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1，中国现代工笔人物画特点

发问题的朋友知道李淑华吗？她是现代工笔画代表人。画面主要以表现人物的精神面貌和细节做点，画色明丽。
个人最喜欢赵国经王美芳的风格，作品像八月，红楼人物，春意到花梢，很好的

中国现代工笔人物画特点

2，工笔人物画技法

1、先把绢绷在框上，因为绢很透明，所以很容易就看得清素描稿的形，勾线时注意深浅，如头饰的里面勾得稍重些，边缘就要浅些。（为了产生虚幻的效果）因为衣服是红色的，所以墨线要粗些和重些和有变化些，勾线时注意起笔，收笔。重要的眼睛和睫毛、眉毛要分多几种墨色去勾，这样不会很死。2、用墨分染，先从大体入手，淡墨染背景，宁可谈些多染几遍都不要一下用重墨染死，到头饰时就用水晕开。泛光的感觉就是这样做出来的。3、花青染脸的暗部，胭脂和朱瞟染血色，我个人认为国画的相对平面性很重要，所以点到位就好，不需太多。红衣服用了几个红色，先胭脂、曙红、大红再到朱砂。因为朱砂在红色底没做足够之前是不会发色的，所以红色底一定要从水色到矿物色地叠加。4、背景处理成弱对比，这样就会退进去，芭蕉着了一点黄和红，为了和主体人物身上的颜色呼应。白色是加了云母的，也加了一些骨胶，增加附着力。调整完成。工笔是中国传统绘画技法中的一种,属于工整细致一类画法,通俗的说法也就是仔细工整的去绘画,注重绘画的线条和神韵,线条即工笔画的灵魂所在。

工笔人物画技法

3，工笔人物画法

http://hi.baidu.com/lpwxu6012/blog/category/%B9%A4%B1%CA%C8%CB%CE%EF上面这个网页，是我的百度空间博客，“工笔人物”技法专栏，有56个工笔人物的技法步骤解析。您可以去看看，或许有帮助？

工笔人物画法

4，工笔人物画的研究意义

工笔人物画的研究意义如下：一、文化传承工笔人物画是中国传统绘画的一种形式，具有深厚的文化底蕴和历史积淀。通过对工笔人物画的研究和传承，可以保护和弘扬中国传统文化，让更多人了解和感受到中国文化的魅力。二、艺术审美工笔人物画的创作注重表现主题和细节，要求画家在细节处理上精益求精。通过观赏和研究工笔人物画，可以提高人们的艺术鉴赏能力和审美水平，让人们更好地欣赏和理解艺术的魅力。三、社会价值工笔人物画在社会中具有广泛的应用价值，比如在文化遗产、历史纪念品、文化艺术品等方面。通过对工笔人物画的研究和应用，可以为社会创造更多的文化和经济价值。四、人文关怀工笔人物画的创作注重对人物形象的描绘和塑造，强调人文情感。通过对工笔人物画的研究和欣赏，可以让人们更好地理解和关注人类的情感世界，体现出人类的共性和普遍价值。工笔人物画的定义和特点1、定义工笔画是中国绘画的一种传统技法，以细腻的线条和丰富的色彩表现为特点。它的起源可以追溯到唐代，发展至今已有千年历史。在现代，工笔画已成为中国绘画中的一种重要流派，被广泛应用于书画、壁画、陶瓷等艺术领域。2、特点工笔画的特点在于其精细、细腻的表现手法。画家需要细心描绘每一个细节，使画面更加真实、立体。同时，工笔画注重色彩的表现，通过层次渲染、色彩搭配等手法，创造出丰富多彩的画面效果。可以说，工笔画是一种精益求精的艺术形式，需要画家具备高超的技巧和敏锐的观察力。工笔画在表现主题方面也有其独特之处。它常常表现的是具有文化内涵和历史价值的主题，例如山水、花鸟、人物等。注重细节和精准度。

