套色木刻，北方的九月套色木刻现代晁楣 的题材主题形式
来源：整理 编辑：五合装修 2024-03-07 00:35:25
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1，北方的九月套色木刻现代晁楣 的题材主题形式
作者于1958年初,转业黑龙江的“北大荒”，创作许多表现北大荒的版画。本作品描绘经过开垦的北大荒金秋世界红高粱丰收的壮观景色，宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景使为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
2，套色版画的制作过程
1、将画好的草图用油性笔转至PVC胶板。2、将画好的版上的需留空白的部位刻掉。3、滚上油墨过版画机印第一套颜色（套色可以由浅色到深色，也可以由深色到浅色或从中间层次开始）。4、待油墨干后，根据需要，再将部分刻掉一些。5、滚上油墨过版画机印第二套颜色。6、待油墨干后，根据画面需要刻掉一部分细节。7、再印第三套颜色。8、最后除主体外其他部分全刻掉，印最后一套色。9、作品完成。扩展资料：色彩丰富了版画艺术语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。套色木刻又分油印套色和水印套色二种，由于印刷颜料、纸张的不同产生出各自的特色。我国的水印套色版画具有明快、清新、淡雅、抒情的特点，水色淋漓，富有韵味和情趣，在技法上独树一帜，形成了东方艺术所独有的艺术魅力及鲜明的民族特色。
3，木刻是什么
即“木版画”，版画的一种。用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画。是中外版画的最早形式。使用的木版有梨木、黄杨木、白桃木等。用纵剖板面刻制的叫木面木刻，用横断板面刻制的叫木口木刻。以凸线为主构成白多于黑的画面者，叫阳刻，以凹线为主构成黑多于白的画面者，叫阴刻；也有阴刻、阳刻混用者。运用多块木版套印出两种以上颜色的作品，称为套色木刻。又因拓印使用的颜料性质不同，分为油印木刻和水印木刻等。过去木刻多用以复制绘画作品，绘、刻、印三者分工，称为复制木刻。现代木刻由作者自画、自刻、自印，充分发挥刀木所特具的艺术效果，称为创作木刻。
4，套色木刻版画的特点
套色木刻版画的特点如下：木刻版画的最大特点是关注现实。木刻版画绘画种类之一。木刻是在木板上刻出反向图像，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。版画，也是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。木雕雕刻技法1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上。2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来。4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果。5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。
5，现存最早的多色木刻套印印刷品是什么
现存最早的多色木刻套印印刷品 元代元统三年（1335)的五色彩色木刻 套印佛像画是我国现存最早的多色木刻套 印印刷品。此张套印佛像画古香古色，其上 的墨印是十二菩萨像和六佛像，形态各异，其 中包括:大日如来、宝生如来、无量寿如来、不 空成就如来等。中部有两块五彩套印，为 “不动明王”像。图右下角有铭记与纪年为: “元统三年三月乙亥辽州信女王氏印造”。 套印佛像画的用纸是元代的黄麻纸，尺寸为 33厘米长，30厘米宽。此黄麻纸套印佛像 画，有木刻藏文、汉文印刷且有彩色套印图，图文刻印精美，并由红、黄、蓝、绿、黑等五色印制。此画距今近700年，属稀世之品，保存 如此完好，十分难得。 元代元统三年（ 1335)的五彩套印佛像 画的发现，改写了彩印历史的诞生纪录:它比 现存世最早的套印本——元至正元年 (1341)中兴路（今湖北江陵）资福寺刻印的 无闻和尚注解的双色套色印的《金刚经注 释》还早6年，而且色彩也比其多了 3色。它 的发现为我国彩印历史研究提供了宝贵的 实物资料，同时也为研究古代木刻彩印技术 填补了空白。
