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1，关于日本的传统

应该是中国吧

关于日本的传统

2，日式老传统有哪些人物

日本传统纹身的人物纹样多来自日本的民间神话。例如：鬼若丸、坂田怪童丸、天竺徳兵卫、浦岛太郎、泷夜叉姬。 1、鬼若丸： 日本平安时代晚期，熊野别当湛增的儿子刚刚出生就有一口锋利结实的牙齿。父亲非常嫌弃他认为这孩子是鬼神，就送给了自己的妹妹收养。姑妈为这个孩子取名“鬼若”并把他抚养成人。 长大后的鬼若立志要做一名法师，就前去比叡山修行，做了樱花法师的弟子。在比叡山深处一个古老的池塘里面有一条巨大的鲤鱼常常作祟。于是鬼若丸用刀将巨鲤杀死为民除害。 2、坂田怪童丸： 源赖光麾下四天王之一。他的由来主要记录在《今昔物语集》中。似乎是一个真实的人物。但在后世的故事中的金时是山中女妖之子，一个相当怪异的人物。 在劲松作的《老女妖》及江户时代的净琉璃歌舞伎和其他小说中，大多是以怪童丸这个名字出现在日本古代的民间传说中。 3、天竺徳兵卫： 宽永三年（1626）,15岁的德兵卫随勘合贸易船走遍了越南、暹罗（泰国），一直到佛教起源的天竺国，归国后的宽永十六年，德川幕府开始锁国，禁止外国船只入港。 德兵卫于是撰写了自己的旅行见闻录《天竺渡海物语》，这种半真半夸大的异国故事，便广受民众喜爱，德兵卫成为那个年代的马可波罗，乃至得名“天竺德兵卫”。 4、浦岛太郎： 日本古代传说中的人物。此人是一渔夫，因救了龙宫中的神龟，被带到龙宫，并得到龙王女儿的款待。临别之时，龙女赠送他一玉盒，告诫不可以打开它，太郎回家后，发现认识的人都不在了。 他打开了盒子，盒中喷出的白烟使太郎化为老翁。就在浦岛被自己的变化吓到的时候，他又变成了一只白鹤飞到了天上。 5、泷夜叉姬： 依荒御灵的神托，改名为泷夜叉姬的五月姬返回下总国，在相马城集合夜叉丸、蜘蛛丸等手下掀起推翻朝廷的反乱。朝廷敕命阴阳师大宅中将光圀和山城光成讨伐泷夜叉姬。激斗之后，击败泷夜叉姬。临死之际，泷夜姬改过，升天到平将门身边。

日式老传统有哪些人物

3，日本民俗

3月15日至4月15日是日本的樱花节。在这樱花盛开的季节，争相观赏樱花，已成为日本人民的传统活动。全国各地都举行传统的赏樱花活动，家家户户扶老携幼到公园或其他地方去观樱。人们聚在樱树下聊天、饮酒、唱歌、跳舞，热闹非凡。 在日本，茶道是一种通过品茶艺术来接待宾客、交谊、恳亲的特殊礼节。 花道是日本传统的文化遗产。 书道是日本书法的综合艺术，追求的是意境、情操和艺术美。日本书法分两类，一类是汉字书法，一类是假名书法。书道也称日本书法，是当代日本琴棋书画四大艺术之一。 香道是从艺术和信仰的角度欣赏香料，并以此求得意境上的美和精神上的享受的活动，是日本的一种传统艺术。第二次世界大战后，香道作为一种民族风俗艺术，虽说保留下来，但实际上并不流行，取而代之的是香料的日用品化，这也许是日本香道的历史转变。 在日本，每一个日本人都有印章。

