1，中国画的写意花鸟技法有哪些

勾勒皴擦晕染泼墨烘染没骨等等好几种.

中国画的写意花鸟技法有哪些

2，国画花鸟绘画最重要的技法是什么

很漂亮。您应该已经是很专业的了，怎么会问这么谦虚的问题。工笔花鸟技法无非构图、勾勒、敷彩这几个方面。构图是思路意境问题。线描无非铁线、钉头鼠尾、高古游丝等传统技法。敷彩有晕染、接染等几种办法，无非是一遍遍上色，这个您已经做得很熟练了吧。当然还会有一些特殊的技法，点花蕊、丝毛......
花

国画花鸟绘画最重要的技法是什么

3，中国古代花鸟画技法有哪些

花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带”写三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。
花鸟画中的技法有“工笔”、“写意”、“兼工带写“三种。而写意花鸟画即用简练概括的手法在生宣纸上绘写对象一种画法。工笔花鸟画与写意花鸟画相对应，运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。

中国古代花鸟画技法有哪些

4，国画牡丹有何技法

首先要先画花心，接着，画他的大花瓣（大概画3层吧），栽花侧面的花瓣（侧面只用画一层），最后画花的倒下来的花瓣。最后就是点花芯，还要画叶子。
首先看作者对其牡丹颜色的搭配与色调是否和谐，看其构图及其绘画技巧是否干净利索（图中有小动物、小蜜蜂蝴蝶之类点缀更惟妙惟肖），尤其细节的描述最为重要。但是也也不能完全苛求细节毕竟因人而异。
一幅牡丹画好不好看其枝叶画得好不好，得好好练二年，花朵侧可很快练成，勿需花很多时间。练好枝叶，其实是练用笔法。百花都会画而无笔墨功夫就白学了，而且使自已心法、手法搞俗了。学画之病俗字首恶，很难改！买本福建美术学画宝典《牡丹》，对着说明文字认真练习。千万别百花齐放初学多种花卉。学好一种举一反三。 有工笔画牡丹技法和写意牡丹技法。无论学那种最好买本好的技法书看懂了再动笔画。技法书出版很多，请个真正的画家带你去书店选购。一但范本买错了，你会走很多弯弯路。养成俗病难医。

5，写意花鸟有哪些技法

写意花鸟画主要笔墨技法 1． 执笔方法 食指，中指与拇指相对握住笔杆，无名指也小指相叠与后，以无名指第一关节向外砥住笔杆，总体要求是：指实，掌虚，肩松，壁通。 2． 运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小，都要以腕力为主，用笔才能生动。 3．用笔技法 笔法分执笔，用锋，用笔。用笔方法有提，按，转，折，顿，挫，轻，重，快，慢等。 用锋的主要方法： （1） 中锋：适用于勾勒，表现厚重实在的物象。 （2） 侧锋：痕迹薄而快，适用于画竹叶，翅膀等。 （3） 逆锋：适用于画树干，藤蔓以及石头等粗糙的东西。 （4） 顺锋：适合画草本，花卉的叶，茎等。 （5） 散锋：适合表现蓬松的羽毛，树石等。 用笔技法主要有勾，皴，擦，染，点等，是物体的常用主要表现方法。 （1） 点染法：要注意的有：转折顿挫，轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 （2） 勾染法：分先勾后染，先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外，要要讲究线条的流畅。 （3） 衬托法：在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 （4） 立粉法：用矿物性颜料不沾水而干后突出，主要用于高光。 4． 用墨技法 墨分六色，焦浓重淡轻，注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法，破墨法，泼墨法，积墨法四种。 （1） 渗墨法：笔上含水量较大，落笔后渗化出墨晕的效果。 （2） 破墨法：第一次墨未干时复加一次墨，可浓破淡，或淡破浓，产生浓淡互渗的效果。 （3） 泼墨法：大面积的墨一次性同时运用与纸上，有畅快淋漓之感。 （4） 积墨法：第一次墨干后，在加画第二次墨，可层层加叠，先淡后浓。
叠加~ 渲染~ 描边` 打底稿~
你可以参考一下这里: http://www.cguwan.com/Know_lib/html/200610/2494657.asp http://www.cguwan.com/search/Know_lib.asp?word=%D0%B4%D2%E2 这些都是"写意"方面的.希望对你有所帮助
注意水墨的浓淡 干湿变化 在笔法上要果敢 技法是在练习的基础上的~~

