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1，国画雪景怎么画

你可以撒盐那样的效果比较好掌握
在国画里一般雪景以留白为主，在用墨用笔上需小心，皴染一定要考虑增次擦，等完成了墨稿在上色，一般雪景的远山是靠淡墨色渲染出来的，其实只要掌握要领就不难。你可以临摹一些雪景画。

国画雪景怎么画

2，有关于祖国大好山河的国画吗

《江山如此多娇》人民大会堂正厅国画
这个咋样啊，潘天寿大师的画。咱们得知难而进啊
“永远的风景——迎奥运国画油画邀请展” 汪家芳 江山如此多娇
有

有关于祖国大好山河的国画吗

3，国画山水的意境

意境指的是艺术家全身心地投入自然和生活，感受自然和生活之美，然后这真实的美在艺术家心灵深处成熟壮大，变成博大精深的理想之美。本质上，意境是一种属于人的，高度想象的心理幻境。一个艺术家有其独特的意境，一件作品也有它的独特的意境。观众欣赏作品时，可以感受到作品的意境，分享艺术家的意境，甚至可以发挥自己感受到的意境。

国画山水的意境

4，关于传统国画中的天空与云彩

传统水墨山水画很少有画云的，一般表达云的状态也是附加在山脉，但是水墨山水发展到今天已经不拘泥于这些啊，你可以完全以云为主题进行。云和天没有明显的区别，全靠画面的感觉定，有时候天空就是一大片留白，有时候天空可以一把笔泼墨，也就是云了，仅代表个人观点
山水画中在夜景里会画云，如画月亮时会画云，一般情况是不画云的，云在山水画里是衬托主画，。。。
传统山水画的章法很多也很复杂，包括笔法、墨法、色法、图法、题法、各种景物画法都有法则要求，如笔墨的六法、六要六长、三病十二忌等，这些仅凭此文不能说清，笔者的《中国山水画总论》中有详述。这里重点说基本法则、构图和题写三个方面。山水画的章法本很严肃，然清代以来，一些画家只重笔墨，不太注重章法的运用，这是舍本求末的大错误。此外，许多教材讲章法也只讲大原则，不讲实际运用，让学画者摸不着头脑。　　1、 基本法则　　神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。　　纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟纸最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。　　笔法，笔法指用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建很不自然，故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。　　线法，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。　　皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，施皴宜施阳面而染阴面为好，且宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。　　墨法，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色韵味为佳。　　色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。　　染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。　　水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。　　章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。　　2、 风格特征　　由于风格不同，章法布局亦不同，历史上山水画风格出现了多次变化，古人说：山水大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也，这种变化尤以宋、元两代最为突出。明代董其昌将中国古代传统山水画分为南宗与北宗，是指山水画的两种迥然不同的绘画风格。北宗宗祖为唐初李思训，其后继承者包括北宋三大家的关仝、李成、范宽，南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭等人。南宗宗祖为唐代王维，其后继承者包括五代宋时的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，并提出南宗为国画正宗，此论对后世影响极大。　　董其昌提出的这个观点虽有门派之嫌，但他对于分析传统国画的风格特点却非常重要，因而对于山水画家而言，不能不去深入研究南北派山水画的特点。　　首先是构图不同，北派山水通常都以高山复岭，苍松古柏为对象，构图雄伟大气，远古苍桑。而南派山水主要表现的是江南风光，丘陵湖水，花柳杂树为对象，构图简约天趣，诗意盎然。　　其次是技法不同，国画山水的基本技法就是勾、皴、点、染，北派山水主要以石山古树为题材，故线条宜刚硬老辣，南派山水多画土山丘陵，线条则宜平缓婉延；皴法上，北派多用点皴、面皴，而南派因主张以书入画，几乎全部用线皴；北派画树大多画针叶、夹叶，南派大多画杂树以水墨勾肋点簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石阴面，染树叶树丛，染云雾水体等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越来越多。而南派反倒不太重渲染，除远山外，主景大多采取素画法。从元代始，只有水墨勾、皴、点而少染无染的素画法越来越盛行，画面设置越来越简, 用墨越来越淡, 写意味也越来越浓，画法越来越草率；在使用材料上，北派山水因构画复繁，且渲染较多，所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分发挥墨韵晕化的效果。　　南派山水虽推为正宗, 但其后的发展却走上了极端，越来越不适合时代的要求，因为这种简约清淡的画法越来越草率，越来越走向了小品行列, 不太适合大幅巨幅山水的创作, 而北派山水其博大的气势，艳丽的色彩更能反映时代的风貌。（图55）　　中国传统山水画的风格变异是受审美取向主导的，所以画家应树立正确的审美观，尤其要注意研究历史审美和现代社会大众审美，不能仅以个人爱好，孤芳自赏式的审美观为取向。　　历史上审美虽有多次变化，应当明白的是，在绘画领域，一种新的审美思想的提出，并不是要用新的思想去代替旧的思想，而是要让绘画作品的内涵更加丰富，是内涵的增加与扩展，也就是说，一件作品首先要注重它的形态美，这是基本的要求，但好的作品仅靠形态美是不够的，还要同时注重和体现出意境美、情趣美、笔墨美、色彩美等要素，应将这些要素揉合在作品中，共同发挥各自的审美作用，这样的作品才是形神兼备，比较优秀的作品。当代绘画尤其是写意画许多人曲解了苏轼“若以形论画，当与儿童邻” 的意思，太过注重笔墨而忽视形态美，这是危险的倾向，笔者曾警言，宋元之画，兼备神形，明清之画，得意忘形，现代之画，狂怪失形，照此下去，死于无形。传统国画亦看重“逸笔草草”， 但这个草字当是简洁、意趣之意，可不能理解为草率、潦草。
画云，用大量的水和一点颜料进行渲染，让画面更有层次。不区分云和天。
有勾云法 留云法 你说的留白就是留云法，勾云就是区分天空的 也不是绝对的 你记住画是活的 不是可以套的 所以理只是理 理不是画 但画中是讲理的
传统山水画的章法很多也很复杂，包括笔法、墨法、色法、图法、题法、各种景物画法都有法则要求，如笔墨的六法、六要六长、三病十二忌等，这些仅凭此文不能说清，笔者的《中国山水画总论》中有详述。这里重点说基本法则、构图和题写三个方面。山水画的章法本很严肃，然清代以来，一些画家只重笔墨，不太注重章法的运用，这是舍本求末的大错误。此外，许多教材讲章法也只讲大原则，不讲实际运用，让学画者摸不着头脑。　　1、 基本法则　　神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。　　纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟纸最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。　　笔法，笔法指用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建很不自然，故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。　　线法，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。　　皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，施皴宜施阳面而染阴面为好，且宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。　　墨法，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色韵味为佳。　　色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。　　染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。　　水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。　　章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品

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