马蒂斯简介,艺术大师马蒂斯简介

文森特·梵高(1853 ~ 1890)出生于荷兰赞代特的一个新教牧师家庭。在他24岁之前，他在海牙、伦敦和巴黎的Gupir画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳矿区传教。他因同情和支持贫穷矿工的要求而被解雇。在过着极度失望和贫困的生活后，他决定在对艺术的追求中完成自我解放，1880年后，他四处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学习G，但最终决定自学。

1886年以前，他的作品还处于探索阶段，如《吃土豆的人》和《纺织工人》。1886年，梵高随弟弟来到巴黎，弟弟是古皮尔画店的高级职员，认识了图卢兹-劳特雷克、高更、毕沙罗、修拉、塞尚，参加了印象派画家的聚会。从而大大拓宽了艺术视野，开始了与以往完全不同的绘画方式，色彩浓烈，色彩明亮。1888年2月，他和高更一起去法国南部的阿尔勒写生和绘画，为期一年。

你说的“马蒂斯”是马蒂斯”的彩色剪纸作品《王的悲哀》。这种“王的悲哀”也叫“王的遗憾”。是马蒂斯的彩色剪纸代表作之一。这幅画的主题还不清楚。可能是受《大卫王的后悔》的故事启发，也可能是描绘了《莎乐美为希律王跳舞》的情节。对于马蒂斯，将各种颜色随意并置，显然不是创作的终极意图。他总想把这些互不相关的元素纳入一个有机的构成和秩序中，区分出主次色彩，让这些色彩传达出一定的情感内容。

参考:1908 马蒂斯公开表达了自己的艺术理念。他说:奴隶般的复制自然颜色的选择是没有科学依据的。我对颜色没有先入为主的使用，颜色完全是本能的向我走来。他还说:我梦想中的艺术充满了平衡、纯洁和寂静，没有令人不安和引人注目的主题。一门艺术，对每一个精神工作者来说，都是一种平静的手段，是一种熨平心灵的精神慰藉手段；对他们来说，意味着从日常的辛苦和工作中获得安宁。

-0/绿条纹女士的画像充分体现了马蒂斯粗野主义的特点。这幅画的色彩虽然极其厚重浓烈，但整个画面却非常宁静。这里的色彩完全是主观感受的产物，绝不是客观真实的模仿。据说马蒂斯夫人曾经摆好姿势让他用黑色素描，但他画出来的是一个人的肖像，红色，色彩鲜艳到了极致。在这幅画中，马蒂斯在人物的脸部中央画了一条绿色的粗线；这条线成了整幅画的核心。

没有这条线，整个画面显得松散；正是靠着这条绿线，黑色的眼睛和眉毛才不会显得太浓，而黑色的头发和绿色的衣领才能连接起来，脸才能恰当地“放置”在头发和衣服之间。这条绿线还将头部与绿色背景连接起来，这样头部就不会因为其红色和橙色的块而脱离绿色背景，破坏画面的平面感。为了加强这种平面感，画家特意把画面左侧的背景涂成橙色，从而把它拉到画面的前面，让我们觉得背景和头部没有距离。

Henry马蒂斯。书名故事书的书号:马蒂斯:出版社:上海人民出版社定价:29.8ISBN:作者:A.S .拜特出版日期:20031001版:1格式:简介:这是马蒂斯作品直接或间接引发的三个故事；是野兽派大师的欣赏，是仰慕者唱出的知音的赞美；是一幅充满激情的画面，有文字的色彩，也有文字的色彩。故事并不曲折，但从中看到的是自己的迷茫和焦虑，得到的是最温暖最人性的理解和安慰。

亨利马蒂斯1869出生于中国北方的卡都。他的父亲是一名谷物商人，母亲是一名业余画家。高中毕业后，他受雇于圣康腾的一家公司，担任诉讼代理人的秘书。1890年，在一次生病期间，他读到了古比尔写的一篇关于绘画的文章，从而萌发了对艺术的兴趣，他做出了人生中的第一幅画(他一直虔诚地收藏画作):烟草罐静物。从那以后，他迷上了绘画的魔鬼，于是他去了坎特德拉市美术学校上夜校。

鹦鹉与美人鱼是法国著名画家、野兽派创始人的剪纸作品马蒂斯1952。此时他已是暮年(马蒂斯，1869-1954)，身体越来越虚弱，开始用彩色剪报进行创作。在这幅作品中，鹦鹉和美人鱼隔空相望，代表着马蒂斯对天空和海洋的遐想。他曾经说过:“我曾经用彩纸做了一只鹦鹉，就这样，我变成了一只鹦鹉。”

你好！1906年，在法国独立沙龙上，以Anri马蒂斯为首的一群敢于探索的画家，用夸张的变形、强烈的色彩、狂野的线条表达自己的主观感受。他们的艺术展被保守派评论家批评为“野生动物的笼子”。从此，“野兽派”画派诞生。马蒂斯其实追求的是表达主观个性，给人一种纯净愉悦的和谐感。室内画金鱼可以看到马蒂斯的风格。大色块中绿色和红色的强烈对比形成装饰和谐，给人以美的享受。

青年时期就读于巴黎装饰艺术学校，1895年进入巴黎美术学院，师从象征主义画家莫罗，并受到后期印象派的影响。他吸收了东方艺术和非洲艺术的表现方法，提出了“纯绘画”的主张，1906年以后的作品在造型上有所夸张，采用简单的线描和色块的结合，形成一种装饰性的绘画风格，并加以追求。他也是一位优秀的雕塑家，他是现代主义雕塑的开创者之一，他的雕塑追求简约、扎实的风格。