花鸟画

因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。2、徐熙。徐熙五代南唐杰出画家。江宁（今南京）人。

花的画法：笔调浓朱磦蘸曙红点花瓣，五瓣之间留空白画花蕊。雄蕊多枚，雌蕊一枚高出花冠，蕊丝以浓白粉（或墨）勾，花蕊用浓白粉蘸黄点成。白花以淡墨、渴笔勾花形，用汁绿在花瓣根部分染明暗，用白粉罩染花瓣。自古以来，人们乐于欣赏花鸟画。花鸟画通过描写刻画自然界的各种花草禽鸟及走兽、昆虫等题材，具有其独特、多样的表现形式。花卉是花鸟画中的主要表现题材。

芍药花，多年生宿根草本。茎丛生，羽状复叶，小叶通常3裂，长圆形或披针形，叶脉带红色。花单生于茎顶，花梗长，花色有白、粉、玫瑰等色。花有两种画法，一是勾线填色法：白色花多用此法。以淡墨按花形结构勾花瓣，花瓣的根部用淡汁绿（或淡朱磦）染，花瓣用白粉提染，趁未干时点花蕊。二是没骨法：笔调白粉加曙红（深色花用曙红蘸胭脂），笔尖蘸胭脂，按花形从花心逐向外展，趁未干时用胭脂色点提花蕊及瓣与瓣之间的暗部，以增加层次。

这两种画法的区别主要有下笔的方法的区别，留白方法的区别，细节渲染方法的区别，落笔点的区别，整体画风的区别和效果的区别。所以我觉得花鸟画的画法是非常需要深究的，两种画法都有自己的优势，而且也能够呈现出不同的效果，我比较喜欢前者画出来的画。手法是不一样的，构图是不一样的，需要的颜料也是有区别的，画面的感觉是不一样的，趣味性是完全不一样的。

首先侧重点是不一样的，使用的笔是不一样的，使用的墨量是不一样的，绘画的技巧是不同的，颜色的搭配是不一样的。工笔花鸟画是中国花鸟画的一种，可分为白描、浅色和重彩。工笔画一般用工笔画，看起来精致生动。从工笔画的名称来看，就是用工整细致的手法来描绘自然界中的物体。从白描到重彩，是指用笔墨确定物体的形象。写意花鸟画是中国花鸟画的另一面，它主要注重先写意图，强调形式而不拘泥于形式。

国画花鸟基本画法技巧学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。下面是我为大家带来的国画花鸟基本画法技巧，欢迎阅读。花卉的观察(一)花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份。花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别。

花蕊有长短多寡的区别。雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察。花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。(二)叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等。

国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。1、勾线勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。勾线指使用软毛的毛笔或勾线笔去表现出线条的长短、曲直、粗细、方圆以及线条的虚实变化等，绘画中切记不可使用染色来弥补勾线不足，勾线极为考验绘画者对造型的把握能力，形散则物散。

留出适当的空白，给人留下一种联想，画面变得更加丰富和生动，如马远的“寒江独钓图”仅仅一个小舟和渔翁，大量的留白给人无限的遐想，仿若全幅皆是水雾缭绕。3、没骨及勾画点叶没骨主要指不使用线条去勾勒物体的形状，直接使用颜色来绘画出物体的形状，此类技法要求绘画者对于形以及意的把握较为精妙，多应用于写意花鸟画，勾花点叶区别于没骨，主要是以勾勒绘画出花朵，然后使用水墨或颜料点染其叶子，大多应用于兼工带写的绘画风格。