日本民俗

4，日本的传统文化有哪些

茶道也叫作茶汤（品茗会），自古以来就作为一种美感仪式受到上流阶层的无比喜爱。现在，茶道被用作训练集中精神，或者用于培养礼仪举止，为一般民众所广泛地接受。日本国内有许多传授茶道各流派技法的学校，不少宾馆也设有茶室，可以轻松地欣赏到茶道的表演。花道作为一种在茶室内再现野外盛开的鲜花的技法而诞生。因展示的规则和方法的有所不同，花道可分成20多种流派，日本国内也有许多传授花道各流派技法的学校。另外，在宾馆、百货商店、公共设施的大厅等各种场所，可以欣赏到装饰优美的插花艺术。相扑来源于日本神道的宗教仪式。人们在神殿为丰收之神举行比赛，盼望能带来好的收成。在奈良和平安时期，相扑是一种宫廷观赏运动，而到了镰仓战国时期，相扑成为武士训练的一部分。18世纪兴起了职业相扑运动，它与现在的相扑比赛极为相似。神道仪式强调相扑运动，比赛前的跺脚仪式（四顾）的目的是将场地中的恶鬼趋走，同时还起到放松肌肉的作用。场地上还要撒盐以达到净化的目的，因为神道教义认为盐能驱赶鬼魅。相扑比赛在台子上进行。整个台子为正方形，中部为圆圈，其直径为4.55米。比赛时，两位力士束发梳髻，下身系一条兜带，近乎赤身裸体上台比赛。比赛中，力士除脚掌外任何部分不得触及台子表面，同时也不得超出圆圈。比赛在一二分钟甚至几秒钟内便能决出胜负。相扑的裁判共由6人组成。主裁判由手持折扇“行司”登台担任，其余5人分别在正面、东面、西面及裁判席上。大力士的最高等级是“横纲”。下面是大关、关胁、小结、前颈，这四个等级被称为“幕内”，属于力土中的上层。再次是十两、幕下，除此之外还有更低级的三段目、序三段。最低一级叫序口。一个普通力士要想获得较高的等级是需要花费很大气力的；不经过艰苦努力，要想获得最低的等级，也是不可能的。和服是日本传统民族服装的称呼。它在日本也称“着物”。和服是仿照我国隋唐服式改制的。公元八至九世纪，日本一度盛行过“唐风”服装。以后虽有改变形成日本独特的风格，但仍含有我国古代服装的某些特色。妇女和服的款式和花色的差别是区别年龄和结婚与否的标志。例如，未婚的姑娘穿紧袖外服，已婚妇女穿宽袖外服；梳“岛田”式发型(日本式发型之一，呈钵状)，穿红领衬衣的是姑娘，梳圆发髻，穿素色衬衣的是主妇。和服不用钮扣，只用一条打结的腰带。腰带的种类很多，其打结的方法也各有不同。比较广泛使用的一种打结方法叫“太鼓结”，在后腰打结处的腰带内垫有一个纸或布做的芯子，看去像个方盒。这就是我们常看到的和服背后的装饰品。由于打结很费事，战后又出现了备有现成结的“改良带”和“文化带”。虽然今天日本人的日常服装早已为西服所替代，但在婚礼、庆典、传统花道、茶道以及其他隆重的社交场合，和服仍是公认的必穿礼服。柔道在全世界有广泛声誉。柔道的基本原理??柔道家的级别用腰带的颜色（初级∶白/高级∶黑）来表示。剑道是指从武士的重要武艺剑术中派生而出的日本击剑运动。比赛者按照严格的规则，身着专用防护具，用一把竹刀互刺对方的头、躯体以及手指尖。空手道是经琉球王国（现在的冲绳）从中国传入日本的格斗运动。空手道不使用任何武器、仅使用拳和脚，与其它格斗运动相比，是一种相当具有实战意义的运动形式。 合气道原来只是一种用于练习“形式”的运动，其基本理念是对于力量不采用力量进行对抗。与柔道和空手道等运动相比，没有粗野感的合气道作为一种精神锻炼和健身运动，很受老年人和女性的欢迎。寿司（Sushi）是以生鱼片、生虾、生鱼粉等为原料，配以精白米饭、醋、海鲜、辣根等，捏成饭团后食用的一种食物。寿司的种类很多，不下数百种，各地区的寿司也有不同的特点。大多数是先用米饭加醋调制，再包卷鱼、肉、蛋类，加以紫菜或豆皮。吃生鱼寿司时，饮日本绿茶或清酒，别有一番风味。赠礼习俗日本人将送礼看作是向对方表示心意的物质体现。礼不在厚，赠送得当便会给对方留下深刻印象。送日本人礼品要选择适当，中国的文房四宝、名人字画、工艺品等最受欢迎，但字画的尺寸不宜过大。所送礼品的包装不能草率，哪怕是一盒茶叶也应精心打理。中国人送礼成双，日本人则避偶就奇，通常用1、3、5、7等奇数，但又忌讳其中的"9"，因为在日语中"9"的读音与"苦"相同。按日本习俗，向个人赠礼须在私下进行，不宜当众送出。日本人禁忌绿色。不喜欢荷花，而喜欢樱花、乌龟和鸭子。

