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1，花艺设计师是干什么的

花艺师的工作就是将花材进行排列组合使之更完美并表达一种思想或境界。一个好的花艺师必须具备以下几个条件；一 能够完成形式与色彩的设计 二 能够完成施工与制做 三 完成的作品必须是独立创做的个性化产物 四 完成的作品必须符合美学的基本要求但形式不受限制 一般的花艺师用手做花 好的花艺师用大脑通过手做花 而堪称大师的花艺师是由心灵而发通过大脑由手来完成作品 这样的作品能够体现自然与人的完美结合 达到美与精神的双重享受 形成花艺的独特语言 能够让欣赏者解读与感悟。。。。。。。。。

花艺设计师是干什么的

2，如何协调好花艺的色彩搭配

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如何协调好花艺的色彩搭配

3，什么是花艺设计

花艺设计是一种空间花艺以及设计的行业。花艺设计从希腊的爱情海花艺设计讲起，将美国、日本、荷兰等的花艺装饰设计一一串联，融入独特的异域文化特色，能够呈现出呈现迥异多变的立体空间婚礼花艺设计。花艺设计分类繁多： 例如空间花艺设计，宴会花艺设计，婚礼花艺设计，庆典花艺设计等，从种类上分，可以分为单品花插花设计，从整体上分可以分为整体花艺设计，将花艺填充到整体宴会之中。花艺设计也许只是整体宴会的一部分。
花艺就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创伤活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同.花艺简单的说就是把不同的鲜花和辅助材料进行合理的组合，使其在颜色和造型上产生一种人为的艺术美

什么是花艺设计

4，现代花艺设计的独特特质

基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。现代花艺设计有其独特的特质：??清晰的轮廓现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。??空间造形空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。??强烈的对比强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。??突破传统规矩突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。??跳动的花材花材的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。??传统与现代的和谐虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。

5，花艺设计与花道的含义是什么

花道是日式花艺对本国花艺的称呼。花艺设计是国际称呼。
插花艺术就是体现立意、构图，富诗情画意于其中，表达自然美的作品，是有生命的高雅装饰品。插花艺术运用各种艺术手法和技巧，使插花作品姿形有动感，盈盈欲语，充分表达出插花艺术鲜明的主题。 插花一般艺术创作原则 插花一般艺术一.调和：包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的;选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。 围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目;宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。 插花一般艺术二.韵律：组插时花枝的高低、曲直、横斜变化;花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。 插花一般艺术三.均衡：对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉;反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

6，花艺设计的基本技巧有哪些

#Part 1. 自然花茎捆绑花束#° Design 1. #关键词：自然花茎，松散型花材，螺旋花束，直径1米#借助简单的鸡笼网编制技巧，花束可以传达不一样的感受。借助叶材与枝材向外的垂感，为花束的外形赋予了流动的动态感。° Design 2. #关键词：自然花茎，鸡笼网，流动感设计，螺旋花束##Part 2. 单一花材的花束设计#单一花材的花束设计，往往因为单一的花材容易缺乏吸睛点、在大脑熟悉后即失去兴趣感，因此结合铁丝技巧与极少的其他花材装饰，就能为花束赋予不一样视觉吸睛。° Design 3. #关键词：单一花材，木绣球花束，弓形架构，螺旋花束#° Design 4.#关键词：单一花材，刚草花束##Part 3. 法式架构花束#法式架构花束的精美，在Frederic的基础班上早有耳闻。依据花与架构的关系，经典的法式架构花束分为以下4类。托架类——架构为花材提供支撑与托举作用。° Design 5.#关键词：瓦楞纸托架架构，折线感，螺旋花束#° Design 6.#关键词：曲面铁丝架构花束，螺旋花束#包围型——架构包裹着花材，呈现包围的效果。° Design 7.#关键词：瓦楞纸托架架构，包围感，螺旋花束#° Design 8.#关键词：折纸肌理架构，包围感，螺旋花束#融入型——架构与花之间是互相融合的设计关系。° Design 9.#关键词：融入感，螺旋花束#机械型——架构为花材提供附加值，与花材的关系较为独立。° Design 10.#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#° Design 11.#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#° Design 12.#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#° Design 13.#关键词：独立架构，附加值，自由花材组合#° Design 14. #关键词：独立架构，附加值，自由花材组合##Part 4. 通透主题的新娘手捧设计#新娘手捧是花束设计中目的性最明确的设计之一。厌倦了婚礼上常见的平行小花束，在追求个性表达的时代，严谨的法国人Frederic用极为先锋的艺术表达将新娘手捧推向设计前沿。新娘在婚礼的服饰多以庄重白色的婚纱为主，因此通透感即是手捧设计的核心理念。° Design 15.