5，画工笔画人物

学好工笔画就从学画线条开始，线条要注意哪里要粗，哪里要细，一气呵成。线条学好了，再学如何搭配颜色，浓淡注意区别，相信你会成功的！
先照着人物写生，再把写生的人物画成白描稿，再用拷白纸画，或用熟宣纸画。最后在上色，先分染在昭然。
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6，工笔画人物介绍工笔画人物图片欣赏

在中国工笔画中，也有很多种类型，而中国古典工笔画人物，以其永恒的艺术魅力穿越历史的时空，作为当代艺术家，就要用新时代的艺术感受建构这一古老绘画形式的新形态，使中国工笔画人物以全新的语言样式绽放异彩。下面为大家提供了工笔画人物图片供大家欣赏，让你享受不一样的视觉盛宴。工笔画人物简介工笔人物画有淡彩、重彩之分。因题材类别的不同分为人物，道释，风俗，仕女和写真。又因画法样式上的区别分为工笔人物，简笔人物，泼墨人物，白描人物和吴装人物。以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科。因题材类别的不同分为许多支科：描写历史故事与现实人物者称人物，描写仙佛僧道者称道释，描写社会风俗者称风俗，描写妇女者称仕女，肖像画称写真。又因画法样式上的区别分为若干类别：刻画工细勾勒着色者名工笔人物，画法洗练纵逸者名简笔人物或写意人物，画风奔放水墨淋漓者名泼墨人物，纯用线描或稍加墨染者名白描人物，以线描为主但略施淡彩于头面手足者名吴装人物。人物画是中国画里直接反映现实的画科。在中国画各科中最富于认识价值与教育意义。工笔画人物发展历程人物画的产生早于其他中国画科。在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画。至战国秦汉，以历史现实或神话中人物故事和人物活动为题材的作品大量涌现。战国：战国楚墓出土的《人物龙凤》与《人物驭龙》帛画是已知最早的独幅人物画作品。魏晋：魏晋时期，思想的解放，佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画尤为兴盛，出现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师，也出现了以《魏晋胜流画赞》、《论画》为代表的第一批人物画论，奠立了中国人物画的重要传统。唐：盛唐时期吴道子则把人物宗教画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。五代以后五代两宋是中国人物画深入发展的时期。随着宫廷画院的兴办，工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。宋代城乡经济的发展，宋与金的斗争，社会风俗画和具有现实意义的历史故事画亦蓬勃发展。张择端的杰作《清明上河图》便产生于这一时期。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展。仕女画、高士画大量出现。之后，明末的陈洪绶、清末的任颐都创作了不少人物画的优秀作品。现代的中国人物画，深入研究传统，广泛吸收外来技巧，表现新的时代生活，作出了前无古人的贡献。工笔画人物当代名人作品当代工笔人物画家何家英算是首屈一指的，还有李乃蔚，唐勇力，王颖生，王根生，崔进，冯长江，王淑晖，蒋世国，王美芳，赵国经，刘泉义，胡永凯，崔景哲，黄培杰，韩学中，李青稞，黄钧，方人也、叶华，吴玉阳等。当代工笔画人物特点：当代工笔人物画造型接受了西方注重写生的方法，强调通过形体写实来达到表现人物的精神世界。在绘画技法上融合了诸多画种的表现手法，如水彩画的干湿画法和油画的厚画法等。

7，工笔人物画与水墨人物画最明显的区别是什么呢

1：工笔人物画是在熟宣纸上画的；注重写实；耗时较长；一般方法是勾线再设色； 2：写意人物是在生宣纸上画的；注重传神，墨色酣畅淋漓。强调一气呵成。时间较短。笔墨是勾中带色，色中带勾。也就是形神兼备了。
画无定法 随心所欲 似与不似之间方为妙哉
细致程度 一看就看出来了
工笔写实 写意写神
水墨画在于意境，手法夸张，大气。 工笔画在于图象的完整，手法细腻，精雕细酌。

