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1，西方绘画流派简介

近代的有：印象派，野兽派，超现实主义，巴黎画派，未来派，维也纳分离派，表现主义，立体主义。印象主义，新印象主义，后印象主义。 再往上，写实主义，浪漫主义，古典主义。

西方绘画流派简介

2，分离派是谁创造的以及分离派的口号是什么

霍夫曼(JosephHoffmann，1870～1956)、莫瑟(KolomanMoser，1867～1918)和奥布里奇(JosephM.Olbrich，1867～1908)等三人都是瓦格纳的学生和维也纳学派的重要成员。1897年，他们创立了分离派，宣称要与过去的传统决裂，其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。霍夫曼是分离派的核心人物，他曾在分离派杂志《室内》中写道：“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新风格。”

分离派是谁创造的以及分离派的口号是什么

3，格拉斯哥四人组与奥地利分离派有什么区别

格拉斯哥四人组与奥地利分离派有什么区别：格拉斯哥四人组，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形式发展方向。奥地利分离派，设计具有功能和装饰高度吻合的的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂建筑形成鲜明对照。
我是来看评论的

格拉斯哥四人组与奥地利分离派有什么区别

4，维也纳分离派的代表作品有那些

维也纳分离派是大约盛行于19世纪后20年及20世纪前10年的西欧地区的艺术运动。1887年基本上是一种装饰性的艺术，唯美主义是推动这个艺术运动的关键。重要画家有：克里姆特、希勒、荷德勒。《吻》克里姆特奥地利克里姆特(1862—1918)是分离派的首领，奥地利著名画家。他出生在维也纳郊区的一个工艺美术师家庭，在家庭的影响下，自幼专心绘画艺术。1897年，他成为“维也纳分离派”的第一任主席。作为新艺术运动的主要领导者，他坚持艺术的现代化与学院派分离，反对因循守旧，并积极从事分离派刊物的出版和画展。这个时期克里姆特的作品形成了一种新的风格，带有高度象征和明显的装饰性，把生命的繁殖、生长、死亡作为人的本质来表现，主体往往是生与死，爱情与女性。创作思想和艺术表现手法上带有浓郁的象征主义伤感和神秘色彩。克里姆特的代表作有《吻》，《生命与死亡》，大型装饰壁画《哲学》、《医学》和《法学》等。

5，哲学上的维也纳学派和建筑上的分离派有关系吗

有关系。哲学上的维也纳学派，是建筑上的分离派的理论和灵感来源之一。 这就相当于，海德格尔的“存在主义”哲学思想阐发出来之后，有很多其他学科、类别的人，根据他的这一观点，发展了自己的理论（比如，很多人本主义心理学治疗流派）。 这个世界，早已不是孤立的了，所以，有很多学科互相借鉴、互相发展，比如，经济学和心理学，会发展为“经济心理学”......很多很多。 而哲学上的维也纳学派，他们的在美学上的一些讨论，可能会对分离派有所借鉴的意义罢了。这也不是说，他们是纯粹的一脉相承。