7，12款家居花艺设计谁知道啊

上林苑花艺培训中心给大家讲解客厅、休闲室、餐厅不同家居空间的花艺设计，并教大家制做数款别具一格的整体花艺作品。 春到人间 花材：鲜丹花 花器：圆形玻璃花瓶 制作方法：将一束带叶的仙丹花经过修剪，下部用巴西叶包裹，感觉像是刚从花园里剪下的一样自然清新。 中国红 花材：高的是朱顶红、春兰。矮的是红玫瑰、电信兰(龟贝叶)。 花器：选用玻璃花器，较通透，注意花材要很干净。这里选的花器比较现代，玻璃本身有色块，与鲜花组合，可产生画面比例。 制作方法：根据花器高低不同，选用不同的花材，用缎带将二者扎成束状。 律动之夜 花材：红掌和蔓绿绒(小提琴) 花器：方形玻璃花瓶 制作方法：将二者扎成束状层叠，再加同色系的缎带，产生层次感、华丽感，再跟烛台配合，节日气氛浓厚。 舞出春天 花材：文心兰(跳舞兰、香水兰) 花器：葡萄酒的醒酒瓶 制作方法：将散乱线条状的文心兰扎成束状，用厚实的巴西叶将下部卷起来，使整束花更有精神。瓶口加灯笼，增加节日气氛。单独的一束，可前后左右散放。多个，则可以有线条地规划。器皿收集掉落的花瓣，散发香味。 城市之春 花材：红掌和蔓绿绒(小提琴) 花器：用金色的杯子作为花器，有节日的华丽感。 制作方法：二者是面状材料，用铁丝或绳子扎成束状层叠。 节节高升 花材：文心兰和竹竿 花器：方型玻璃花器 制作方法：将竹竿喷涂金色的涂料，然后几节捆绑在一起，将文心兰插入。竹竿也可以用甘蔗代替，竹竿可以喷涂成金色、银色、红色，或用缎带装饰，增添节日气氛。 激情的春天 花材：单枝玫瑰 花器：红色有机玻璃花器 制作方法：选有设计感的花瓶，适度加一朵花、一片叶子，在节日忙乱的时候，同样可以用这种简单花艺营造出节日气氛。 小春日和 花材：红掌、腊梅 花器：烛台 制作方法：将红掌和腊梅水平交错捆绑，将花茎插入烛台中。注意：红掌下面附带的试管可保留，用缎带捆绑，也增加了装饰效果。 休闲室沙发后背几的插花设计：选用树状放射的花材，产生透视间隔感，上面放射，下面花球部分凝聚力整合，实虚对比，更易体现花器的优雅。 优雅的春天 花材：木百合、水草球、电信兰、蔓绿绒 花器：中国玉色的花瓶，有辟邪的含义，有中国传统的高贵味道，优雅、耐看。 制作方法：上面是放射状的木百合，下面是水草球和电信兰、蔓绿绒及缎带的组合。节日期间，可以用橘子、苹果、梨子等代替水草球，营造吉祥喜气的氛围。 春野 花材：鸡冠花和红竹 花器：圆形或方形的玻璃花器 制作方法：将鸡冠花和红竹束状叠加，下面用巴西叶捆绑，用牙签固定。叶子可衬托出花束的造型。水里可以洒一点珍珠、水晶石头、鹅卵石等，产生透视感。 兰馨 花材：文心兰 花器：葡萄酒的醒酒瓶 制作方法：将散乱线条状的文心兰扎成束状，用厚实的巴西叶将根部包卷。壁炉上相对两组花艺的半月形的线条，可以烘托上方的画作。玻璃花器的通用性最强，酒杯、水杯都可以做插花的器皿。

