斯堪的纳维亚设计，意大利日本美国斯堪迪纳维亚德国的现代设计各有什么特点
来源：整理 编辑：五合装修 2023-04-06 14:50:18
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1，意大利日本美国斯堪迪纳维亚德国的现代设计各有什么特点
意大利——设计很有艺术气息，不一定很华丽，但是 一定要有品味。
日本—— 实用，节约空间。你知道 日本是岛国，他的占地面积很小，土地紧张。
斯堪的纳维亚——要创新 和有个性。
德国——严禁实用，一定要科学的布局。
要实用和美观并存的好.o(∩_∩)o...介绍你看 王受之 的 世界现代设计史，上面有很详细的介绍
2，我的手表符号是DD什么牌子的
来自丹麦的腕表品牌Danish Design（中文名：丹麦设计），顾名思义，它秉承了斯堪的纳维亚设计的经典风格，是集简单、优雅、低调于一身的高品质腕表。多年来，Danish Design以北欧独特的设计风格响负盛名，屡获包括红点设计大奖再内的多个国际知名设计大奖，被称作斯堪的纳维亚“纯粹”功能设计的绝佳典范。表扣的地方左右两边各有一排小孔先把表扣和铁针下下来用剪刀按照表带上的槽剪到合适的长度，把铁针插到剩下部分的孔里然后在装上表扣就鸥啦~建议你不要剪得太短
3，隔而不隔界而未界设计理念
“隔而不隔，界而未界”，网上查询结果最多的，是叶圣陶先生的《苏州园林》中的一句，描写园林中墙壁镂空，廊子无所依傍，虽将空间分开，但景致并没有被真正隔绝。这是中国古典园林中颇常用的手法，用以避免“通视”，增强景观的层次感。 了解素描的人都知道虚实对比的道理，在建筑的语汇中，“隔、界”可以叫做“实”，“不隔、不界”可以叫做“空”，在隔与不隔、界与不界之间的可以叫做“虚”。在建筑设计中，“实、虚、空”的组合产生千变万化的空间效果。 “虚”的表现形式有——透明玻璃隔断、镂空隔断、室外柱廊等。例如现在颇受追捧的“鸟巢”，其主体外错综复杂的钢结构外壳，成镂空状，可以看到其内部；再比如国家大剧院，罩了一个半透明外壳，内部隐约可见，这些都是运用“隔而不隔、界而未界”、虚实结合的处理手法的建筑实例。
4，斯堪的纳维亚风格的代表人物是谁
斯堪的纳维亚设计风格指的是20世纪30~50年代流行于国际的一种设计风格，以丹麦、瑞典、芬兰、挪威等北欧国家的设计为代表。早在1930年的斯德哥尔摩博览会上,斯堪的纳维亚设计就将德国严谨的功能主义与本土手工艺传统中的人文主义融会在一起。就风格而言,斯堪的纳维亚设计是功能主义的,但又不像20世纪30年代那样严格和教条。几何形式被柔化了,边角被光顺成S形曲线或波浪线,常常被描述为“有机形”,使形式更富人性和生气。20世纪40年代为了体现民族特色而产生的怀旧感,常常表现出乡野的质朴,推动了这种柔化的趋势。早期功能主义所推崇的原色也为20世纪40年代渐次调和的色彩所取代,更为粗糙的质感和天然的材料受到设计师们的喜爱。50年代斯堪的纳维亚设计盛极一时，其朴素而有机的形态及自然的色彩和质感在国际上大受欢迎，成为了当时欧美最流行的一种设计风格。
5，斯堪的纳维亚国家的设计概况和特点名家
设计概况：
这种风格与艺术装饰风格、流线型风格等追求时髦和商业价值的形式主义不同，它不是一种流行的时尚，而是以特定文化背景为基础的设计态度的一贯体现。这些国家的具体条件不尽相同，因而在设计上也有所差异，形成了“瑞典现代风格”、“丹麦现代风格”等流派。但总体来说，斯堪的纳维亚国家的设计风格有着强烈的共性，它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合，以及对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。斯堪的纳维亚风格是一种现代风格，它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合，既注意产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板和严酷的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
特点：
丹麦
在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。丹麦设计的精髓是以人为本。如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
瑞典
瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。
芬兰
芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。
挪威
挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。
名家及代表作：
马姆斯登和马特逊
马姆斯登(Carl Malmsten)和马特逊(Bruno Mathsson)是瑞典现代设计师的代表人物，他们在20世纪30年代为创立斯堪的纳维亚设计的哲学基础做出了很大贡献，并对第二次世界大战后设计的发展产生重要影响。他们的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调，为家庭成员度过漫长而寒冷的冬季提供了重要的心理依托。马特逊喜欢用压弯成型的层积木来生产曲线型的家具，这种家具轻巧而富于弹性，提高了家具的舒适性，同时又便于批量生产。对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。
丹麦的克兰特和芬兰的阿尔托
20世纪30年代还有两位在斯堪的纳维亚很有影响的设计师，一位是丹麦的克林特，另一位是芬兰的阿尔托(Alvar Aalto)。克林特并不标榜自己是功能主义者，但他早期对于设计的研究关注于标准化、模数结构和实际功能要求，而不是风格上的自我表现。他十分尊重材料本身的特点和手工艺传统，并善于吸收不同文化和不同历史阶段的精华。他设计的椅子能满足用户在实用上和美学上的需要。通过采用不上油漆的暖色木材，不着色的皮革和素色织物，他创造了一种接近自然的设计语汇，成了斯堪的纳维亚风格的重要特点。克林特在20世纪30年代重新设计了一把折叠椅和一把躺椅，两者都是经典性的作品。
在芬兰，阿尔托以用工业化生产方法来制造低成本但设计精良的家具而著称。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。他于1928年设计的扶手椅是采用胶合板和弯木制成的，轻巧而适用，充分利用了材料的特点，既优美雅致而又毫不牺牲其舒适性。阿尔托的其它家具设计也具有同样的特征。实际上，斯堪的纳维亚的功能主义可以在阿尔托的作品中看得最清楚，他所爱好的有机材料不仅使他的作品具有一种温馨、人文的情调，而且也有助于降低成本，因为木材在芬兰是取之不尽的。阿尔托也长于玻璃制品设计，他在1937年设计的花瓶采用了有机形态的造型，其创作灵感来自于他的祖国的湖泊边界线。他的设计还在英国、美国有较大影响，这推动了国际家具设计的“软”趋势，并预示着20世纪50年代的“有机现代主义”的基本特征。PH系列灯具的重要特征①所有的光线必须经过一次反射才能到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；②无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；③对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色；④减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。
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