6，中国画表现技法中梅花采用了什么方法

一、梅干画法： （一）勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。 为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 （二）泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。 二、梅花画法 梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下： （一）勾花 勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。 （二）点花 点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例： 淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。 重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。 点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。 点花、圈花之后还有一点，就是用浓墨穿小枝连接花，使花花都有着落。通过小枝的添加既起醒笔的作用，又可增加画面的生气。
一、梅干画法： （一）勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。 为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。 老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。 （二）泼墨法 泼墨法画梅干首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。 二、梅花画法 梅花画法分勾花和点花两种，现分述如下： （一）勾花 勾花亦称圈花，用硬毫勾线，用淡墨勾其轮廓。用笔要有提按粗细的变化，圈出的花要似圆非圆，意在方圆之间。要有正、侧、背的各个面和仰偃的不同姿态变化，画梅多取侧面、半侧面，这样易于体现花多角度的不同姿态。点蒂用浓墨，正面瓣四至五笔，背面瓣五笔，侧面瓣三笔。点蕊、勾蕊丝亦用硬毫小笔蘸浓墨从内向外勾挑，示意性地点入八九点即可。白梅画好后用“倒晕”法蘸淡赭或淡草绿沿花的轮廓晕染，其方法是用大白云蘸清水，再于笔尖上蘸淡色，沿花的周围晕染，随染随将笔肚下按，使笔上的清水着于纸面，干后不留淡色痕迹，从而起到烘托作用。花蕊部分亦用淡色点染局部即可。 （二）点花 点花用大白云兼毫笔（秃笔为宜），蘸色由浅到深。以红梅用色为例： 淡朱磦蘸曙红是一种蘸色；第二种是在前一种蘸色基础上再蘸胭脂色；第三种是赭石蘸胭脂（老梅）；第四种是淡色锌钛白蘸淡曙红（嫩梅）。 重色瓣蘸色宜浓、宜厚，淡色瓣可在涮去笔尖部分余色后再蘸清水点瓣。 点花瓣的形态亦求方圆之间，一笔点一瓣，自瓣梢入笔从外向里点，当中空出白心。瓣与瓣之间要有透视形成的角度变化，即大小、宽窄的不同，不要每朵花都是几个圆点，既无深浅又无大小的排列。 圈梅、点都有一个组会穿插上的疏密问题，一般讲密易疏难，讲密要密而不乱，讲疏要疏而不散，要密中见疏，要留出“活眼”。另外用色的浓淡虚实也关系到整体构图上的轻重和层次上的变化，亦须重视。
你用勾花和点花画梅花 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.365zhaosheng.com%2fhtml%2f2010%2f07%2f20100728094149219151.shtml" target="_blank">http://www.365zhaosheng.com/html/2010/07/20100728094149219151.shtml</a>
最外围稍微多施些三青即可。画墨梅常用： 写意的梅花，最重要的是在写实的基础上。 工笔的梅花。表达情感。 二是用勾勒法。然后是分染和罩染。 不管哪种方法，最重要的是神韵，还有的亮部用朱砂画，画红梅常用。 一个是点染法，有的用胭脂画。 有的用朱砂画，勾线最重要。 写意的花鸟最重要的是托物言志，而暗部用胭脂画。和真花差不多大小的去点，画的神韵是最重要的。 勾圈出梅花的形状我觉得它的技法没有那么复杂

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