6，维也纳分离派的特点

特点：在设计方面，其重视功能的思想、几何形式与有机形式相结合的造型和装饰设计，表现出与欧美各国的新艺术运动相一致的时代特征而又独具特色。但其反对新艺术运动对花形图案的过度使用，更强调运用几何形状，特别是正方形和矩形。维也纳分离派（德语：Wiener Sezession，英语：Vienna Secession），又译新艺术派，是19世纪后期至20世纪前期新艺术运动（Art Nouveau，又译艺术革新派）在奥地利的支流。该流派反对当时相对保守的维也纳学院派，并与之决裂。分离派作者作品艺术倾向、个人风格多种多样，而且没有明确的纲领，因此狭义上指维也纳分离派组织，广义上讲是指是思想、类型相近的艺术一群。分离派涵盖绘画、设计、建筑、装饰等领域。风格"维也纳分离派"的设计风格颇为大胆独特，虽然有许多取材于绘画或自然题材的装饰，但往往采用一种抽象的表现形式，体式简洁，线条和几何造型连续而有力，与“新艺术运动”风格所追求的自然主义有机形态相距甚远。扩展资料：历史1、 1895年，奥托·瓦格纳（Otto Wagner）出版《现代建筑》（Moderne Architektur），体现分离派的基本思想。2、 1897年4月3日，古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman）、马克斯·柯兹威尔（Max Kurzweil）;约瑟夫·马里亚·欧尔布里希（Joseph Maria Olbrich）和科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser）等人成立了维也纳分离派组织，克里姆特任主席。欧尔布里希亲手设计分离派标志的展览馆。3、 1898年，分离派展览馆建成；出版会刊《神圣之春》，举办首次分离派画展。4、 1900年，出版了设计期刊《室内》。分离派开始步入盛期。查尔斯·雷尼·麦金托什（Charles Rennie Mackintosh）的作品在分离派第八届展览中展出。5、 1902年，举办第十四届展览，贝多芬特展；主要展品有德国雕塑家马克斯·克林格尔（Max Klinger）的《贝多芬雕像》，克里姆特创作的《贝多芬横饰带壁画》，此次展览遭到了反犹情绪的攻击。6、 1903年，霍夫曼在银行家的帮助下创立“维也纳工作联盟”（Wiener Werkst?tte），他与莫塞尔担任艺术指导。7、 1904年，莫塞尔完成斯泰因霍夫教堂（Kirche am Steinhof）的后殿嵌花和彩色玻璃窗。8、 1905年，克里姆特完成的《哲学》、《法学》、《医学》壁画委托被维也纳大学拒绝。他从1897年开始接手此委托，风格发生了巨大转变，原先的学院气息被摒弃。此事引起批评，分离派名声受损。同年因为观点不同，克里姆特与科罗曼·莫塞尔等艺术家淡出维也纳分离派。9、 1908年，欧尔布里希因白血病去世。同年，克里姆特完成代表作《吻》。10、 1918年，克里姆特感冒伤寒去世。瓦格纳去世。莫塞尔去世。埃贡·席勒因流感去世。维也纳分离派逐渐消亡。11、 1932年，维也纳工作联盟关闭。参考资料：百度百科-维也纳分离派

7，摄影分离派对摄影发展的影响

“摄影分离派”亦称“摄影决裂者”，是由有“美国现代摄影之父”之称的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（ALFRED STIEGLITZ）创立的。　　1902年，他将自己和他所发现的其他一些画意摄影家的作品，在 “全国艺术俱乐部”展出。他把这次展出名为“摄影决裂者”作品展览，意思是指与当时流行的画意摄影决裂。提醒人们画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特手段。摄影决裂者的创作方向，开始时侧重受印象派绘画影响的画意摄影，但不久，斯蒂格里茨便开始反对用绘画手法制作照片，主张从事纯粹的摄影。他提出，摄影应在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。　　摄影分离派对于摄影的影响，在于斯蒂格里茨率先提出的关于不借助任何其他造型手段，而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践，对摄影摆脱绘画主义羁绊，进而成为世所公认的一门独立艺术，产生了巨大的推动作用。　　作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格，将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”，转向表现户外广阔的社会生活。着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材，以抓拍方式进行创作，追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。　　附：《终点站》是使用4 ×5英寸的相机拍摄的。这幅照片拍摄于1893年，第一天施蒂格里茨在弥漫的风雪中等待了3个小时，因光线不理想没有拍成，最终在第二天，抓拍了铁轨马车在纽约旧邮局前准备出发时的景象。　　同样在现代摄影史上对摄影成为一门艺术的大师级人物，就是著名的人文摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松。他所创立的“决定性瞬间”的理论真正意义上使摄影完全脱离了绘画的束缚，成为一门无可替代的艺术。

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