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1，photoshop油画效果方法

http://bbs.hxsd.com.cn/ 去这个论坛把!你在"全文检索里面"找"油画效果"就可以了!希望对你有用!

photoshop油画效果方法

2，ps油画效果怎么做

1、打开图片，一定不要裁剪或者改变画笔大小，再复制一层。2、选择“历史记录艺术画笔”，样式选择绷紧短，区域10像素。3、选择“历史记录艺术画笔”，设置20像素，模式为颜色加深。4、然后在图片上开始进行涂抹，模式改成柔光。5、最后为图片加上边框，油画出现了。Adobe Photoshop，简称“PS”，是由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑和创造工作。PS 有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

ps油画效果怎么做

3，怎样用最少的油画颜料达到最佳的油画效果

按您的要求，一，薄画法，拿油稀释颜料后再往画布上画，有些颜色的透明特质，需要多次覆盖。亮面跟暗面厚薄要有些差异。二，往调色板上挤颜料的时候要少，现在国内好多人画画的时候喜欢大调色板，往往在上面挤很多颜料，用不完时间久了表层会干掉，造成浪费。三，画布的选择，要布纹颗粒比较细的。

怎样用最少的油画颜料达到最佳的油画效果

4，油画效果怎么做的

第一步，把要变成油画效果的图片在PS中打开，组合键【Ctrl+J】复制背景图层，选中复制的图层1，点击鼠标右键，选择【转换为智能对象】。选择【滤镜】—【模糊】—【高斯模糊】，设置【高斯模糊】的【半径】为【3像素】，点击【确定】。第二步，选中图层1，选择【滤镜】—【滤镜库】。选择【艺术效果】—【水彩】，设置【画笔细节】为【4】，【阴影强度】为【0】，纹理为【1】。第三步，新建效果图层，选择【画笔描边】—【成角的线条】。设置成角的线条中，【方向平衡】为【80】，【描边长度】为【15】，【锐化程度】为【6】，点击【确定】。第四步，组合键【Ctrl+M】调出【曲线】，滑动线条右边的白色滑块给图片提亮，点击【确定】。 第五步，再次选择【滤镜】—【滤镜库】，选中【成角的线条】图层，设置【方向平衡】数值为【40】，【描边长度】数值为【20】，【锐化程度】数值为【5】。第六步，新建效果图层，选择【纹理】—【纹理化】，设置【纹理】为【画布】，【缩放】为【100%】，【凸现】为【4】，【光照】根据光源位置自主调整，点击【确定】，油画效果就完成啦！

5，油画和水粉有什么不同

大体上，油画的画法和水粉画的画法有些相近 油画要比水粉画 麻烦 得多，而且油画的颜料要贵的多，但是画出来的效果很好，很漂亮的. 水粉画也有水粉画的优点，水粉画容易学，也有点麻烦，要想有画一样一层一层的涂颜料。如果画功好也会画出油画的效果. 所以 有时候 水粉画可以代替油画哦，会让 菜鸟们 分不出来的 西西

6，如何ps油画效果如何ps油画效果更好

PS设计如何让图片有油画效果？PS中的油画效果，我觉得可以通过两种方式来实现，第一种是涂抹涂抹，第二种是油画效果。工具/材料Ps软件绘画01打开PS软件，选择上面的滤镜-滤镜库，选择转换为智能滤镜。02在右边的效果中，选择艺术效果——绘画涂抹，调整笔刷大小和锐化程度。油画01油画效果也可以达到这个目的，选择滤镜-风格化-油画。02你可以通过右边的小窗口调整笔刷，笔触清洁度，缩放和硬毛刷的细节。特别提示希望对你有帮助，谢谢！ps怎么调出油画效果？1，打开原图；2，执行“滤镜”“扭曲”“玻璃”；3，执行“滤镜”“艺术效果”“绘画涂抹”；4，执行“滤镜”“画笔描边”“成角的线条”；5，执行“滤镜”“纹理”“纹理化”；6，Ctrl+J复制图层（不透明度30），图层模式：叠加。7，调整曲线（RGB）。ps油画点不开？ps里油画点不开有两种情况：一种是，你没有装效果滤镜里的许多特效，所以成灰色，点不开。二是，你需要变成油画的图片不是矢量图，所以点不开，你要把它变成矢量图后才可以点开。ps如何调出油画的质感和颜色？1.首先打开原图：2.接下来对原图轻微调整，适当增加色温，对衣服高光适当恢复，曝光轻微减少。3.如果不想被画面中的绿色干扰，可以适当降低绿色饱和度。4.接着对人物细节进行修饰(液化，图章修复皮肤)。油画中运用较多的是黄色，因为原图中也没有太多可以利用的色彩，所以我们也就把后期色彩方向定位为黄色。通过曲线调整让画面呈现复古黄，对蓝色曲线和绿色曲线分别调整，再对rgb曲线进行调整增加整个色彩对比度。5.曲线调整完后(然后记得ctrl+alt+shift+E盖印一个图层)。6.接下来对画面进行渲染，利用插件Nik_SoftwareEfexPro4.00对画面进行柔化渲染(完成后ctrl+alt+shift+E盖印一层)。7.接下来我们开始利用PS内置滤镜对画面进行调节，使画面带上接近油画的笔触感。选择“滤镜-滤镜库”。8.选择“滤镜-滤镜库”找到艺术效果中的干笔画，对画笔大小、画笔细节、纹理分别调整，找到适合的参数。9.完成后画面呈现的效果，为了适当保留面部的细节，建立一个蒙版，用画笔工具对人物面部五官进行适当的恢复。10.接着再次进入滤镜库，选择“纹理-纹理化”。11.完成。需要注意的是，PS内置滤镜库中的干笔画效果在图像缩小后效果比较好，太大的图调整后再缩小就不太明显，所以可以根据需要适当调整。摄影中怎样营造油画效果？先找对适合油画体现的环境或者素材。这样后期就会比较容易。要对油画的体现有基本的认识，因为油画根据历史和不同的国家民族，有不同的风格。ps里的字怎么弄成油画？用ps打开要制作成油画效果的图片，调出色相饱和度，将图片饱和度增加55，然后打开滤镜-滤镜库。依次设置扭曲-玻璃、艺术效果-绘画涂抹、画笔描边-成角的线条、纹理-纹理化，再将背景复制一层后去色，混合模式改为叠加，执行浮雕效果后修改不透明度即可。油画效果就ps出来了。