6，怎样制作套色木刻版画
同学们有时会觉得黑白木刻虽然很好，但如果带彩色了不是更好吗？那么同学们就可以学习制作套色木刻版画，我们常说的套色木刻版画是指油印套色木刻版画，简称套色木刻。它的作用可分三个阶段：一、画稿设计套色木刻是用多块色版的套印完成的版画作品。因套色木刻的风格不同，设计画稿的方法也就有所区别。但大体可分为两类：一类以黑版为主，色彩为辅；一类是各色版相互作用，互为补充。无论哪一类套色木刻都要求色彩简练概括，以少胜多。第一类以黑版为主的套色木刻稿设计比较简单。先在画纸上设计出一幅线描稿，然后将设想的几种颜色分别填描在画稿上的不同部位，最后画上墨版线条结构，即可以定稿。第二类套色木刻稿设计稍复杂一些，设计色块套色木刻稿，不同于普通作画，要限制颜色使用，用色以少胜多。先计划好用几种颜色组成画面基本色调，然后把这几种颜色分别调配出来，限定只使用这几种颜色画成画稿。套色木刻是用多块版套印而成的，因此，每块套色版套印都要准确无误。为保证各色套准，每块版要做好统一对版标记，这在设计画稿时就应注意。画稿上边要留出3~5厘米纸边，在纸边与画面半厘米处画一条水平横线，在横线上找两个点，作十字标记，做为将来对版的标志。二、分色上版用来制作套色木刻的每块板子，尺寸要大小相等，板子的上方略大于画稿，这条大出来的版面用来做套印标志。一般来讲，套色木刻有一种颜色，就要刻一块版。如果两色块相隔比较远，不影响印制，也可以同刻在一块版上。为了节省版面，一块版可两面刻用。把描有轮廓的拷贝纸翻面覆在第一块版上（主版），在纸的上边沿与版的上边沿，留出约3~5厘米宽的版面上，按画稿选择的标志，定出十字标志，用图钉或重物把拷贝纸固定在版上，然后垫上复写纸，转写描画轮廓。第一块版描完后，取下拷贝纸覆在第二块版上，并依据拷贝纸上的十字位置画出第二块版上的标志，固定、复写描版。以后各版，都按同样方法处理。所有版描好，用三角刀把版上十字标志刻成凹线。套色木刻的分色上版，实际上就是把画面形象分散地转写到各色版上，印制时靠十字定位方法的帮助，又将形象重新组合起来，十字定位是套色木刻的关键。三、拓印拓印套色木刻与拓印黑白木刻方法要求基本相同。不同的是印刷色版时，要用各种颜色的油墨及少量的油画颜料辅助调配颜色。注意在调配油墨时，在各种颜色里稍稍加进一点点黑油墨，这样使颜色可以灰下来，使画面统一和谐，不至于过于“火气”。套色木刻关键在于对版，各版错位，作品即告报废。因此，不能有差错。印制顺序一般是先印浅色，后印深色，最后印黑色主版。也有反着印的，先印黑版，后印重色版，最后再印浅色版。这样也有特殊的艺术效果。套色木刻同样也有试版印刷阶段。试版的目的一是校对各版间的衔接情况，如有无错位现象，有无漏刻现象，刀痕留的是否合理，或那些地方需要修版等等。二是检查各版颜色的色相、色度是否合适，哪些地方需要调整等。颜色只有组合在一起进行比较才会看出问题。试版后才能正式印刷。这时更要精心处理。全部印制结束后，要对工具和工作台进行清理，印出的作品要用夹子夹起来挂在阴凉处晾干后收藏起来。
7，木刻的特点是什么
俗称“木版画”。为最普及的版画种类。用刀在木板上刻画，再用纸拓印出来的一种图画；是中外版画的最早形式。使用的木板有梨木、黄杨木、白桃、白果木等，用树的纵部板面刻制的叫木面木刻、用横断版面刻制的叫木口木刻。以凸线为主构成白多于黑的画面叫阳刻；以四线为主构成黑多于白的画面叫阴刻；亦可阴刻，阳刻交替混合使用。运用多块木板套印出两种以上颜色的作品，称为套色木刻。又因拓印使用的颜料性质不同，分为油印木刻和水印木刻等。木刻的最大特点是“以刀代笔、以木代纸”。这也决定了木刻具有“单纯、强烈、鲜明”等独特的艺术效果。由于木刻始于民间，工具简单，材料易取，画幅随意，制作方便，便于保存，所以能最广泛地被普及、应用、提高、发展。木刻就是以刀代笔，使版面上的刀刻痕迹和木版质地具有类似国画笔墨那样的艺术韵味，称：“刀味”“木味”。对于木刻而言，即能够纤细如发，制作精工，也能简约的刀法刻画出人物事件的风神，更强调刻画的力度，黑白的对比，立体黑色的浓淡关系有和雕塑、碑刻相近的韵味，格外的生动有力，尤其重视神的刻画，让人有精力四射之感，留下极深的印象。木刻的艺术特点：尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。木刻版画，是中国美术的一个重要门类。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位
