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1，服装设计图该怎么画

要掌握一定的人体比例并参考一些服装款式效果图的书籍 慢慢练习就会越画越好了

服装设计图该怎么画

2，服装设计图该怎么画

服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。把应有的工具准备好（0.5的自动铅笔，A4纸张，橡皮擦，勾线笔，上色工具彩铅或者马克笔）在一张A4纸张上面确定好上下左右的构图和人体整个比例的排版，构图居中，上下均流出两个手指头的宽度确定好头顶线和脚底线，在绘制的过程中把人体重心线绘制出来，（绘制的目的是能够把人体的重心控制平稳），第二步标注好人体比例头长，根据10个头长的比例来均匀分布，绘制好人体的动态线，确定好人体的走向 （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片）上下身的动态线绘制完成后，把腿部和手部的肌肉刻画上去，确定好基本的人体结构，（注：上下身比例结构要协调，人体的结构要表达清楚） （欢迎大家交流学习哦可以看最后一张图片），如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，按照顺序组合即可，每天直播分享服装设计干货，可以学习和交流，也有教程资料大家可以领取。人体结构绘制完成后需要把服装的着装效果呈现上去，根据服装的宽松程度以及服装的结构在人体身上的变化来进行线条的表达，（先是整体再到局部）铅笔绘制好的形状使用勾线笔把画面的结构再次确定一遍，保持画面的整洁干净，方便后期的上色，区分好人体与服装的线条上色时，根据想要表达的面料质感去表达先是皮肤还是着装，根据这款效果的表达，首先我们要表达的是皮肤的颜色，再上色的时候需要确定好光源的走向，从头顶光线打过来，那么画面的两侧颜色加深，中间是亮色，遵循这种原理在画面的表达中把物体的体积感呈现出来根据面料肌理的变化通过线条上色的时候绘制出效果，顺着褶皱的绘制先加深再过度到亮色，加深画面的效果把立体感加强，不断加深和塑造，刻画细节的部分，把图案和字母的渐变效果刻画出来，整体的画面效果就完成了

