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1，世界上有名的装帧师

杉浦康平 山本刚名

世界上有名的装帧师

2，杉浦康平是日本右翼分子吗

是。杉浦康平是日本著名的平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。具有一定的知名度及影响力，属于日本右翼保守分子。

杉浦康平是日本右翼分子吗

3，平面杉浦康平的书真能改变我吗

呵呵 一个人一个风格 现在的社会真的 太商业化了·· 杉浦康平 他的作品 很平淡·· 能不能改变还要看自己的思维·· 因为 作品 这东西是融入了自己的感情了··

平面杉浦康平的书真能改变我吗

4，国外著名的平面设计师有哪些作品有哪些

1、马克·纽森马克·纽森，著名工业设计师，澳大利亚人，祖先移民自希腊及爱琴海一带，即是希腊人。它的作品有新秀丽11-3583-2006拉杆箱；获奖的设计Talby手机；Zvezdochka运动鞋；Strelka餐具；IdealStandard浴室设计；IdealStandard龙头等。2、冈特·兰堡冈特·兰堡是德国著名设计师，出生地麦克兰堡地区，它的主要作品是土豆系列招贴画。土豆系列招贴，每个画面都是以土豆为表现主题，不同的是对土豆的处理方式。他将土豆削皮、缠绕、切块、上色，再堆砌??不同的组成形式之间存在着某些共同点，那就是兰堡在构图时把土豆形的轮廓线和块的色彩结合在一起。轮廓线和色彩是绘画中最能表现区域的元素，兰堡将这个原理嫁接到招贴上同样取得了非同凡响的效果。3、路易吉·克拉尼路易吉·克拉尼出生于德国柏林，早在50年代，他就为多家公司设计跑车和汽艇，他的作品包括世界上第一辆单体构造的跑车BMW700。克拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器，被国际设计界公认为“21世纪的达·芬奇”。他设计了大量造型极为夸张的作品，希望通过更自由的设计实现想象中的形态，故被称为“设计怪杰”。4、西摩·切瓦斯特国际著名设计大师，毕业于美国Cooper州立艺术学院，1954年创立著名的波什平集团公司，国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员，领导了20世纪新美国视觉设计运动，他与福田繁雄、冈特兰堡并称“世界三大平面设计师"。他的作品有《消除口臭》、《三分钱的歌剧》等，《三分钱的歌剧》是切瓦斯特的一幅画册封面作品，他利用平面设计中不同的风格，如德国表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及大胆的色彩表现与画册的宣传功能、歌剧的音乐调性相呼应。5、杉浦康平杉浦康平，平面设计大师、书籍设计家、教育家、神户艺术工科大学教授。亚洲图像研究学者第一人，并多次策划构成有关亚洲文化的展览会、音乐会和书籍设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。 主要著作有：《来自维加阿尔的报道》、《亚洲的宇宙观》、《曼陀罗的世界》、《眼球中的曼陀罗》、《用立体看星星》、《日本形、亚洲形》、《文字的宇宙》、《文字的节日》、《圆相的艺术工学》。1996年NHK电视台教育节目播放的《形状诞生》是综合了杉浦先生的创作原理而编成的，1997年出版发行。参考资料来源：百度百科-马克·纽森参考资料来源：百度百科-冈特·兰堡参考资料来源：百度百科-路易吉·克拉尼参考资料来源：百度百科-西摩·切瓦斯特参考资料来源：百度百科-杉浦康平

5，杉浦康平的作品有哪些

《视觉传达》(讲谈社) 　　《亚洲的宇宙＋曼荼罗》(讲谈社) 　　《变幻的众神＝亚洲的假面具》（日本放送出版协会） 　　《文字的宇宙》（写研） 　　《立体看星星》（福星馆书店） 　　《亚洲的宇宙观》（讲谈社） 　　《花与壶、丰穰与再生的宇宙轴》（私家版） 　　《花宇宙＝生命树》（NHK事业） 　　《文字的祝祭》(写研) 　　《日本的造型.亚洲的造型》(三省堂) 　　《造型诞生》（NHK出版）等 　　《吞下宇宙》(讲谈社) 　　《叩响宇宙》(工作社) 　　《亚洲之书?文字?设计》(Trans Art) 　　《疾风迅雷——杉浦康平杂志设计半个世纪》(Trans Art
杉浦康平杂志设计半个世纪,杉浦康平与亚洲同人的对话

