西方画家,清代在宫廷供职的西方画家

1、萨尔瓦多·达利萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利多梅内克，普波尔侯爵（1904年5月11日－1989年1月23日），一般简称萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，达利因为人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

2、毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（西班牙语：PabloRuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日），通称毕加索，西班牙著名画家、雕塑家、版画家、陶艺家、舞台设计师及作家，和乔治·布拉克同为立体主义的创始者，是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗作逾两万件。毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

若说西方美术史上有哪些比较重要的画家，就不能不提到西方美术发展史上两个最重要的时期。一个是十四至十六世纪的文艺复兴时期，一个是十九世纪至二十世纪初。西方美术史上比较重要的画家大都出自这两个时期。说到文艺复兴时期，人们自然会想到三位古典主义油画的开创性人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们在西方美术史上的地位恐怕迄今无人企及。

当然，文艺复兴早期的波提切利、卡马乔等也是非常重要的画家。波提切利的水粉画《春》等对后来古典主义油画的创立和形成产生了巨大影响。文艺复兴之后的十七世纪，诞生了两位伟大的画家，一位是鲁本斯，他大胆突破，独树一帜，成功地将巴洛克艺术运用于油画创作中，为古典主义油画注入新的活力。一位是伦勃朗，他开创的“油画用光明暗法”对后世的油画乃至摄影产生了深远的影响。

因为西方的文化氛围是比较开放和宽松的，所以盛产著名的画家。因为西方人很注重思想文化艺术，而且他们的文化氛围是很开放宽松的，所以盛产很多著名的作家。因为西方人比较懂得享乐啊。画画是他们的一种娱乐方式，所以西方盛产著名画家。一位西方人追求艺术，所以他们能够盛产著名的画家。因为西方思想比较开放，任由画家随意的去描绘。说到西方著名的画家，我想大家马上就能脱口而出说出：有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、凡·高、莫奈、毕加索、雷诺阿等这些大家都耳熟能详的画家。

在我们的印象中好像西方是一个盛产画家的国度，在他们的国度里，好像随手捉一个就是一个画家。在我们东方也有很多优秀的画家，但是如果要论成就，要论知名度还是比不少西方的画家。为何西方比较盛产画家呢？我认为是西方经济发展水平高的问题，西方很早就开始了工业革命，在工业革命之后，他们的经济水平就猛的往上涨，经济水平高了，人们的受教育的程度就高了，在物质这一方面得到了满足之后，他们也就开始追求精神上的满足。

印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。印象派画家吸收了写实主义绘画的营养，在绘画中开始对室外自然光的研究和表现。根据“物体的色彩是由光的照射而产生，物体的固有色是不存在的”这一当时最新的光学理论，印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色。

印象派的代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、西斯莱、毕沙罗等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿自然光中的客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。此后，现代主义的艺术潮流层出不穷，世界艺术形式的大变革开始了。1863年，与官方沙龙画展唱反调的“沙龙落选作品展”在巴黎举行。

一、西方画家与中国画家都有浪漫世界，西方画家作品最有浪漫主义的虚构主义，中国画家作品最有浪漫现象的虚无方式。浪漫，属于人物世界与思维逻辑形成的存在时，西方画家主要创作浪漫色彩，中国画家主要创作浪漫出现。浪漫，属于场景万物与情感心灵造就的存在时，西方画家注重浪漫仪式，中国画家注重浪漫缘由。浪漫，属于实虚世界与生活人生的存在时，西方画家擅长浪漫理论，中国画家擅长浪漫实际。

二、西方画家比中国画家浪漫时，属于创造的作品有了独一无二的浪漫资质，中国画家比西方画家浪漫时，属于创造的作品有了万里挑一的浪漫经典。浪漫，属于虚构与虚无时，西方画家能捕捉到最佳表现方式，中国画家能捕捉出最好表现方法，哪一种存在更有主流浪漫就有了被青睐的优质，浪漫，属于现实与理想时，西方画家能强调一种与时俱进的旁白存在，中国画家能强调一种与时俱在的对白留言，哪一种方式更有浪漫就属于哪一种浪漫更被追捧。