服装设计图该怎么画

3，服装设计图的画法

首先要联系人体素描，然后可以找本服装设计效果图的书看看，上面都有详细的介绍，上面还有款式图的画法

服装设计图的画法

4，手绘时装插画效果图手绘服装设计效果图怎么画

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美都说艺术来源于生活,在很多艺术作品中,那些让大家有同感的地方,就是来源于自然和生活的部分。在一位时尚插画师就堪称“灵魂设计师”,在他的作品中,我们就能看到这样的艺术,他的手绘时尚插画几乎都是只画一半,却比完整作品更“充实”且惊艳,尤其是衣服的效果简直比高定还美。时尚插画,听起来就是种很专业的艺术,但插画虽然需要专业,但“时尚”确实每个人都能看懂。图中这件作品,更是生动地向我们展现了时装的另一种魅力,它的创作人就是ShamekhAlBluwi,一位来自约旦的设计师。常规印象中的时装,都是通过插画师的手调色上色,在纸上展现出迷人的时尚色彩。但ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法,将插画的一部分变成空白的镂空,用生活中的美景填满,也让时尚融入更多生活元素。正因为这个创意很接地气,实实在在地融入了生活元素,在他发布这个创意后,迅速收获了全网的好评。将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中,让艺术变成大家都能看得懂的想象力,实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然,也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟,都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画,将它移动到他想要的画面上,用相机记录下来。他的创意简单到每个人都可以复制,很多网友开启了自己的创作模式,每个人都能简单地尝试创作艺术的过程,这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。而他作品中很多独特的视角,也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。像是每天抬头就能看到的天空,无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞,都能成为裙子上唯美的渐变色。蓝天白云,也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色,果然自然中的美才是真正的巧夺天工,这一些甚至无需创造,用镜头记录下来就好。街边的一角也是Shamekh的创作场所,可以是水泥墙,也可以是植物与墙壁的连接与拼接,这些日常平平无奇的画面,“印”在裙子上一手,变成了完全不同的画面。想要来点亮眼的,路上的标志和行进的车,都可以成为时髦裙子上的装点。Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹,比如这个很有特色的沙发垫,人物印花自带复古宫廷风,马上成为很别致的艺术感。路边的灯,也可以是Shamekh的创作灵感,自带光感的裙子搭配镂空花纹,亮眼又很别致,这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。更多复古有原味的镂空、花纹,都可以成为别具特色的裙子印花,只需要裁剪好一个裙型,轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。这些本身很有风格感的瓷砖,也能瞬间成为美女身上的复古印花,几乎一件裙子可以有数种风格和印花。Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”,将他人的艺术结合在自己的裙子中,这样的创意时髦又有新意,和印象中的时尚插画完全不同。还可以结合巧妙的角度,将眼中立体画面变成平面,印在自己的作品中。日常很普通的厨房一角,瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆,实在是巧妙又惊艳。同一位“模特”、同一条裙子,还可以演绎出N多种不同的风格与配色,让我们看到时尚并没有那么高深复杂,也没有那么高高在上,它也可以很日常。Shamekh的作品还有很多很多,虽然都是取自生活中、自然中的场景,但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。每次看完不同的场景变成的裙子,依旧觉得好惊艳,这才是时尚该有的样子。你觉得呢?这才是灵魂插画师!手绘图只画一半也惊艳,这衣服效果比高定还美。时装插画|马克笔手绘效果图首先,绘制时装人体草图:用尽量简洁的线条画出头部和服饰大轮廓,可以先画垂直线和比例分割线,关于人体草图的比例问题可以参考文章时装插画基础|时装人体比例详细图文步骤教程由于身后服饰占一大部分的面积,所以这张画需要先考虑构图问题,人体(垂直线)应该在整个画面的中心偏右位置,而不再是通常情况下的正中心。如果人体在画面的正中会导致画面效果是左满右空。工具:施德楼自动铅笔在上一步的基础上,深入头部,服饰轮廓,裙摆纹理。擦掉多余的线条,保持画面整洁。黑色彩铅画出头发,头顶位置留出高光;选一支浅棕色铅笔画出肤色,平涂;然后选一支深棕色在颧骨,眉骨,颈部后侧加深,金属色彩铅绘制耳环(肤色、饰品可以根据个人喜好来选择不同的颜色)。头发,皮肤可以使用自来水笔从暗部向亮部做晕染。使用工具:酷喜乐水溶彩铅眼部:黑色细彩笔唇部:红色细彩笔马克笔平涂服装底色,在膝盖处留出高光(注意马克笔画到边缘时控制笔触,不要超出轮廓线),画出裙摆外面的鞋子。使用工具:TOUCH马克笔1,2使用黑色加深服装暗部侧影,增加服装(人体)的立体感。使用工具:TOUCH马克笔120同样,使用黑色马克笔在服装上做点状装饰图案,点状图案要避免均匀分布,多集中在亮部,胸前,腿部较突出的位置。使用工具:TOUCH马克笔120使用高光笔用同样的方法在黑色点状装饰的基础上做不均匀的点状分布。使用工具:白色高光笔使用粉色彩笔在已有的白色点状图案上挑选一部分画粉色,让色彩看起来更丰富。使用工具:粉色细彩笔黑色彩铅勾画服装的外轮廓。使用工具:酷喜乐水溶彩铅选择与服装同色系的红色,紫色彩铅画羽毛披肩;线条之间保留空隙,要尽量轻盈流畅,突出羽毛的体积感。使用工具:酷喜乐水溶彩铅时装人体草图为了让时装插画看起来很轻松,在绘制人体时应该具有出色的流线形和运动感,时装人体应该看起来像在画面中舞蹈;这需要我们掌握更多的知识和练习,熟练各种人体姿态。感谢你常来!更多精彩手绘教程,请关注后续更新。时装插画|不会画效果图,从油画棒开始~零基础也能完美逆袭教程|歪果仁的花生鸡零基础手绘彩铅世|十里桃花不如一盘陈麻婆豆腐零基础手绘彩铅教程(2)手绘服装设计效果图怎么画一、如何画1、几何素描造型训练。先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。2、简笔画的学习。它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。二、材料1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。扩展资料:插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

