耳朵！

北宋继承了五代西蜀、南唐旧制。建国之初，翰林书画院在朝廷成立，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大量的绘画人才。赵的画院越来越完备，绘画的学习也正式列入科举考试。天下的画家可以通过考试入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最繁荣的时期。北宋时期，最突出的成就是山水画的创作。画家我们继承了上一代的传统，在深入大自然，观察体验的过程中，创造了不同的方式，用不同的笔法表现不同的岩石和树木，使得名家辈出，风格多姿多彩。

赵昌易元吉注重写生的赵昌，北宋初期住在院外画家。赵昌擅长画花果，作品为草虫，多为折枝花。他是滕长库的初学者，善于从观察的对象中寻找表达技巧。他的画都一个样，而且是自成一家，用自己的名字给赵昌画像。据说他经常在晨露未干的时候，仔细观察研究园中的花草，直接用颜色画出来，可见他是一个现实主义者，注重色彩表达。北宋郭认为他用折枝画的花姿态不够传神，但色彩却很含蓄。苏东坡认为赵昌华惟妙惟肖，写诗称赞:何以赞墨独赏江南工？

李的名作《吴妈图》是中国绘画史上的经典之作。在人物造型相对程式化的时代，李的素描与众不同，他将生活中的意象融入创作，从《五马图》中的人物和马的形状可以看出，他是用素描的方式完成的，线条都符合物体的结构，其准确概括令人惊叹。他的作品有一种质朴、质朴、典雅的感觉，李的线描被后人称为天下第一艺术。他的线描作品除了对物象的准确概括外，还巧妙地将笔法与结构结合起来，稍加渲染，使线描作品极为传神。