8，现在学花艺设计有发展前景吗

很高兴朋友能加入花艺的行业来，我相信兴趣是最好的老师，有了兴趣和你开始讲的一些小小的灵感再加上后面的努力，一定会有一个好的开始的。我是专业做仿真花的，也基于自己的兴趣和爱好开始了这个全新的行业，现在进行了快一年了，成功运营了一家网店和实体，现在另一个网店也在开始中。下面开始回答你的问题：1、如果要学花艺设计是不是需要会画画呢？学花艺设计有画画的基础当然是好的，但不是必须的，重要的是自己有正确符合主流思想的审美观点，也就是自己对美的理解能够被大部分人接受，像你讲的灵感和对花花草草的喜欢就是好的审美的基础。2、零起步，仅仅只靠兴趣来学习，会不会很难呢？只要有兴趣就不难，因为你在做自己喜欢做的事情。可以考虑参加类似的培训班或者可以考虑买一些花艺方面的书进行学习，我开始的时候因为时间和条件的限制选择的是后者。3、而且我没有很多资金，也不想麻烦家里，如果尽量少的资金投入，该怎样起步？我当时开始的时候和你的状况是差不多的，我是从网店开始的当时一朋友开实体我从她那里拿照片回来拍，然后有朋友买我的仿真花的时候我到实体去拿包装发货，这里要感谢我的朋友让我有一个好的开始。根据你的情况实体起步可能不太现实，因为如你描述开始资金状况不太好。可以考虑从网络开始，门槛比较低，风险也相对较小。个人建议。4、需要了解哪些基础知识？如果你做的花艺是真花的话最重要的是花的保养和保鲜以及如何更好的保证花的寿命，仿真花则要有一定的插花见解，有时候就是小灵感，平时多注意一些主流的插花的方向，比如热播的一些剧集中花艺的设计，我就是通过这渠道把握主流方向的。5、花艺设计发展前景如何？任何一个行业只要不是夕阳产业都会有好的前景，任何一个行业里面也不乏精英，只要我们认真做，没有好不好的行业只有适不适合行业的人。花艺装饰会是一个方向，看到现在主流的家居装饰越来越多的花艺的应用就知道将来的市场会有多大，我选择这个行业也是认为这个行业可以有大的发展空间才做决定的。希望我的回答能对你有所帮助，也希望有机会和朋友交流花艺方面的知识。
1、有发展，平面设计可以从事的工作非常广泛，一直是设计专业中的热门， 2、比较好的、专业的院校，国内，公认最好的是以央美、国美、工艺为首的八大美院。
我的整体情况和你相同，刚毕业，发现自己对所学专业没有太大兴趣，从小就喜欢花花草草，想走花艺这条路，但除了热爱，零基础，难得遇到志同道合的人。不知道如何起步，如果你有眉目，记得来透露一下。
任何行业只要搞得精，就有发展前途……
前景展望: 全世界的趋势专家都在说：21世纪将是「设计时代」，这给了花艺设计师一个更大的愿景。想成为花艺设计师，一定要更重视并利用所有美好的事物，珍惜万物原有的特质，用心的投入，运用你的创意将花朵的色彩与形状，进行最完美的演绎，让大自然的美变成一股抚慰人心的绝佳力量。据介绍，在国外特别是欧美国家，插花已经形成一个非常成熟的行业，插花已经渗入到普通百姓的生活中。在瑞士、德国等花艺发达国家,花艺师的培养至少要经过3年大专和3年实习,有的还需要读5年本科才能取得从业资格。相比而言，国内花艺公司的插花师更多地是从花店店员成长起来的“非正规军”。花艺师是城市文化高速发展下的新兴职业，随着人民生活水平的提高，花艺为越来越多的百姓特别是年轻人所接受，插花消费急剧升温，精通鲜花造型的花艺师将越来越被热捧，缺口巨大的现状让花艺师势必成为前景最被看好的铂金职业之一！职业说明：花艺师的工作就是将花材进行排列组合使之更完美并表达一种思想或境界。一个好的花艺师必须具备以下几个条件：（一）能够完成形式与色彩的设计（二）能够完成施工与制作（三）完成的作品必须是独立创做的个性化产物（四）完成的作品必须符合美学的基本要求但形式不受限制花艺师分为初级、中级、高级花艺师。国家插花员职业资格证书设五级：初级、中级、高级、技师、高级技师。一般的花艺师用手做花，好的花艺师用大脑通过手做花，而堪称大师的花艺师是由心灵出发通过大脑由手来完成作品，这样的作品能够体现自然与人的完美结合，达到美与精神的双重享受，形成花艺的独特语言，能够让欣赏者解读与感悟。本人就是从事花艺设计的，这是一点点心得，望采纳，恭谢楼主！

