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1，苏绣是什么绣

苏绣，苏州刺绣。中国四大名绣之首，起源于商朝。使用的材料都是桑蚕丝（蚕宝宝吐的丝）和丝绸（真丝）底绢。

苏绣是什么绣

2，苏绣清代四大名绣之一珍稀的国家级非物质文化遗产

中国古代虽然经历了诸多王朝，但男耕女织的小农经济一直是社会基本形态。在过去的岁月里，中华民族创造了数不清的璀璨成就。其中，由于女子织布技术的成长和丝绸文化的发展。刺绣这一独特的民间手工艺应运而生，在古代它被叫做针绣，是用绣针引彩线，把设计好的花纹在纺织品上来刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称「 ”黹”、「 ”针黹”。因从事刺绣多的为女子，所以刺绣是"女红"的一个重要部分。 刺绣这一门手工工艺，严格算起来已经有2000多年历史了。如果按照《尚书》上来说的话，远在4000多年前的章服制度，就规定「 ”衣画而裳绣”。即便是湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，都有着不俗的技艺了。而唐代和宋代的刺绣针法细腻且均匀，设计的种类和色彩多样，用刺绣作书画，饰件等是当时的一种潮流。到了明清之际，宫廷有着属于自己的庞大刺绣组织，民间刺绣也开始了进一步发展，先后出现了苏绣、粤绣、陇绣、湘绣、蜀绣，号称「 ”五大名绣”。此外还有顾绣、京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等刺绣都各具风格，沿传迄今，历久不衰。 其中以淡雅、素洁、清秀、隽美著称的苏绣便是中国刺绣技艺的优秀代表之一。所谓苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，其发源地在苏州吴县一带。苏绣至今已有2000多年的历史，早在三国时期，史书中就记载了关于苏绣制作的相关内容。苏绣是一项不断发展进步的刺绣技艺，其风骨神韵在隋唐时期就已奠定基础，迨至宋元其基本枝法与特色已渐趋形成，明清以降苏绣艺术开始走向成熟。 苏绣《仕女蹴鞠图》 清代可谓苏绣的全盛时期，《红楼梦》第五十三回写到：「 ”原来绣这璎珞的也是个姑苏女子，名唤慧娘。因她亦是书香宦门之家，她原精于书画，不过偶然绣一两件针线作耍，并非市卖之物。凡这屏上所绣的花卉，皆仿的是唐、宋、元、明各名家的折枝花卉。故其格式配色皆从雅，本来非一味浓艳匠工可比；每一枝花侧皆用古人题此花之旧句，或诗词歌赋不一，皆用黑绒绣出草字来，且字迹勾踢、转折、轻重、连断皆与笔草无异……”曹雪芹先生借着慧娘所绣璎珞，从侧面为我们描写出了苏绣艺术的神韵。 苏绣有着悠久的传承，曾出土过苏绣经袱的苏州瑞光塔和虎丘塔建于五代北宋时期，在针法上，这些苏绣已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。据相关史料记载，苏绣技艺在宋代时期就已经发展到一个成熟阶段，工艺也日臻精湛。农村「 ”家家养蚕，户户刺绣”。城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，由此可见苏州刺绣之兴盛。 苏绣具有深邃的历史价值。苏绣有着二千多年的历史发展，过程中历经了春秋、战国、秦汉、唐宋、明清等诸多朝代，苏绣作品在每个朝代都打下了强烈的时代烙印。在一开始，刺绣大多为实用，直到宋元才因为书画的制作，具有了艺术珍赏的用处。珍藏在故宫里的刺绣，大多是这种类型的。苏绣经历多代的创新发展，各具特色，皆有高度的成就。 由于苏绣发源于江南水乡，所以民间绣品一直具有浓郁的民间色彩与水乡生活气息，从一个侧面反映了吴地人民的文化生活和民间习俗。如1956年3月于虎丘塔内发现的北宋建隆二年的绣花经袱，上绣金黄莲花，纹样齐整、古朴庄重，具有浓重的佛教色彩。通过这件绣品，我们能了解北宋时期佛教徒的思想信仰及其当时丝绸、刺绣艺术的发展水平。又如从清末沈寿的《世界救主耶稣像》和《 *** 倍克》等作品上，我们能看到在流派繁衍，名手竞秀的清代苏绣发展概况，以及西方文化艺术对中国传统文化的影响。因此，人们可以通过不同时代的苏绣作品去研究那个时代的人们生活习俗，社会风情，审美风格等，可见苏绣历史价值之大。 苏绣具有很大的文化价值。苏绣作为一项传统手工技艺，历来与中国的传统文化紧密结合，是中国传统文化的一个重要组成部分。在这其中，中国的传统书画在苏绣作品上得到了淋漓尽致的表现，传统的苏绣作品多会吸取绘画和书法作品中的艺术精华。从宋代起，山水、花鸟、佛像等画作就开始成为苏绣的绣稿；明代受「 ”吴门画派”影响，苏绣形成了精细雅洁的独特艺术风格，四大名家的画作也成为刺绣艺人喜爱的题材；直到当代，国画仍然是苏绣的重要表现题材。近年来，苏绣完美地表达了吴冠中、袁运甫等当代国画名家的作品，受到这些画家的高度赞赏，当代中国的文化艺术在苏绣作品上也得到了充分的表现。由此可见，苏绣作品具有很高的文化价值。 苏绣作品《丝绸之路之西出长安》 苏州刺绣名扬天下，但刺绣艺术的发展也日益面临知识产权问题的发展瓶颈：绣娘们的刺绣作品底稿少有原创，而自己的精品常常被别人仿冒，这是现状。好在一件好的苏绣艺术品是工艺性和艺术性的完美结合，而现在越来越多的普通人了解苏绣独特的艺术魅力，希望苏绣在今后的日子里能焕发更加出彩的光芒。 参考文献：《红楼梦》曹雪芹 《文艺争鸣》 宋佳友 「 ”苏绣” 中国非物质文化遗产网 《当代苏绣艺术研究》 王欣