8，水印套色木刻和油印套色木刻有什么区别
套色木刻分为两大类,一类是用油性颜料印制完成,称为油印套色木刻.由于东西方文化的差异,欧美等国家的木刻版画家主要制作油印套色版画,色彩强烈浓艳,画面复杂丰富.另一类则是用水性颜料和吸水性印纸印制完成,称为水印套色木刻.具有东方艺术情趣和中国民族特色,既保持了木刻刀味木趣,又蕴含了水墨水彩的韵味与色彩,深受人们喜爱.1 油印套色木刻艳丽、强烈 油印套色木刻版画是用彩色油墨和油印工具印制而成的套色版画。印画的油墨以胶印油墨为最好,印刷工具与黑白木刻印刷工具相同,以橡胶滚筒均匀滚墨上色,局部色彩可用油画笔或小布包着色。油印套色可以手工印刷,用硬性擦板(木蘑菇、马连擦子)压印,也可用凸版机或凹版机印刷效果更佳。油印套色的色彩鲜明、饱满、强烈、稳定,色面平整均匀但变化较少,版面上各种细微的刀痕、版痕、凹凸肌理都能清晰印出,如果利用油墨的不同厚薄、浓稠和粘度巧妙印刷,能产生多种不同的印刷效果。油印套色版画艺术表现力非常丰富,具有优美的板材肌理和自然情趣。可以制作出各种不同形式趣味的版画作品。 晁楣的油印套色版画《北方九月》,遍地高粱,一片火红的色彩,给人以喜气洋洋的丰收景象。他在色彩方面是大胆的,并且很有独到的见解。他注意到木刻的本身其黑白色调的对比非常强烈;因此,他改为强调色度的变化,来减弱这种对比,并在明暗、冷暖对比之间,敢于使用很重的中间色,以收到景物凝重、浑厚、逼真的效果。杜鸿年套色版画《林溪》是一幅优美的风景画,主题寄托在五只逍遥在上空的白鹤身上,以森森的疏林为背景,似乎一切生物都在窃窃私语。于是林溪虽幽而实在不静;图画不语而天籁在鸣。诗遂从画里产生,画也表达了诗境。 2 水印套色木刻润泽、清逸 水印套色木刻版画是用水性颜料和水性纸张印制套色版画的技法称为水印套色木刻版画。水印套色版画的艺术效果与油印套色木版画迥然不同,印画的颜色可以是水粉、水彩、国画色。颜色的浓度可以用水在调色盘调色,印刷使用的工具油印不同,是用各种笔刷在板子上,印刷擦板、透明拷贝纸、复写纸、旧报纸、毛巾、浆糊。印纸选用宣纸、皮纸、滤纸等各种吸水性纸。由于水印所使用的工具、材料和技法的不同,而产生洗练、明快、润泽、清逸的艺术效果。是木版画技法中不可取代的印制方法。 水印套色版画与中国水墨画艺术十分相近,在继承和发展中国民族民间绘画传统基础上,又吸收了水彩、水粉等西方绘画的用色技巧,更由于使用水墨颜色、吸水性宣纸等材料的特性,自然也就形成了水印套色版画所独有的干湿浓淡、虚实强弱、彩晕墨化的水色墨韵情趣。在以油印为主的各种版画中,水印套色独树一帜,以其鲜明的中国民族特色受到世人的喜爱。 如赵海鹏水印套色版画《雪霁》一画所画冬树折枝,乱枝穿插,掩映有致,枝上积雪,侵蔽了枝干的轮廓遂从中生发出金石韵味。王晓林水印套色版画《迎正月》就是表现冻饺子情景的。这幅画在刻的时候,舍弃了刀味和版味的追求,因为是水印,应着意在颜色设置和拓印上下功夫。蒙希平水印套色版画《孩子、妈妈》在色彩上用了比较明快的色调。使人感到小鸡身上的毛很绒,体形很活泼。木门和柴垛的色彩,用了浓淡墨加以表现,意图是加强北方的泥土味,并通过色彩的对比,使鸡的形象更加鲜明、可爱。 几个世纪以来,版画不但早已成为一种很独立存在的艺术品种,而且随着人类科学、技术、文明的不断发展进步,油印水印套色版画制版与印刷工具、材料和印刷方法的极大拓展变化,使得油印水印套色版画与其他绘画形式拉开的距离越来越大。油印水印套色版画正尽一切自由的手段、独特的表现方法和艺术魅力,在不停得发展中,显示着其蓬蓬勃勃的艺术生命力,越来越受到人们的喜爱。水印的,专业叫蔸版就是荣宝斋的水印木刻.一般的版画都是油性的颜料。荣宝斋的水印木刻是针对模仿宣纸上的国画的.这就是他们的区别
