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1，为什么说建筑艺术是一种表现艺术

为什么说建筑艺术是一种表现艺术为好的建筑都是注重建筑表现的，现在越来越多的建筑师都注重表现好不好看了，所以像力方那样机构的作品也越来越精细了，呵呵119.6.106.*

为什么说建筑艺术是一种表现艺术

2，什么是艺术

从本质上说,人们感性地把握世界就是艺术.把这种把握通过某种技巧形成作品叫艺术品.
我感觉艺术就是品味
艺术就是人的一些行为，动作
.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。
艺术，通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。
艺术是对美的阐释，是美的表现形式。
由生活中提炼的纯美的东西~~

什么是艺术

3，什么是艺术表现力

艺术表现力，是指在艺术作品中所表现出的感染力。我们这里讲的模糊摄影的艺术表现力，也就是在探讨模糊摄影在艺术创作中所表现出的多重作用和强劲的感染力量，以及在美化画面、艺术造型诸多方面的特殊效应及其内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位等等。　　突出主体形象：模糊摄影用清晰、模糊影像虚实映衬和对比的手法，使被摄主体形象在画面中显得更加突出。阿根廷著名摄影家劳达拍摄的《战士之母》，就是一个极突出的例证。在这幅作品中，前景虚糊的影像是一队前进中的战士，简洁的背景中是一位影像非常清晰，形象刚毅严肃的母亲，在虚糊前景的映衬和虚实对比中，使这位英雄的母亲形象更为突出和高大，给人一种肃然起敬的感情力量（见图）。　　展现纵深空间：模糊摄影利用烟雾、雨雪等现象，使画面中部分景物成为朦朦胧胧隐约可见的影像，从而使画面展现的自然风光，具有了特殊的空间透视效果，显得纵深感非常强。照片《方山云雾》中远景中的层层山峦被云雾笼罩，成为模糊影像，色彩浅淡，给观赏者在视觉中产生了层层“后退”的感觉，画面显得更加深远，具有了很强的空间纵深感（见图）。　　丰富画面内涵：一幅摄影作品，如果影像都十分清晰，观赏者会一览无余的看到画面上的一切，如果有些影像模糊不清，将会包含更多的内容，而且极易使简洁的形象变成耐人寻味的景物，从中咀嚼出更丰富的味道来。著名摄影家胡培烈拍摄的《现代舞》，舞者模糊的影像，显示出了激烈、欢快、忘情的内涵，虽然使读者看不到舞者的清晰影像，但已令观赏者品味出了舞蹈内涵的品位。如果把舞者一个个清晰地排列在画面之中，让读者看到的可能就是一张舞台舞者照片，平淡无味，没有多少可咀嚼的东西（见图）。　　隐寓生活哲理：用某一景物寓意某种事物与哲理，是各个艺术门类都贯用的手法，摄影也不例外，特别是在画面中用虚实对比的方法，隐寓人们生活中的某一哲理，而给人以启迪。我们常说“山欲高，烟雾锁其腰”，此论出自北宋画家郭熙之口，全句为“山欲高，尽出之则不高；烟雾锁其腰，则高矣；水欲远，尽出之则不远；掩映断其脉，则远矣”。意思是说在画面上把高山远水全部画出，画幅再大也不显其高、其远，若“烟雾锁腰、掩映断脉”才让读者有高山远水的感觉。在生活中也是一样，夸夸其谈的人并不显得知识丰厚，沉默寡言的人别人才摸不透其知识的深浅。溪水哗哗，水浅也；湖水平静，深不可测，生活中就是这样富有哲理。照片《墙头草》，墙头茅草随风倒，寓意没有主意的人，轻飘飘的人
艺术表现力,就是把画表现出来吖.!