6，杉浦康平的设计世界

Hi,你好吗？ 我是你的好朋友豆豆。 \\1 “一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生命的元素。”这是现代书籍设计的先行者杉浦康平说的话，也是他毕生所坚持的设计理念。他是日本战后设计的核心人物，平面设计界的巨人，国际设计界公认的信息设计的建筑师。他用超过半个世纪的时间，日日以挑战极限的意志，坚持不从众的设计思想，创作出无数具有开创性的作品。杉浦康平每一阶段的创造性思维和理性思考都具有革命性的意义，引领着时代的设计语言。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质；他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，为今天的数码载体信息传播做了重要铺垫。他的"自我增值"、"微尘与噪音"、"流动、渗透、循环的视线流"、"书之脸相"等设计理念和"宇宙万物照应剧场"、"汉字的天圆地方说"等理论构成了杉浦设计学说和方法论。杉浦康平的一生，以亚洲文明光辉再现为梦想，足迹踏遍亚洲，将东方美学文化传统理念和西方理性设计理念融会贯通，融入到设计当中，深深地影响了日本乃至全世界诸多设计师。 这是杉浦康平的设计世界。 \\2 1932年，杉浦康平（Sugiura Kohei）出生于日本东京，5岁的时候经历了“卢沟桥事变”。因此，对于他的幼年和少年教育，多少受到日本军国主义和战争的影响。 23岁的时候，毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科。1964年-1967年，杉浦康平在西德乌尔姆设计学院（Ulm Institute of Design）担任客座讲师。正是在这里，他了解到了西方的理性主义设计的方法和理念。与此同时，他也深深地感受到了东方文化的博大精深。这也影响了他后来的设计，总是想试图把东方文化和西方理念融合在一起，在东西方文化的碰撞中寻找东方文化的精髓。 在去乌尔姆之前，杉浦康平的设计方法侧重运用“句法设计”，之后转向对“语义学”的探讨。1967年，杉浦康平35岁，结束乌尔姆学院的教学工作，回到日本。1972年，杉浦康平40岁，在这一年，他接受了联合国教科文组织的委托，开始对印度、泰国、印度尼西亚等亚洲国家的文字进行深入研究。由此，从内心深处，激发起了杉浦康平对亚洲视觉艺术文化的兴趣，也由此开始了他的书籍装帧设计的生涯。 \\3 上帝是有情的，他在给一个人关上一扇窗的时候，也会为他打开另一扇窗。 杉浦康平从事设计工作，却在年轻的时候就患有严重的弱视，两眼视力0.1以下，而且还有乱视和钝视。因此当别人看到的月亮只有一个的时候，他居然可以虚眯着瞧出十来个月亮。 这让周围的人感到很吃惊，为什么他能比平常人看出多好几倍的东西来？更令人惊讶的是他书写的精致、密集、工整的文字均小于平常人视力以内能看清的4-5P的小字。就是这个有着奇特视力的年轻人，在多年以后获得德国莱比锡“世界最美的书”金奖。而这个带有理想主义名字的奖项是平面设计界最权威的殊荣。“缺陷”并没有阻碍杉浦康平的脚步，却成为了他进行创意设计的助推剂。在杉浦康平的眼里，世界是多视角的和多感官的。“观察”在设计中有很重要的作用，但是观察除了用眼睛看之外，还可以用嘴巴“品尝”，用耳朵“聆听”，用鼻子“体味”，用舌头“感受”。 这是杉浦康平的“五感世界”。 \\4 杉浦康平，23岁（1955年）毕业于日本东京艺术大学美术学部建筑科。