9，套色木刻版画的材料有哪些这些材料在国外国内有哪些相关综述
一、水印版画的材料和工具
木板 一般选用木纹细密、木质匀净、板面光洁的梨木、白果木、桦木、枣木和椴木。用椴木和桦木制成的三合板、五合板、七合板效果甚佳。水曲柳制的多合板，木纹变化多，在水印版画中能取得拓印的特殊艺术效果。
在刻制木板之前，首先要用木砂纸磨板，使木板表面平整光滑，以便刻制和拓印。用木砂纸打磨时，应将木砂纸包在长方形小木块上，平贴在木板上顺着木纹磨擦，直到平整为止。如用作副版，质地不一定十分光滑，稍粗糙有木纹痕迹的，易印出各种天然趣味，达到水印版画的“木味”效果。
木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。斜口刀可用来切断木质纤维，斜口刀的刀头要尖而锐利，宜备斜角不同的刀各一把。
木刻刀
纸张 水印版画在拓印时，常用宣纸，宣纸以“特净”最好。根据需要选用单宣或夹宣，也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之，印水印版画的用纸，以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。
颜料 选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料，亦可达到滋润厚重的效果。日本制的水性版画颜料也不差，但不宜用油性的颜料。
颜料
磨擦器 在拓印过程中，一般使用“马连”。“马连”一词来自日本，即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。
“马连”的制作方法：选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中，到完全柔软时取出，再根据小于笋皮的宽度，剪一块圆形硬纸片，涂上一层胶，将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上，成为一个有硬纸垫着的绳饼，再将此绳饼贴在笋皮光的一面，将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧，两头在中间打结制成一个“马连”。
马连
刷色色用笔 根据版面部分的大小，准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。
其它用具 调色盒、白色盘子，湿纸用的喷壶，作镇纸用的金属尺条等等。
喷壶
常言道：“工欲善其事，必先利其器。”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的，只有熟悉和掌握这些2E_具的特性，才能发挥出工具及材料的表现力。
二、水印版画的制作步骤和方法
画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计，设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好，然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试，从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。画稿放大后，在考虑到水印版画的特性和特点的同时，要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。
在画稿中，构图的表现形式一经确定，便需要进一步遵循形式上的规律，推敲、加强、充实构图形式的结构。作品构图中的结构，是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合，不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感，给人以不同的艺术感染力。
翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿，再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。另外，无论采用什么方法把画稿描画到板面上，在刻制前，均需在板上刷一遍浅色的颜色，使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗，刀触清晰，这样，有助于作者更好地运刀。
分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版，分版的方法：把画稿翻描在一块板上，刻成后即为主板，再以此版为依据，借拷贝纸的透明，用笔把主版上的物象描画在纸上。然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准，垫上复写纸，复写到第二块板上，即为副版。根据画面需要，主、副版不够套用，可视具体情况增加第三、第四块刻版，用以增加画面覆盖后物象的形或色。如碰到某处刻坏，可以增加一块刻版弥补，对齐在原部分套印上去。
刻制 用刀在木板上刻制，不论何种刀，都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。
推刻 这是刻画物象的主要刀法，捏刀向木，用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻，可造成整齐的阳或阴的线、块、面。
挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版，刀入版表层即向上挑，可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。如果选用三合板刻制，挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力，挑时木质才可自然断落。如顺木纹走挑刻，不易断落。
晕刻 用方口刀、平口刀、斜口刀倾斜刻削版面，时轻时重，运刀过后，便产生类似画笔深浅过渡的效果。
颤刻 圆口刀、三角刀、方口刀向前动刀时，前后顿挫着力，时起时落，形成粗细、缺拙的线、面，具有“金石味”。
摇刻 用圆口刀、三角刀左右摇动着向前运刀，可刻成两边似锯齿状的曲折、奇变的效果。
铲刻 将刀头略平放，用刀平平地铲过去，就成“铲刻”。铲的面一般都较宽，除方口刀以外，其它的刀铲出来的刀触，边线毛糙，变化较多。由于铲的面宽，用的力也需大一些。
刮刻 利用刀刃或刀尖在木版上刮出凹陷，轻刮可以刮出柔和的凹痕，用力刮会出现较强烈的刮痕。刮出来的刀触，常有一种较含蓄的感觉。
单刀刻 用斜口刀可进行阴刻或阳刻，用刀时保持一定的斜度。
“阴刻”是在黑底上刻成凹于版面的线、面、点，除此以外的版面仍留在版上；“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。运用“阴刻”或“阳刻”的单线，勾勒出形体的轮廓，这是我国的传统手法，运用得恰当，非常优美而又富有民族特色。
以上刀法的运用关键是如何塑造物象的造型，无论是选用阳刻、阳刻还是使用何种刀具，采取何种刀法，都要既注意把握对象的形体和特征，又要充分发挥刀触、刀痕的作用，增强艺术感染力。运用刀法，选择刀具种类，在一幅作品中不可变化太多而杂乱。也要防止用刀平庸单调，照稿子描着刻，而缺乏生机。
拓印 水印版面的关键，就是要掌握好水份的变化。无论是木板的水份，还是纸里吸收的水份，都对拓印质量有直接影响。拓印前，先用喷水壶均匀地将纸喷潮，使水雾均匀地散布在纸面上。天气炎热或干燥季节则喷得湿一些。如是阴雨天气，空气湿度大，纸里的水份不易蒸发，最为适宜。纸张在受潮后会比干燥时胀大一些，在整个拓印过程中，基本上都要保持一定湿度，以免套不准确。一般情况先印副版后印主版，先印淡颜色后印深颜色。在拓印过程中将湿纸平放在版上，覆盖旧报纸或塑料薄膜，压上镇纸工具，对好标记线(在水印版画中将印纸边对准较长的和画面平行的一条线，然后再将竖线延长标到印纸上的中端，这样即使印纸吃水后变形、胀大，也只能从中间向二连延伸，不会影响套版的准确性)。开始在版上敷色，每块版面敷色需要反复多次。如果拓印时发现水份过多的渗化，可采用“破墨法”，即急用干净的毛笔蘸清水在相反的方向落笔，使清水压迫色水回缩。