什么是艺术表现力

4，为什么说音乐艺术是表现艺术

音乐是人情感的表达
音乐是需要表现手段的，或唱或演奏
音乐是人情感的表达.
音乐,是一门以声音为载体的时间艺术,素有“流动的诗,无形的画”之美称。 　　声音是音乐传递的媒介,换而言之,音乐通过所谓看不见、摸不着的声音进行表情达意。声音的状态一向飘忽不定,来去无踪,所以,面对音乐,人们常常会产生深不可测、遥不可及之感,然而,也正是因为如此,声音潜藏着一种强大的渗透力。成功的乐音不但充满激情,能够着实通达血脉,而且还可以把一切与思想及情感相结合,并直接导人听者的心灵。 时间体现了音乐呈现的特殊魅力。音乐是一种穿越时间的过程,它永远存在于一过即逝的瞬间中,既不可名状,又耐人寻味。在流动中,音乐不断地展衍、变化、组合,而与此同时,听者却在不断地捕捉,一时间,期待、满足和忘却并存,最后,通过记忆、想象、理解等能力共同整合。 　　音乐,通常就演唱与演奏方式的不同。划分为声乐与器乐两大类。人声是一种自然而原始的声音,也是一件最卓越的天然乐器。演出时,往往歌唱一开始,人们便本能地忽略了乐队;器乐拥有无比丰富的声源,它占据了声音这块“调色析”上的大部分色彩,具有声乐所不可替代的表现力。音乐构成的基本要素颇多,它们各自具有特殊的功用,其中包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式、配器等等。在此,旋律和节奏最为重要。旋律是指以高低、长短、强弱各异的音组合而成的线条,常见于高声部,它是塑造音乐形象的最重要的手段,通常被视为音乐的灵魂。节奏是指运动中的律动,它涉及到音乐中有关“时间”的各个方面,通常被视为音乐的脉搏。正是这些不同的音乐元素,能够在别具匠心的创造者手中变化出无数动人的组合,从而,实现了在音乐上描绘景物,抒发情怀,反映社会生活,寻求人生真谛的目的。 　　与其他艺术相比,音乐一向被认为是所有艺术中最神秘而抽象的一种。在艺术中,只有那无法用语言来解释的美才最有价值,而音乐的神奇正在于此。著名诗人海涅说过:“语言的尽头即是音乐的开始。”音乐语言非常纯粹而本质,它在朦胧而不确定之中表达了最为真切的内涵,并具能够迅捷地直达人心,因此,音乐一直被认为是一门能够“把人们内心的自由推向最高峰”的艺术。这是何等的美妙!我国古人也曾如此赞叹,用“余凌晨绕梁,三日不绝”来形容音乐的优美动人,以“移风易俗,莫善于乐”来肯定音乐的社会功用及艺术价值。 　　音乐具有非凡强大的融合力与感染力。在美妙的音流中,不同国度、不同种族的人们相互沟通,在产生欢愉的同时,音乐还进一步唤起了人的崇高品质与精神。

5，为什么说音乐艺术是表现的艺术

物体规则震动发出的声音称为乐音，由有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术就是音乐（英文名称：Music；法文名称： Musique）。分为声乐和器乐两大部门。在所有的艺术类型中，比较而言，音乐是最抽象的艺术。另有电影以此为名，以及音乐疗法：用音乐来减轻或消除患者的病痛。
音乐,是一门以声音为载体的时间艺术,素有“流动的诗,无形的画”之美称。 　　声音是音乐传递的媒介,换而言之,音乐通过所谓看不见、摸不着的声音进行表情达意。声音的状态一向飘忽不定,来去无踪,所以,面对音乐,人们常常会产生深不可测、遥不可及之感,然而,也正是因为如此,声音潜藏着一种强大的渗透力。成功的乐音不但充满激情,能够着实通达血脉,而且还可以把一切与思想及情感相结合,并直接导人听者的心灵。 时间体现了音乐呈现的特殊魅力。音乐是一种穿越时间的过程,它永远存在于一过即逝的瞬间中,既不可名状,又耐人寻味。在流动中,音乐不断地展衍、变化、组合,而与此同时,听者却在不断地捕捉,一时间,期待、满足和忘却并存,最后,通过记忆、想象、理解等能力共同整合。 　　音乐,通常就演唱与演奏方式的不同。划分为声乐与器乐两大类。人声是一种自然而原始的声音,也是一件最卓越的天然乐器。演出时,往往歌唱一开始,人们便本能地忽略了乐队;器乐拥有无比丰富的声源,它占据了声音这块“调色析”上的大部分色彩,具有声乐所不可替代的表现力。音乐构成的基本要素颇多,它们各自具有特殊的功用,其中包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式、配器等等。在此,旋律和节奏最为重要。旋律是指以高低、长短、强弱各异的音组合而成的线条,常见于高声部,它是塑造音乐形象的最重要的手段,通常被视为音乐的灵魂。节奏是指运动中的律动,它涉及到音乐中有关“时间”的各个方面,通常被视为音乐的脉搏。正是这些不同的音乐元素,能够在别具匠心的创造者手中变化出无数动人的组合,从而,实现了在音乐上描绘景物,抒发情怀,反映社会生活,寻求人生真谛的目的。 　　与其他艺术相比,音乐一向被认为是所有艺术中最神秘而抽象的一种。在艺术中,只有那无法用语言来解释的美才最有价值,而音乐的神奇正在于此。著名诗人海涅说过:“语言的尽头即是音乐的开始。”音乐语言非常纯粹而本质,它在朦胧而不确定之中表达了最为真切的内涵,并具能够迅捷地直达人心,因此,音乐一直被认为是一门能够“把人们内心的自由推向最高峰”的艺术。这是何等的美妙!我国古人也曾如此赞叹,用“余凌晨绕梁,三日不绝”来形容音乐的优美动人,以“移风易俗,莫善于乐”来肯定音乐的社会功用及艺术价值。 　　音乐具有非凡强大的融合力与感染力。在美妙的音流中,不同国度、不同种族的人们相互沟通,在产生欢愉的同时,音乐还进一步唤起了人的崇高品质与精神。