这是他的第一个身份：建筑设计师。 建筑设计的教育，可以让他在此后的平面设计当中，充满了空间设计感，从而与众不同，这正如他的书籍设计观念：“书是立体的建筑”。杉浦康平的设计思想很独特，也许这得益于他的建筑学教育，在西方学习和执教的经历。 日本的美学向来内敛，追求干净、极简，噪音被视为污秽、杂质。杉浦康平并不这样认为，而是把人人鄙视的“噪音”，化为独创的设计。 他为噪音、电磁波赋予造型，有的是直线，有的是黑白条纹、带状，然后加以裁剪、组合。噪音在他手中，不但重见天日，还有了趣味的造型生命。当时的平面设计师，以画家居多，像杉浦康平这种用建筑概念“体系构成”的设计师绝无仅有。 也正是这样，杉浦康平设计了“噪音”，赋予了“噪音”另一种生命力。 \\5 “现代社会里，内在的宇宙已经荡然无存。现代人静下来思考的时间都没有，连闭上眼睛都忘记了。闭上眼睛，看到的是自己冥想的宇宙，才会有曼陀罗（佛教用语）这样意象无穷的图像……” 杉浦康平的设计，包括他的生活，深受东方文化，尤其是中国传统文化的影响。 中国的道家哲学是杉浦康平一生所笃信的哲学思想。当有人文他：“你知道中国的茶杯上为什么要绘上花吗？”杉浦康平的回答是：“天上下雨，滋润泥土，花草丛生，生命得以延续、成长。茶杯盛着水，我们喝下去，像花儿一样，得到滋润和灌溉，人类得以繁衍不息。”这是一种大局观和大哲学思维。在杉浦康平的眼里，设计师的作品，和社会行为有着密切的关系。你所设计的这些作品，它们发光是在第一次出现的那一刻。设计师需要与社会接触的行为，一个以瞬间为媒介，倾注自己的全部力量，说服对方。设计师应该珍视自己的作品与社会接触的那一瞬间，把其时其地当做展览会场。 与此同时，设计活动在其作品经由读者翻阅并传达到内心的时候，设计的功能就此完成。\\6 杉浦康平是这样形容他的设计哲学的：“早年我在做建筑师时，不只是关注建筑的结构，甚至会设想房间墙纸的颜色。我体会到，音乐、建筑、绘画等等都只是设计的一个方面，只有把这些方面都掌握好，才能让自己的手能够捏成一个拳头，让自己的设计具有力量。所以，我还在不断学习。” \\7 杉浦康平的作品参考文献： 01.日本书籍装帧大师杉浦康平作品简析，李静，2016年07月11日 02.知乎，@谢谢猫 03.中国论文网，张卓尔 04.百度学术， 杉浦康平——现代书籍艺术设计的先行者 ，吕敬人 05.艺术中国

7，杉浦康平的思维方式

实际上，杉浦康平在每一阶段的创造性思维和理性思考均具有革命性的意义，引领着时代的设计语言，他“悠游于混沌与秩序之间”，在东西文化交互中寻觅东方文化的精华并面向世界发扬光大。他是日本战后设计的核心人物之一，是现代书籍实验的创始人，在日本被誉为设计界的巨人，艺术设计领域的先行者。他提出的编辑设计理念改变了出版媒体的传播方式，揭示了书籍设计的本质。他的名言“一本书不是停滞某一凝固时间的静止生命，而应该是构造和指引周围环境有生气的元素。”让书籍设计者和爱书人都一生回味。他独创的视觉信息图表提出崭新的传媒概念，更为今天的数码载体信息传播作了重要铺垫。他的“自我增值”、“微尘与噪音”、“流动、渗透、循环的视线流”、“书之脸相”等设计理念和“宇宙万物照应剧场”、“汉字的天圆地方说”等理论构成了杉浦设计学说和方法论，这也就是杉浦康平的设计世界。“很多我表达的思想只有我自己才领会。”他一如既往地微笑着说。
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