5，传统的日式家居

日式的家居风格所散发着传统的韵味和细腻的东方情调也同样使其成为亚洲家居风尚的一个典型代表。 传统和室 由于采用天然材料，门窗宽大透光，家具低矮且不多，内又多用活动拉门间隔，和室总是给人以宽敞明亮的清爽感觉。和室的最大特色就是以榻榻米席地而坐和席地而卧。榻榻米是日本独有的铺地草垫，以麦秆和稻草制成，标准厚度为55毫米，通常分为数层，底层可防潮。暖炉台是另一种和室中的特色家具。这种台底下有炭火，台上面盖上毯子，大家可以一起把脚伸进台下取暖。平时作餐桌或茶几用，冬天作暖炉用，不过现在炭火已渐渐被电热毯取代。许多和室都有壁龛，作为室内的视觉主体，用来挂装饰轴画和摆放装饰品等。传统的日式桌椅的腿脚比较短，桌上一般都有精美的瓷器。虽然传统日式家具的市场已经大大缩小，但“和室”对于绝大部分日本人来说，是永远都不可缺少的。在竞争激烈的现代社会，和室以其自然、淡泊、雅静的境界，成为人们暂时远离尘世，忘记沉重压力，而求得片刻闲逸的乐土。 自然质朴 在日式风格中，回归自然就是最大的特色。无论是在色彩、功能、造型的设计上都推崇贴近自然，强调自然主义，让使用者有置身自然的感觉。例如日式的庭院就独具特色，它强调室内与室外的互相映衬，在景石的摆放、植物的定位、构景的布局都蕴涵着深刻的哲学思想和东方文化。插花、盆景更是要不可或缺地摆放在家中每一个角落。这就不难理解，为什么即使是茶杯的摆放或一个浴室角落也要与插花搭配了，各种自然元素的互相造型、搭配功不可没。同时，日本人讲究禅意，淡泊宁静，清新脱俗，所以家具大多强调其功能性，装饰和点缀较少，造型简洁，多为直线条，豪华、奢侈的风格几乎不可能在日式家居当中出现。 日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。 日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。 日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。
说到日式家居，脑中一闪而过的是：木色氤氲的和室，散发着稻草香味的榻榻米，营造出朦胧氛围的半透明樟子纸拉门或隔窗，各式精致的配饰和器皿。那淡雅稳重的空间布局，简约精致的设计风格，中规中矩的方格和直线，将日本人对传统文化的礼遇，对现代文明的实践，都紧紧贯穿…… 源于自然，归于自然 日本是一个四面环海的岛国，有着变化多端的自然景观和丰富多样的森林资源。早期的日式建筑多使用原始木料。置身于开放式的房间内，坐在日式会客厅里，品味着精致的日本料理，每时每刻都感受到与自然环境融为一体。 居住环境对日本人的色彩感觉及审美意识产生了深远影响。日式室内设计中色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。 盛唐时鉴真大师东渡，无论文字、服饰、饮食，还是文化、宗教、起居，甚至建筑物的结构、制式，日本与中国都有着极其相似的共性。比如说，日本人对佛教与禅宗的顶礼膜拜，就是深受中原文化的影响所至。而佛教禅宗所苛求的清简的修行生活，使“留白”、“寂静”、“返朴归真”的概念风行一时。越来越多的人们向往大自然，喜欢用自然材料，渴望住在绿色环境中。 因此，采用民间的传统艺术手法和设计元素，强调自然色彩和天然材料的合理应用，在住宅中创造田园的舒适气氛，形成了日本传统样式与现代功能性生活方式相结合的新和式风格。 尊重传统是日本文化的一大特征，手工艺人在日本受到极高的待遇，手工漆器、陶艺、瓷器、插花、浮世绘、手工布艺等无一不精细到极致。 日式插花有着空灵的意境，点缀在居室一隅，传递给人的是禅意的生活和整个大自然的气息。浮世绘通常是日式餐厅中必不可少的装饰，其特殊的技法和笔触，在空间中起到聚焦的作用，获得极强的视觉冲击力，让人领略到传统工艺的魅力所在。这些精致的配饰，只要配置恰当，无论用在哪种风格的居室都会达到画龙点睛的效果。 正如法国启蒙思想家狄德罗所说：“美与关系俱生、俱长、俱灭”。室内设计是一门整体艺术，是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，是意境创造的把握与周围环境的协调。而新世纪的日式设计，注意风格的体现和现代化与民族化的结合，从建筑、室内装饰到配饰均进行整体配套设计，在协调中达到统一之美。
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