8，中国古代工笔人物画的表现技法用线造型用色方面

中国古代工笔人物画有工笔重彩与工笔淡彩之分。在用线上主要以铁线描或高古游丝描为主，另外为表现灵活，增加作画趣味可用枣核描，折芦描等描法。也就是说，可将线描归结为变线与不变线两种。高古游丝与铁线描都是不变线，枣核等都是变线。在描的过程中要注意人体生理结构，从而以线的刚柔，浓淡干湿来表现人体结构。还要注意线的起止，方向，以及疏密整碎的对比。用色方面，根据染法的不同，重彩人物多用不透明矿物质颜料，淡彩多用化工颜料。人物面部，脖子，受等在染时要注意其肤色决定的颜色比例。
勾勒填色是工笔人物画的基本表现技法，要问古代的，和现代传统的工笔画很接近，基本没什么区别，只是古代工笔画中的衬底技法现代很少用到了，这不是主要的，只是小技巧。等你逐步深入的学习，你的国画老师会详细教给你

9，工笔人物画的脸部怎么画

要一遍一遍淡淡的往上画，不能多种颜色混合一起，基本上感觉偏什么颜色就加点什么颜色。慢慢画。
一、起稿用木碳条将腹稿画在图画纸上，画错的地方用软布打掉，重新再画。起稿时要经过多次修改，才能定稿。定稿时，先用软布将碳条线上的粉末打掉，再用重墨线钩勒木炭稿中准备保留的线条。定稿后，用重墨钩线将画稿拷贝在拷贝纸上。经过拷贝这道工序后，就可以往熟宣或者熟绢上落墨了。二、落墨 落墨也叫钩线或过稿，就是把宣纸或熟绢蒙在线条清晰的拷贝纸稿上，用毛笔将拷贝稿过到宣纸或熟绢上，形成白描稿。钩线要注意运用各种线描技法表现出脸部各部位的质感，比如皮肤和五官要用淡墨，头发要用中墨。注意用笔要稳，行笔要慢，线条要流畅。三、设色设色也称着色、上色、施色、敷色、染色。设色是在白描稿上进行。一般常用于工笔重彩人物画的染色法有：分染、罩染，窄染（窄小范围的分染）、宽染（大范围的分染）、接染（两种颜色的自然衔接）、叠染（传统技法也称作“三矾九染”产生“薄中见厚”的效果）、掏染（小范围染背景底色）、旋染（主要用于染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）等等。分染是为了表现面部的凹凸起伏变化，具体方法是：先在暗部分染底色，面部底色可用淡赭分染，方法是手握两支笔，一只笔蘸淡赭石色，一只笔蘸清水，先用淡赭笔局部染色，随即用清水笔推开。人物的面颊，也可先用朱磦分染。头发的设色：画头发应先钩后染。首先按发髻线和发型的结构画，用中墨细细地钩出发丝，钩发丝的线条要注意虚起虚收。发丝钩好后，再用中墨分染，不要一次染足，如一次染得很黑，染出来的效果板滞，要层层晕染，逐步加深。一般需要五至八遍。在分染的过程中，如果感觉所钩发丝被覆盖，还要再提一遍。染头发的最后一道工序是用花青调墨，把整个头发罩染一遍，这样会使头发感觉乌黑发亮。脸部的设色：先用赭石（或胭脂、朱磦）把眼窝、鼻梁沟、脖子、耳朵窝等处的暗部渲染1至2遍，以增加立体感，仕女画不宜过分强调脸上的结构，以柔和为美。再染腮红，腮红一般用曙红在面颊处渲染1至2遍，让人觉得人物健康有血色。曙红色要染的适当，切忌过重，色太轻会显不健康，太重又会让人觉得格调不高。四、罩染在著色和渲染之后，要对脸部罩染一次皮肤色，皮肤色的配色：赭石+曙红+藤黄+花青+白粉调成薄薄的肉色，罩染脸部、耳部、脖子等所有皮肤。