苏绣清代四大名绣之一珍稀的国家级非物质文化遗产

3，什么是苏绣

苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍布很多地区。清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。

什么是苏绣

4，什么是苏绣

苏绣是苏州地区刺绣产品的总称，以苏州刺绣研究所的高新区的镇湖镇（现改为街道）刺绣最为有名苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。“平”指绣面平展；“齐”指图案边缘齐整；“细”指用针细巧，绣线精细；“密”指线条排列紧凑，不露针迹；“和”指设色适宜；“光”指光彩夺目，色泽鲜明；“顺”指丝理圆转自如；“匀”指线条精细均匀，疏密一致。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。 苏绣作品的保养，首先在装裱的时候就要注意，然后再是长期保养维护，大致分以下几点：苏绣作品装裱的时候最好采用贴膜软裱，之所以不用传统字画的糊裱，是避免绣品接触水份，以致将来霉变。贴膜软裱背部一般又都采用布衬，相应又能起到吸收水分缓解霉变的作用。但软裱苏绣作品的缺点是，绣工不是太好的绣品裱的效果没有普通裱在夹板上的效果好。不管是软裱作品，还是直接裱在夹板上的苏绣作品，裱之前都要在苏绣作品画心部位垫上张比较吸水的白纸，一是吸收湿气，二是不使夹板的颜色反衬到绣片布面。苏绣作品裱画的背板尽量采用吸水性能好的背板，常规裱画都是用三夹板，忌讳用中纤板、密度板，甚至是塑料板。南方地区尤其要注意。远离阳光。避免强太阳光长期照射，避免丝线晒掉色。尽量避免挂湿气重的墙面，特别是在国内南方，一般初夏的一个梅雨季节，很多时候会毁了一面墙体粉饰。更别说挂墙上的装饰画了。如果出现绣品丝线部分因遇湿气以使绣线出现少量掉色或者出现部分点霉点，先去除绣品外框，使用真丝类布料沿丝线丝流方向擦拭或水份霉点。低温熨烫之后适当在阳光下暴晒。尽量晒背面。如绣品绣面出现起小毛球，或者程度不严重的跳丝等，用熨斗低温熨烫沿着绣线的丝理方向均匀熨烫绣面，温度70-80度适宜，绣面与熨斗中间垫张比较光滑的纸张，以免熨斗损伤绣面。如因保养不当，刺绣作品出现大量霉面，大面积跳丝，或者掉色严重等问题。