7，怎样能让照片拍出来有油画的感觉

拍出油画效果的照片方法：　　1.使用三脚架和快门遥控器，以确保拍摄时间流逝轨迹(慢速快门)时画面与画面之间没有移动。　　2.用手动模式拍摄，以确保照片持续稳定的曝光。对高光部分曝光(也就是要优先保留最亮区域细节)。　　3.拍的足够多，80到600张左右。　　4.建议大家，不是所有的时间堆叠都需要用到前期拍摄的每一张照片素材的。如果一次性合并了太多照片，有可能会让画面看上去很混乱，这样的话，就应 该减少照片量。通常应该先用全部的照片开始合成来获得一个大概效果，然后选择性的减掉一些，再做一次合成尝试。所以这里没有一个准确的照片数量，需要你不 断去尝试，最终合并成一张完美的作品。
我也不
比如你拍油菜花，有风的时候，你用慢速度拍，那油画的感觉就出来了。当然关键是要选景，还要光线 满意请采纳
比如你拍油菜花，有风的时候，你用慢速度拍，那油画的感觉就出来了。当然关键是要选景，还要光线
油画的色调首先是给人以“浓重”“稳”“静”“灰”的感觉为主，所以，场景、道具布置上烘托“静”的氛围，（这点比较好入手）当然“场景”还是服务于要表现的内容的，然后，按照预期的主题进行拍摄，如果是家用小数码，“白平衡”很重要，也可以加“滤纸”，甚至是“丝袜”。。。只要达成效果~~~~impossible is nothing!。。。做些不同的尝试，会有惊喜发现的，也许这也是“摄影”的最大乐趣~~
调整白平衡，或者镜头前加滤色片，要么后期调整如果你是单反相机，就用 RAW格式拍，后期转换或者前期就用JPG格式拍，后期调整。如果非要前期直拍出的话，那就玩白平衡。在一个场景里把用不同的白平衡尝试下，会有意想不到的效果。

8，油画有什么特点

油画经凡·爱克兄弟革新后,迅速成为西最主要的画种,并在全世界范围内广为流行,这是与油画工具性能的优越和丰富的表现力所分不开的. 油画与水彩画、水粉画相比,水彩、水粉画虽各具长处,有其它画种不能代替的特点,但在工具性能和表现力上都存在着明显的局限.例如,水彩画的水分不易控制,水的流动性、随意性和对作画时间的限制,影响对对象的精确、具体的描绘,画幅也不能太大,画面怕光、怕晒、怕潮,极易褪色,难于保存.水粉画虽然表现上比较自由,可大可小,可粗可细,表现手法也比较多样,但由于颜色含粉量大,使画面色彩干湿变化显著,不易衔接和修改,暗色调和丰富的中间层次比较难以表现.水粉画的画面也怕潮、怕晒,颜色易发霉、脱落,同样难于长期保存.相对来说,油画就不存在这些问题.油颜色的色彩丰富、稳定,不发生干湿变化.作画时,油色干得不快不慢,可以仔细考虑,从容下笔,色块的形状、大小、方向都比较容易控制,容易衔接,也便于修改.油画颜色色既可以变得十分稀薄,具有透明、半透明的效果,又可以十分浓稠,具有极强的遮盖力和粘着性,可以多层次地覆盖、厚涂,可以进行长时期的制作.油画的表现形式和手法,也十分丰富多采,可大可小,可粗可细、可薄可厚,透明与不透明,灵活多变.总之,油画的工具材料的性能具有比较明显的优越性,绘画中的各种造型因素色彩、明暗、线条等等都可以得到综合的、充分的运用.油画可以非常具体地、细致地表现对象的全部造型和视觉的特征--即再现对象在具体的时间、空间里的光色关系、明暗层次、形体结构、空间感和质量感,使画面形象达到异常逼真的地步.而且,油画颜色干透后,十分坚固,不易损坏,可以长期保存.韩默藏画在我国展出时,其中有鲁本斯、伦勃朗的原作,虽然已经历了数个世纪,仍光彩夺目,恰似新画一般. 再从画面总的效果来看,如果说水彩画给人以透明、轻快、流畅的感觉,水粉画给人以鲜艳、柔润、浑厚的感觉,那么油画的特点是丰富、厚重、沉着和有光泽感.由油画的色彩、笔触和色层厚薄相间(包括把画布布纹组织入画)所构成的油画画肌显示出油画独特的质地感、质地美，并且十分丰富多变. 当然,油画也有它的局限.大家常把油画比作是交响乐、重武器,可以说是很恰当的.交响乐音响丰富,震憾人心,但并不能替代轻音乐.大炮打得远,威力大,但某些地方比不上一支小小的手枪.油画就不象水彩画、水粉画那样简便易行.油画对工具材料的要求较多,价格比较贵,要配套配齐很不容易.尤其在我国农村,很难看到油画原作而且缺乏油画教师.要学油画又要有一定的素描、色彩基础,因此油画比较难于普及.油画的工具材料又多又重,画面油色也不象水彩、水粉画那样快干,外出写生、携带都不大方便.油画的表现力、表现手法虽然是丰富多彩的,但也不是万能的.某些绘画体裁、样式,如年画、插图、连环画以及象工艺图案设计等,采用油画并不是完全不可以,但毕竟不大合适.我们也需要通过实践,更好地了解和掌握油画的性能,扬长避短,充分发挥油画的长处.