五、开脸人物画中最重要的一步，就是把已经被罩染模糊了的五官提出来，刻画清晰，传统技法中称作“开脸”。1、眉毛的刻画用毛笔蘸淡花青把眉毛按结构染一遍，再用淡花青加淡墨染第二遍，第三遍用中墨在眉心处稍微加重，层层加深，直到满意。注意眉毛的眉头、眉中、眉梢的变化。2、眼睛的刻画用重墨重新勾上眼睑和眼球，画出瞳孔。上眼睑因为背光，要画得粗一些，黑一些；下眼睑因为受光，要画得细一些，浅一些。瞳孔有两种画法，一种是眼球中间的瞳孔有高光点，另一种是眼球中间无高光点，两种均可。画眼睛如同画眉毛一样，也需要几遍才能画好，第一遍用花青染上眼睑，用花青加中墨或赭墨染黑眼球，以后几遍用墨，层层加深。画眼睛要注意眼睫毛的走向和长短，注意下眼睑要包住眼球，最后要在眼球的左右下方用白粉染一下，这样可以突出眼球，使眼睛的感觉更加明亮有神。3、鼻子的刻画鼻子位于人的面部正中，对人的面貌影响很大。鼻子由鼻梁、鼻头、鼻翼、鼻孔组成，鼻梁是由鼻骨、鼻软骨组成，刻画时要画两笔，用笔要虚起虚收，勾线要细而有力。鼻头、鼻翼是刻画重点，注意鼻翼的厚度及其在不同角度的透视变化。鼻孔一般只勾出轮廓，鼻孔线与鼻翼线一般不要相连。4、嘴部的刻画在人物的五官中，嘴是活动范围最大的，也是最富有变化的部位，嘴部在造型上由上下口唇、口线、人中和下颌唇沟构成。上下嘴唇分别是两个相对的m型，上唇线比下唇线分明，两唇之间有一个口缝线，人中位于上唇的中间部位，是鼻子与嘴之间的凹槽。这一部分的结构由凹到凸，使它的对比变化较为突出。下唇比较圆滑，颌唇沟位于下唇的中心下部，刻画时上下唇的外缘线可相对画的虚一些，不要勾的太清楚。 口线的多变使嘴产生了丰富的表情，是刻画人物表情重要环节，口缝不能简单地画成一条直线，要画成波状。嘴唇本身呈现红色，与其他部分有一定色差，刻画中要注意这一变化，上好颜色。 5、耳朵的刻画耳朵包括耳轮、耳屏、对耳轮、对耳屏、三角窝、耳垂6部分。因在脸部两侧，且有头发遮掩，所以钩线、染色较其他部位相对弱一些，耳垂略染红色。6、脖子的刻画脖子是人物画中容易忽略的部位。其实脖子也很重要。传统人物尤其是仕女画和佛教画都在脖子上下不少功夫，如画三道“美人纹”，现代人物讲究“骨感”常画上锁骨或胸锁乳突肌。脖子的钩线要轻起轻收，色彩较脸部略淡。7、勒脸线用赭石+曙红或者赭石+朱磦调色，复勾脸的轮廓、下眼睑、鼻梁、耳朵、脖子等有皮肤的部位，色线要比墨线略粗一点，压住墨线但不盖死墨线，最后的效果应是色线中看得见墨线，墨线上罩着一条色线。六、收拾收拾：所谓收拾是指一幅画基本完成后的微调。将整幅画仔细审视，发现尚有不完美的地方，再作细微的修改与调整，看看是否达到了预期效果，收拾要细心。
那你就要下功夫练线条了，画好了线条这是工笔人物画的最基本的要求，有了扎实的线描基础，把白描画过关了，才进入晕染，你不是有一些素描基础吗，现代工笔人物画特别是五官部分可以参照素描的画法把人物的各个结构刻画出来，在刻画头发和五官特别要求过硬的线描，否则就画不好。

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