静物色彩,水果静物色彩

画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要。

常说的灰色调是指以黑、白、灰为色彩基调的色彩模式，也称灰度模式。而黑灰色系包含了二十几种明度较低的色彩。颜料有分纯色系列和灰色系列的，灰色系列的颜料看上去很粉很漂亮的，你的画面看上去是明度比较低，而且舒服，高雅的就是色彩的灰调子，我的色彩风格也是灰调的。但画的时候也不能用太多灰色系列的颜料，不然画面很容易就粉了，这样就不是灰调。

1、用浅褐色起稿，确定各物体的形体结构及比例关系，用单色确定物体的明暗关系，为下一步骤打下基础。2、在基本形和光影关系铺好后，可以开始铺颜色从整体出发，先把画面主体的暗部画一遍，要调一些环境色，包括反光，衬布的阴影要注意受到物体影响的环境色。3、为物体铺上大的色调，大的色彩关系。以较饱满、厚实的色彩从陶瓷罐的暗部开始画起。

用色彩表现出罐子、蔬菜及衬布的明暗面，适当提高蔬菜的明度，使画面色彩关系明快又响亮。5、开始深入地刻画物体。注意不同物体不同质感的表现。设计画室老师介绍要不断完善和丰富画面。浅色衬布和花菜罐子是画面要表达的主体应重点刻画。深入时，要把笔触用在表现物体的细节上，塑造结构转折部位使物体体感更饱满颜色更丰富。

补色规律：补色即色彩的冷暖。补色关系即色彩的冷暖关系。对于色彩明暗、冷暖、理解不难，如蓝灯光照射下，物体受光面被罩上了一层蓝冷色，暖色也是这。问题是在物体暗部应该是什么色呢?很多央美画室的初学者错误地用深蓝、或固有色加黑、蓝、褐等色，结果是又脏又灰。人的眼球视觉结构是由两种细胞组成的。一种是圆柱细胞，专管黑白吸收和补充;另一种是圆锥细胞，专管色彩吸收和补充。

看太暖的色彩时间长就想看冷的;看太冷的色彩时间长就想看热的。这是人的视觉正常要求。这种要求构成了人的视觉上的补色现象。当注目一下阳光，然后再看其它物体的时候，眼前就必然发暗而看不清别的物体。这是眼中圆柱细胞受到白光强烈刺激后，对白光疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳，这时对暗就特别敏感。

如果是针对高中美术的联考，色彩方面都没什么技巧可言，但要注意抓住几点，一、整体感要强二，注意物体的前转后转左转右转，也就是物体的体积感三、要注意前面的运用光影，衬托静物四、注意静物的远近空间。一、整体感要强二，注意物体的前转后转左转右转，也就是物体的体积感三、要注意前面的运用光影，衬托静物四、注意静物的远近空间。方法：薄画法这是一种接近水彩画的画法,

颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。

一、色彩静物调色方法1、用群青或者熟褐或者深红 黑画出轮廓2、加水刷一遍明暗3、铺大色调，用普兰 深红 物体固有色 环境色4、画暗部：用普兰 深红 物体固有色 环境色5、画中间色调：用普兰 深红 物体固有色（提高明度） 环境色6、画亮部：用高纯度的颜色 固有色“尽量少加白”二、技巧1、先画重颜色，由深画到浅，由开始到结束都在固有色的基础上画2、画单个物体的时候，物体是暖色物体，亮部则偏纯偏暖。

画色彩讲究的是用灰。高级灰。比如：紫加绿。就是个高级灰。紫加多点，就是紫灰。绿加多点就是绿灰。然后根据静物的固有色，往调好的灰里面加。比如白色衬布，在调好的灰中，我加入白。和色彩倾向的颜色。一层一层。一笔一笔的去找关系。从前到后。从左到右。色彩都是有变化的。我们一般画色彩，暗部，要薄。要暗下去，灰下去。亮部要干净！亮灰！

我说的灰，你们可能认为是脏颜色。可是，你反过来想，颜色是要相互去衬托的。对不对？比如，黑和白放在一起，白会让黑显得更黑，黑会衬托白会更白。画色彩，一定要敢于用色，大胆去用色。越是小心，越是画不好，笔触一定要自然。不要刻意去找布折，不要忘了，衬布永远是衬托静物的，永远是个陪衬。还有，就是静物组，一定要突出主体物，其余的静物，全是陪衬主体物的。