另外，古代的一种水印版画，目的在于复制国画。经过细致的分版、制作、套印，可以做到有笔、有墨、有色，而且水色滋润，浓淡相宜，几乎可以酷似原作的特殊效果。现在我国的荣宝斋、朵云轩等出版单位，仍沿用此法复制古今国画。
这种方式的印制过程为：
(一)勾描：由画师专任此项工作。第一步先分色分版，把画稿上的所有同一色调的笔迹划归于一套版内，画面上有几种色调，即可分几套版。色彩简单的画面有二三套，工细而复杂的要分几十套。勾描时按照分就的套数用墨线勾在一张透明纸上，要求将画面深浅浓淡的层次和笔触如实反映出来，然后将此纸粘在木板上付刻。
(二)刻版：刻者除依据墨线雕刻外，还须参看原作，细心领会，持刀如笔，才能把原作的精神和笔法传达得惟妙惟肖。
(三)印刷：各分版刻成后，按照画面的需要，依次逐版套印成画。印刷使用的纸，以宣纸、绢为主，墨色材料必须和原材料完全一致。
由于印刷用料及装裱形式与原作相同，因而这种水印的复制性特别强，具有酷似原作、几可乱真的效果。
现代水印版画拓印完成干透以后，根据国际版画题签惯例，须在紧靠画面底部半公分处，从左到右，用铅笔签上作品的印数(用分母表示总印数，分子表示第几幅)、作品标题、版画种类、作品的尺寸、作者姓名及创作年月，以表示作者对自己作品的责任感和作品真伪区别的标志。
捣练图（水印复制）
三、水印版画几种特殊的肌理技法
肌理原意指肌体的纹理。在水印版画中泛指拓印出的各种自然形态的结构、特征。肌理在版画表现中不是刀刻划出来的，肌理是通过特殊选定的材料木皮、布纹、白版纸、装饰墙纸、砂子、木屑等表现出来的。肌理的运用增强了水印版画的艺术感染力，在水印版画中也是不可忽视的。
粘贴肌理 粘贴各种材质肌理，并在了解材质肌理印制效果及特性的基础上进行。将客观物象用抽象的纹理去表现，产生抽象或意象或具象，甚至达到逼真的艺术效果。这一切需要艺术家独具的灵感和智慧，对印制技术娴熟的把握以及驾驭各种材质的本领。面对制作成的特殊版画，反复推敲上面凹、凸、平、斜的种种痕迹、肌理，制定出最佳印制方案。
凹印法 此种方法和铜版画中凹印相近。用较干的颜色，可调些浆糊，涂到含有凹痕的肌理上，用透明有机玻璃片顺着肌理的纹将凸面上的颜色刮去，这样颜色就存在凹痕之中，将印纸覆盖其上，用马连或汤勺从背面加压力磨擦。磨压的力量视纸的含水量来定。
凸印法 一般用旧油画笔蘸上所需要的颜色，利用笔的扁平面，在需要印制凸痕的肌理上擦，由于笔的扁平面宽，笔里含色含水少，所以只需较少颜色擦到凸纹上，凹处不存颜色。这样就可以印出凸起的细致纹理。
湿印法 将中国画颜色或水彩画颜色根据需要加清水调匀，印纸含水略多，用画笔蘸上颜色，涂在需要印制的纹理上，将印纸覆上，用马连轻轻按摩或重拍即可印出所需的纹理。
重叠法 用透明色上版，先印淡色，再在同一部位加较深色重叠印上。先印虚些，再在同一部位刷色重叠印上去。亦可在同一部位的版上先印冷色再印暖色或先印暖色再印冷色。这样用薄色重叠压印，多次覆盖，取得变化自然，浑厚整体的效果。
染印法 如果整个画面印好翻开来看，整体色彩关系比较散乱，各部分不够谐调，再把印好的画覆在色版上对齐，在版上刷上起统一基调作用的透明色彩，薄薄罩印若干次，便可去掉画面上的“火”气和纠正不够统一的毛病。
各类技法的综合 将凹印法、凸印法、湿印法等方法同时在一次印刷中完成，需要凸部造型的地方，可将颜色着于凸部，局部印制需要凹面造型的地方，将颜色擦于凹部，印纸背面用马连或汤勺施加压力，将颜色吸附到印纸上，还可采用湿印法使其滋润、渗化，使其拓印效果变化莫测。如此反复印制，采取综合水印版画特殊技法即可完成。
“为文章者有所法而后能，有所变而后大。”技法是前人在实践中经过总结，不断地丰富起来的，因此我们要通过自己的学习和实践，逐渐积累经验，在此基础上才能有所创新、提高。若本书能对水印版画创作和研究技艺有所帮助，起到入门之用，甚感欣慰。笔者水平有限，偏颇之处恳请指正。
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套色木刻 北方的九月套色木刻现代晁楣 的题材主题形式