5，服装设计图怎么画

是效果图还是平面款式图？一般服装设计图可以手绘也可以电脑制作绘图，手绘需要的颜料看个人需求，都是看表达出来的整体效果和表现方式，电脑绘图软件可以用PS进行绘制，服装款式平面图可以用软件coreldraw绘制平面图

6，服装设计的图纸怎么画

服装设计的图纸1.设计效果图是有很多种的立体的人体穿衣效果图。2.平面结构图是可以看清楚制作工艺的平面服装图！具体怎么画你看到那样的图就知道怎么画了！
没有任何办法，除非你是一个功成名就的设计师，不然没有人能帮你把设计表达出来。 所以，从基础的绘画练起吧，其实也不用很久，服装设计草图算是比较容易的。3个月足已。

7，服装设计手稿

http://www.wears.com.cn/design/data/2007/06/118258177939880.html (08青少年创意实用服装设计手稿(图)...) 你要学画的画 你先看一定的图嘛 上面是一副 你看哈 你可以模仿它画 锻炼哈哈
老大 你不是一般的 那个 问题都很 深奥 看不懂

8，服装设计画图要用什么软件

服装设计并不是有单一的软件，而是有不同分类用途的软件结合使用，当然常用软件是CorelDRAW和Photoshop。 服装设计包括服装款式图设计，服装人体着装设计，服装版型打板设计，另外还需要服装主题背景颜色等诸多因素的设计，并不是一个软件就可以搞定的，如果你想真正学好服装设计你至少要学会CorelDRAW（画服装款式图），photoshop（服装图片背景颜色等图片后期效果处理），服装CAD（服装打版软件，就是将服装款式图打版成服装生产裁片，之后服装才可以进行批量生产，有加拿大派特系统，或者至尊宝纺cad系统），还有专门服装设计软件，例如北京日升款式设计系统（可以在里面进行人体着装设计，面料，颜色等都可以设计选择）。 个人认为，一般要做好电脑服装设计，流程如下：电脑设计服装时装图(即人体着装图）-----根据人体着装图电脑画款式图（即平面效果图，有正面，反面，侧面，细节等部分）-----由版式技术部门电脑打版，制作成衣裁片（一般这个环节设计师只需要了解并会和版式沟通即可，不用很专业）。 总之以上是我个人的建议，希望能给你一些帮助。
你好，常用的有photoshop，illustrate（绘图较好），可以买本书自学就行，不难。我就是自学的。。CorelDRAW 也不错，一些服装公司也会用（色彩分辨率较好）..
用数位板，和日本公司的SAI数位板，又名绘图板、绘画板、手绘板等等，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板子和一支压感笔组成，它和手写板等作为非常规的输入产品相类似，都针对一定的使用群体。与手写板所不同的是，数位板主要针对设计类的办公人士。用作绘画创作方面，就像画家的画板和画笔，我们在电影中常见的逼真的画面和栩栩如生的人物，就是通过数位板一笔一笔画出来的。数位板的这项绘画功能，是键盘和手写板无法媲美之处。数位板主要面向设计、美术相关专业师生、广告公司与设计工作室以及Flash矢量动画制作者。
常用的有photoshop，illustrate（绘图较好），可以买本书自学就行，不难。我就是自学的。。CorelDRAW 也不错，一些服装公司也会用（色彩分辨率较好）。
设计服装第一步是要把你设计好的服装画成图稿并且上好颜色～（画时装画一般都是用水粉颜料，因为水粉的覆盖能力比较高，画纸方面当然也是用水粉纸喇～） 第二步，根据款式的衣长、袖长和胸围（如果是裤子的话，就是裤长和臀围）按照用料公式算好所需要的布料用量，再把你的设计中所需要用到的布料、拉链、纽扣、花边、纸朴......等等都一一买齐～（在一些服装物料市场就能买得到）如果买的布料能够水洗的话～就先洗一洗～（裁前洗布料可以预缩水的） 第三步，根据模特的尺寸和所选衣料的特点（就是厚度和弹性）画好1：1的制图（制图：就是把衣服的整体款式结构画在牛皮纸上～公式要算好，要不然衣服会不合身的～另外，牛皮纸在一般的文具店都有卖～很便宜的），再把纸样剪出来，接着，就是把布料裁出来缝制了～(画纸样和缝制是最考师傅工艺的）

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