9，花艺师设计花束的技巧都有那些

组群将2-3枝花组合在一起的形成色块的表现方式。一般情况下是块状花材较多，当然也有线性花材。它在整个设计中起到一个比较明显的聚焦作用，让作品看起来更有层次。群聚将5-8枝花组合起来的大色块表现形式。如果说组群是一支花往里插，而群聚可能就是一把一把的花往里插，现在常见的自然风的作品便是如此。群聚更适用于大型的花艺作品。在运用到群聚技巧时，你会发现整个作品中是一块一块的出现，这个时候颜色会变得更漂亮，颜色层次会更加漂亮。阶梯阶梯，即用3支以上的花材以高低错落像阶梯一样的排列，这样的手法会让我们的作品更有层次感。在设计作品时，可以在运用组群的过程中适当加入一些阶梯手法，这样会让作品更有层次感。重叠（层叠）就是将超过2片以上片状花材重叠在一起，正常在3片到5片，而且大部分是以奇数，例：3，5，7...只要叠在一起都算重叠，不管你以什么样的方式。阴影由两支花材构成，前大后小，上大下小的表现形式，这样会让作品更加立体，影子可以在作品的前面，也可在作品的后面，主要取决于太阳的方向。加框有效的利用花材或者其他材料，给作品增加一个外框的效果。将作品收缩在一个空间内，或者让作品显得更大。所谓的框，也不是完全封死，也可利用花材本身的线条，让作品形成一中框。捆绑捆绑，就是把一定量的花材扎在一起，这个技巧在做花束的时候经常用到。在做大型作品的时候，也会将几根木棍或者竹子绑在一起，让作品显得更加立体。黏贴用胶水或者其他材料，将植物固定在一个形体表面。串用铁丝、针线将所需要的花材串起来描边用带有染料效果的材料对花材进行染色。注意：描的是花的边缘，而不是整体染色。在做新娘捧花的时候可以使用，增加作品的质感。合成将花瓣或者叶片拆分重新组合成另外一种形态，例如，将同一种花的花瓣全部取下，重新组合成一朵很大的花。人造茎用铁丝或者其他材料代替植物自然茎的方法，目的是为了更好的进行作品创作。夹枝利用枝条形成自然固定的介质。这种技巧在传统的插花中比较常见，就是在花瓶口中嵌入一到两根树枝，然后再将花材插入瓶中，也被成为撒。在现在还被运用到往大口的花器中放入一些树枝，再将花材插入树枝的缝隙中。
一、了解花材特性设计花束前，花艺师需要了解不同花材的特性，包括花朵的颜色、形状、大小、寿命以及所需的养护条件等。只有充分了解花材的特性，才能根据客户需求和创意灵感进行合理搭配，以达到最佳效果。二、确定主题和风格设计花束前，花艺师需要确定主题和风格。主题可以是婚礼、生日、纪念日等特殊场合，也可以是季节、节日等特定时间。而风格则可以根据客户的喜好和需求进行选择，如浪漫、简约、清新等。三、选择合适的花材选择合适的花材是设计花束的关键。花艺师需要根据主题和风格，选择符合客户需求的花材。同时，还需要考虑花材的季节性和供应情况，以及价格等因素。在选择花材时，应注意颜色搭配、形态协调以及寓意等方面的因素。四、巧妙运用包装纸包装纸是花束的重要组成部分，它可以提升花束的整体美感。花艺师需要根据花材的特性和风格，选择合适的包装纸。同时，还需要注意包装纸的颜色、质地和厚度等因素。在包装时，应注意层次感、线条流畅以及突出主题等方面的因素。五、注重细节处理设计花束时，细节处理至关重要。花艺师需要注意以下几点：花束的形状：应根据客户需求和花材的特性来确定花束的形状，如长方形、圆形、心形等。同时，应注意花束的握把位置和重心，确保握起来舒适且不摇晃。花束的线条：花束的线条应流畅自然，避免生硬和杂乱。在搭配花材时，应注意高矮错落有致，以达到更好的视觉效果。花束的色彩：色彩搭配是设计花束的关键之一。应选择与主题和风格相符合的颜色，并注意色彩的对比度和饱和度。同时，还需考虑不同色彩之间的协调性和呼应关系。花束的装饰：可以在花束中添加一些小装饰，如丝带、小挂件、小熊等，以增加花束的趣味性和可爱度。但应注意不要过于复杂或喧宾夺主。花束的养护：设计完花束后，应为客户提供合理的养护建议，如更换水、保持湿度等。同时，还需注意不同花材的养护特点，以保障花束的持久性和美观度。总之，花艺师设计花束需要充分了解花材特性，确定主题和风格，选择合适的花材，巧妙运用包装纸以及注重细节处理等方面的问题。只有这样，才能为客户创造出美丽而富有创意的花束艺术品。——成都秋拾花艺
我会继续学习，争取下次回答你

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