9，什么是画意摄影

画意摄影以其唯美的绘画风格表达人文美与自然美，一直是摄影艺术里一种重要的表现手法。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为是一门艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。扩展资料：画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。参考资料来源：百度百科-画意摄影
画意摄影流派产生于19世纪80年代，到20世纪20-30年代早期终止。画意派主张摄影师表现自己的个性和才华，不依附传统模式。强调画面中影调、线条、平衡等美学元素的重要性超过照片的现实意义。当时，画意派很少采用类似拼贴、叠合等方式产生类似绘画的效果，而是通过直接的拍摄和采用特殊工艺的制作。如果说在19世纪时，技术门槛还是画意派的天敌；那么如今，胶片时代大师们所面对的难关几乎变得不值一提。归根结底，画意的“准入证”并不高，凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的技术手段和辅助道具都超越了前人的想象。但事实上，关于画意摄影——不管从业者在行业中的分工如何、地位几许，对这个题材一直多有保留。但在门类如此繁多的发展道路上，针对如此庞大的市场，摄影师无一不希望自己的作品变得更美。在这样的背景下，“画意派”这个在胶片时代曾经一度辉煌，历经凋零的摄影类别，静悄悄地敲响了复苏的战鼓。若说画意派摄影需要一个定义，毋宁说需要一个地位。事实上，建立在更高层次之上的审美需求，将画意类作品置于很玄妙的境地：与鲜活热辣的时尚摄影相比，似乎更为“阳春白雪”一些，也更为隽永；而与单纯的瞬态拍摄相比，则更具内涵。以个人的理解来看，画意摄影实际上就是：瞬态拍摄+时间或空间场景+绘画技法结合而成的摄影作品。一句话，若说瞬态摄影是历史的见证，可以为之做注脚；画意则是可以装点生活的道具，是可以关照审美享受的载体，应该出现在人们生活的各个角落。对画意摄影来说，“画”是一种形式，要把这种形式变为有意义的作品，就要把个人的观念融入照片里。因此“画意”首重“意”字，若只追求画面效果，忽略画面内的意图，也只能是一幅失败的作品。两者比较，摄影是记录性大于可读性，一幅摄影作品不一定让读者赏心悦目，但其历史的传承使其具备了史料的价值；画作则是可读性大于记录性，画家把自己的意图更直接地倾注在画布上，以其艺术的独特价值吸引人们的目光。画意摄影，本质应该是意大于画。对一副成功的作品来说，画面中的独特内涵总是让人惊喜、值得玩味的焦点，而其间的表现手段却往往会被无意间忽视掉。因为无论绘画的笔触，或是摄影、制作的技巧都是可控的，通过大量的练习即可达到，而观念的“意”才是金子中的钻石。所以在拍摄前，一定要问自己：我的赶紧拿起你的相机，拍摄出一幅美丽的画意摄影吧。
画意摄影 - 概念画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。自摄影术发明至今，可以说，画意摄影一直贯穿其中，并且在摄影发展史上起了几个里程碑的作用。十九世纪后半页，英国摄影家雷兰达拍摄出了曾被预言为“摄影新时代来临了”的作品-----《人生的两条路》，在摄影还被轻视的当时，这幅作品以其劝勉性的主题和油画式的构图，受到了维多利亚女王的极高评价。可以这样说，雷兰达对推进摄影被承认为一们艺术功不可没。从此，画意摄影也逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。画意摄影就目前在影楼来说，主要有西洋油画风格，中国国画效果及电脑数码制作．画意摄影 - 油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一副好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以模特的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上辅助光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感*真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！

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