5，苏绣与湘绣的区别

刺绣，又称丝绣，是中国优秀的民族传统工艺之一。据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定衣画而裳绣；另在《诗经》中也有素衣朱绣的描绘。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代刺绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人大量订购刺绣品。 苏州刺绣发源于苏州，有2000多年的历史。 苏绣 工艺是以绣针引彩线，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。苏绣是我国著名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。 湘绣 起源于湖南民间刺绣，具有精湛的技艺和独特的艺术风格，。湘绣是以硬缎、交织软缎、透明玻璃纱、尼纶等为原料绣制的精细工艺品，绣品既有名贵的欣赏艺术品，也有美观适用的日用品，主要品种有条屏、画片、被面、枕套、床罩、靠垫、桌布、手帕及各种绣衣等。 蜀绣 也称川绣即以四川成都为中心的刺绣品总称，与蜀锦一起被称为蜀中之宝。蜀绣具有悠久的历史，当时的生产品种主要是官服、礼品、日用花衣、边 花、嫁奁、彩帐和条屏等，其绣刺技法甚为独特，至少有100种以上精巧的针法绣技,如五彩缤纷的衣锦纹满绣 、绣画合一的线条绣、精巧细腻的双面绣和晕针、纱针、点针、复盖针 等都是十分独特而精湛的技法。当今绣品中，既有巨幅条屏，也有袖珍小件；既有高精欣赏名品，也有普通日用消费品。比如北京人民大会堂四川厅的巨幅芙蓉鲤鱼座屏和蜀绣名品蜀宫乐女演乐图挂屏、 双面异色的水草鲤鱼座屏、大小熊猫座屏，就是蜀绣中的代表作。 粤绣 据传创始于少数民族，明中后期形成特色，广东地区主产。其特色有五：一是用线多样，除丝线、绒线外，也用孔誉毛捻楼作线，或用马尾缠绒作线。二是用色明快，对比强烈，讲求 华丽效果。三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线。四是装饰花纹繁缛丰满，热闹欢快。常用百鸟朝凤、海产鱼虾、佛手瓜果一类有地方特色的题材。五是绣工多为男工所任。绣品品种丰富，有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷、绣服、鞋帽、戏衣等，也有镜屏，挂幛、条幅等
区别在于卖的价格,样子区别在大不是重点,关键是卖的价格