6，什么是艺术What is Art

那么，什么是艺术？这个问题不同于艺术是什么。因为我们可以这样表达：艺术是再现，艺术是表现，艺术是模仿，艺术是生活……这种表述无疑击中了艺术的某些方面,但却没有回答艺术之所以是艺术的原因。也就是说,它遗忘了“什么是艺术”这一基础问题。要追问什么是艺术,首先必须从考察艺术一词入手。“从历史的历时态方面来看,艺术一词并不具有一种静止不变的特征,它是一种漂浮的能指；而从共时态方面来看,诗歌,音乐,绘画等这些主要艺术形式从一开始就是在互不相关的情况下产生出来的。因此,艺术的概念就好比一根电缆,它由许多不同的电线所组成,每根电线都有它特殊的历史,并和它自己遥远的过去相联系。”[2]在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺(韵律的生产)。“中世纪是西方艺术史上的黯淡期,在艺术理论上其继承了古希腊关于艺术的看法,并在神学的意义上加以改造。”[3]托马斯.阿奎那用“理性的正当秩序”来为艺术下定义,认为在制造者的心里就存在着一件作品的源泉。他是按照制造事物的观念去制造该事物的。邓斯.司各脱在一种神学的意义上也曾涉及艺术的概念,认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。此时艺术是神学的附庸。到了文艺复兴,艺术的自主性才建立起坚实的地基。这一地基的形成是以美为尺度的。而在这之前,“美与艺术是互不相关的。”[4]而到了18世纪,真正的现代艺术体系才得以形成,艺术的概念进一步丰富:艺术是再现,艺术是表现……总体而言,西方艺术概念的历史大体上可以分为两个主要部分,“第一阶段是古代的艺术概念时期(从公元5世纪到18世纪),艺术被认为是种遵循规则的生产。第二阶段从1747年西方现代艺术体系的建立直到现代,它标志着古代的艺术概念终于让位于现代的概念。”[5]即艺术被认为是美的艺术,技艺与艺术才真正分离。另一方面,艺术概念的发展不能仅仅依靠理论的力量,艺术概念的出现,必须首先要以把艺术作品孤立起来为条件。在这个意义上,艺术博物馆体制的建立对美的艺术的体系的巩固与发展有着特殊的意义。在这时,“我们不应该问什么是艺术,而应该问:事物何时才成为艺术。”[6]这预示着一种多元开放的艺术概念的建立。因为现代艺术虽然以美的艺术为主流，但艺术概念已变得模糊开放。对于这种模糊性,下文将有详细的论述。在中国的艺术史上,艺术的概念也有自己的历史。艺,甲骨文通“耕”字,指生产劳动,这是古时最早的艺术本义；到了春秋时代,有了所谓的“六艺”,这里的“艺”指道德修养;春秋以后,艺术的含义继承了春秋时期的规定,没有太大变化,但儒家,道家,释家对艺术的态度却各不相同。然而有一点是共同的:他们均把艺术作为一种“技”,并没有把艺术当作自主性的。儒家把艺术视作政治的“技”,道家认为艺术只是技,要“进乎道”,禅宗把艺术当作空无,所谓“色即是空,空即是色”。总而言之,传统中国艺术史上的艺术是作为附属物出现的,艺术概念没有自主性的一面。在此,西方对艺术概念的论述的确更加深刻。现代中国的艺术概念基本上接受了西方的理论的洗礼,在此就不详细说明了。因此，现代艺术概念的模糊性也被中国的艺术思想所接受。但如何认识艺术的这种模糊性?这涉及到能否给艺术下定义的问题,换句话说,我们必须反思:什么是艺术以及艺术如何成其为艺术。
what is art?any brief definition of art would oversimplify the matter,but we can say that all the definitions offered over the centuries include some notion of human agency,whether through manual skills (as in the art of sailing or painting or photography),intellectual manipulation (as in the art of politics),or public or personal expression (as in the art of conversation).recall that the word is etymologically related to artificial -- i.e.,produced by human beings.since this embraces many types of production that are not conventionally deemed to be art,perhaps a better term for them would be visual culture.this would explain why certain preindustrial cultures produce objects which eurocentric interests characterize as art,even though the producing culture has no linguistic term to differentiate these objects from utilitarian artifacts.having said that,we are still left with a class of objects,ideas and activities that are held to be separate or special in some way.even those things which become art even though they are not altered in any material way -- e.g.,readymades -- are accorded some special status in a describable way.because of this complexity,writers have developed a variety of ways to characterize the art impulse.

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