后现代艺术

在生活世界中，人的认识和人的活动一样，没有普遍运用的逻辑，不能把某一种有效的思维方法看成是普遍有效的。后现代主义认为没有永恒不变的和普遍价值的东西，放弃了对“终极真理”追求。真理是相对的，因为真理是建构而成的。所有的真理性的东西都是通过语言构成的，必须回到语言上去，因为语言具有塑造现实观念的作用。人不是语言的中心，不是我们控制语言，而是语言控制我们。

后现代主义在艺术领域的表现形式主要有：后现代建筑、后现代绘画、后现代摄影、后现代雕塑、后现代电影、后现代设计、后现代戏剧等。后现代主义的艺术相对与古典艺术，是更开放和体现时代进步的，它的艺术领域的表现形式很多样，什么都可以，有传统的画布表现，还有人体彩绘，甚至行为艺术......等等，几乎一切可以算入后现代主义艺术领域里的表现形式。

观念差别：现代主义是与传统（古典主义）艺术的决断，追求艺术的纯粹性，探究艺术之为艺术而不是非艺术。后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”，后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限，亦即我们看到的任何东西都可能成为艺术。艺术形态差别：现代主义摒弃了传统的技法、观察方法、作品制作手段，但在材料和制作分类上依然明确，油画、雕塑、版画后现代基本不存在这样的以材料区分类别。

1.激进的后现代主义。代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。其理论的主要特征是否定性。...2.建设性的后现代主义。代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。其最大的特征在于建设性。代表人物主要有美国的理查德·罗蒂、法国的雅克·德里达和让弗郎索瓦·利奥塔。1、理查德·罗蒂理查德·罗蒂（RichardRorty，1931年10月4日出生于纽约2007年6月8日逝世于加州帕罗奥多，享年75岁）罗蒂是当代美国最有影响力的哲学家、思想家，也是美国新实用主义哲学的主要代表之一。

“现代艺术”“后现代艺术”并不是按照时间段划分的，而是按照背后的思想方法划分的，“现代主义艺术”大约在二十世纪初发生，“后现代艺术”大约是二战后的哲学和建筑学中开始发生，“当代艺术”有时间概念，笼统上就是指当下的进行的艺术思潮和艺术实践，狭义上则是指全球化社会格局下正在产生的艺术形式。1、塞尚开创的现代主义艺术的确切发轫时间无人追究，如果一定要找一个时间节点，把它定在1874年“印象派”诞生的年份。

一现代主义及后现代主义的特征“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”。在历经威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动（CraftsandArtsMovement）之后，20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：即现代主义及后现代主义。现代主义设计的基础是功能主义，主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂，平淡优于鲜艳夺目；单一色调优于五光十色；经久耐用优于追赶时髦，理性结构优于盲从时尚。

以致战后被称为国际主义风格。1919年包豪斯（Buahus）的成立，奠定了现代主义设计的基础，它主张以理性主义为出发点，以人类认识自然与改造自然为前提，强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能，造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。