6，中国有几种绣法

1、包梗绣主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。2、雕绣又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。3、贴布绣也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。4、钉线绣又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。5、十字绣也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格。
在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 中国刺绣的“四大名绣”苏绣，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。在刺绣的技艺上，苏绣大多以套针为主，绣线套接不露针迹。常用三、四种不同的同类色线或邻近色相配，套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善留“水路”，即在物象的深浅变化中，空留一线，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们在评价苏绣时往往以“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”八个字概括之。 粤绣，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。 蜀绣，亦称“川绣”，蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。湘绣，湘绣也多以国画为题材，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花花生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣人文画的配色特点以深浅灰和黑白为主，素雅如水墨画；湘绣日用品的色彩艳丽，图案纹饰的装饰性较强。 晚清至民国年间，是中华民族灾难深重、民不聊生的可悲可泣时代，从列强侵略到军阀割据，内忧外患，战事不断。在这种情况下，刺绣与其它民族工商业一样，遭受了前所未有的冲击，几近奄奄一息。直到一九四九年新中国成立后，刺绣与其它工商业一样，得到了迅速的恢复和发展。许多地方为了保持发扬当地的刺绣技艺特色，纷纷成立了相应的研究机构，拨出专门的经费扶持推动刺绣技艺的整理和研究。特别是对流失于民间的许多刺绣绝技加以系统开发和利用，使刺绣的针法内容大为丰富，绣品更为美丽，品类也更为繁多。特别是在“双面绣”的基础上，又发展创研出“双面全异绣”，即在同一面料上正反两面能绣出画面、针法、色彩完全不同的绣品，使世人连声惊叹：“堪称世界绝技”。 此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。 【刺绣针法介绍】 类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣
中国绣法：刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。在我国除了苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣这"四大名绣"外，还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有四大名绣之称。 还有根据刺绣特点和材料的分类： 彩绣 泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。 包梗绣 主要特点是先用较粗的线打底或用棉花垫底，使花纹隆起，然后再用绣线绣没，一般采用平绣针法。包梗绣花纹秀丽雅致，富有立体感，装饰性强，又称高绣，在苏绣中则称凸绣。包梗绣适宜于绣制块面较小的花纹与狭瓣花卉，如菊花、梅花等，一般用单色线绣制。 雕绣又称楼空绣，是一种有一定难度、效果十分别致的绣法。它的最大特点是在绣制过程中，按花纹需要修剪出孔洞，并在剪出的孔洞里以不同方法绣出多种图案组合，使绣面上既有洒脱大方的实地花，又有玲戏美观的楼空花，虚实相衬，富有情趣。绣品高雅、精致。 贴布绣 也称补花绣，是一种将其他布料剪贴绣缝在服饰上的刺绣形式。中国苏绣中的贴续绣也属这一类。其绣法是将贴花布按图案要求剪好，贴在绣面上，也可在贴花布与绣面之间衬垫棉花等物，使图案隆起而有立体感。贴好后，再用各种针法锁边。贴布绣绣法简单，图案以块面为主，风格别致大方。 钉线绣 又称盘梗绣或贴线绣，是把各种丝带、线绳按一定图案钉绣在服装或纺织品上的一种刺绣方法。常用的钉线方法有明钉和暗钉两种，前者针迹暴露在线梗上，后者则隐藏于线梗中。钉线绣绣法简单，历史悠久，其装饰风格典雅大方，近年来在和服中应用较多。珠片绣，也称珠绣，它是以空心珠子、珠管、人造宝石、闪光珠片等为材料，绣缀于服饰上，以产生珠光宝气、耀眼夺目的效果，一般应用于舞台表演服上，以增添服装的美感和吸引力，同;时也广泛用于鞋面、提包、首饰盒等上面。 十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。十字绣具有浓郁的民间装饰风格. 绚带绣 也称扁带绣，是以丝带为绣线直接在织物上进行刺绣。绚带绣光泽柔美、色彩丰富、花纹醒目而有立体感，是一种新颖别致的和服装饰形式。 抽纱绣，是刺绣中很有特色的一个类别，其绣法是，根据设计图案的部位，先在织物上抽去一定数量的经纱和纬纱，然后利用布面上留下的布丝，用绣线进行有规律的编绕扎结，编出透孔的纱眼，组合成各种图案纹样。用抽纱绣绣面具有独特的网眼效果，秀丽纤巧，玲珑剔透，装饰性很强。由于透制有一定难度，抽纱绣图案大多为简单的几何线条与块面，在一幅绣品中作精致细巧的点缀。 戳纱绣 又称纳锦，是传统刺绣形式之一。它是在方格纱的底料上严格按格数眼进行刺绣的。戳纱绣不仅图案美丽，而且随着线条横、直、斜的不同排列作丰富的变化，但花纹间的空眼必须对齐。刺绣术语。是指完美地表现刺绣物体的形象与特征的方法。它除了包含针法运用外，还应包括正确掌握轮廓形状、丝理、转折、线条粗细虚实以及色泽配合等因素。而以上因素又是相辅相成，融为一体的。

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