本文目录一览

1，西方现代主义油画的风格是怎么样的

现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。
没区别一个画家一个风格，他们自己都不知道自己是哪门哪派分那么清楚没意义，就说是写实还是抽象就行了
象征主义表现主义意识流小说超现实主义存在主义文学荒诞派戏剧黑色幽默魔幻现实主义未来主义达达主义“垮掉的一代”

西方现代主义油画的风格是怎么样的

2，美式油画与现代油画有何区别

现代油画主要是直接画法，从倾向于色彩写实为起始点的，吸取古典艺术的精华，豪爽开放。现代油画从19世纪末叶开始，将油画形式主要表现为自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品，更注重内心情感的表达。美式油画风格特点：色彩丰富、立体感强、凸显自然、乡村的特色，体现生活的自然舒适安逸，使人真切感受到充满太阳和田野的气息。

美式油画与现代油画有何区别

3，现代意象写实油画的特点有哪些

现在印象写实油画的特点的话，我觉得他肯定是根据现代人的思想来进行描写和画的。
油画; 油画是西方绘画的主要画种，它使用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成，其特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感。讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法，则运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。使描绘对象生动逼真。 版画; 版画的特点是采用画笔和刀刻的方法，在选定的材料上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画可分为凸版类、凹版类和平版类。 中国画： 首先表现在材料上，往往采用在中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸上作画。 第二是在构图上不受焦点透视的约束，多采用散点透视，构图灵活。 第三是绘画与诗文、书法、篆刻有机的结合，形成了中国画的独特内容美和形式美 纯手打的啊 很累呀 不过希望对你有帮助！！

现代意象写实油画的特点有哪些

4，什么是现代油画

指20世纪的油画，20世纪科技飞速发展，打破了人们对经验世界的认识，摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画相形见绌。所以绘画开始向另一个方向发展，即不再力求描画客观世界(这是绘画本来的目的)，而是转而表现画家的主观世界，欣赏一幅绘画，再也不能想象“画的是什么？”，而是表现“谁画的？”。每一个画家都力求表现自己的风格，而不是力求将对象表现得更像一些。绘画开始和摄影分道扬镳。在20世纪，除了前苏联和部分前中国的画家还在坚持现实主义画派外，全世界所有的画家都在转型。都在追求自己的风格，出现了形形色色的各种流派，其中也不乏短时间的逆潮流，如超现实主义画派。但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。

5，什么是现代油画油画

概念一：现代油画是相对于传统油画而言的。传统油画多主张写实，造型谨严，色彩凝重。如古典风格，巴洛克风格，学院派风格，拉斐尔前派，新古典主义等。现代油画多注重表现、抽象、夸张、创意等。风格多样，如印象派、立体派、野兽派、荷兰风格派，超现实主义，波普艺术等。概念二：泛指20世纪初期以来的绘画。只是个时间概念。
指20世纪的油画，20世纪科技飞速发展，打破了人们对经验世界的认识，摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画相形见绌。所以绘画开始向另一个方向发展，即不再力求描画客观世界(这是绘画本来的目的)，而是转而表现画家的主观世界，欣赏一幅绘画，再也不能想象“画的是什么？”，而是表现“谁画的？”。每一个画家都力求表现自己的风格，而不是力求将对象表现得更像一些。绘画开始和摄影分道扬镳。在20世纪，除了前苏联和部分前中国的画家还在坚持现实主义画派外，全世界所有的画家都在转型。都在追求自己的风格，出现了形形色色的各种流派，其中也不乏短时间的逆潮流，如超现实主义画派。但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。

6，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画300字

艺术在产生之初 是为了纪念与记录当时代人们的生产生活 随着社会的发展与时代的迈进 艺术逐渐沦为宗教与政治的附属物 与其说附属物 倒不如说是二者之间相互影响 促成了当代艺术的发展 在15世纪时 艺术是纯粹的宗教附属品 但经过文艺复兴时期 宗教与政治反而大力推动了艺术的发展 在精神方面 得以解放 得以半脱离 西方美术主要强调人文思想 强调艺术是精神的产物 在东方 艺术主要被看做一种生产 在当代自由思想充斥的社会中看待当代油画 应该具有一定的局限性 一览无余是有难度的 看待作品 角度往往比距离更重要 在古典时期 往往被抬高的是艺术作品 艺术家是不存在的 如 萨莫德拉克的胜利女神 只知其物 不闻其艺术家 断臂的维纳斯 等等 举不胜举 当今社会 当代艺术 更多的是去解读艺术家 与艺术家的思想 由此看来 对于艺术本身 追根溯源 是有必要的
这个时代对于艺术的需求是空前的，无论任何场所都讲究一种情调。油画艺术就拥有如此的魅力，不同风格的创作呈现出不同的元素之魅，适合与补贴那个的场景和心情，被市场广泛认可的同时，得到越来越多普通老百姓的亲睐。画家用画笔描摹生活中的感悟，我们从中寻求心灵的寄托，在物质生活日益丰盛的今天，油画带给我们的精神享受是感染力与震撼力的完美融合。再举几个实例，

7，结合中西方现当代艺术的特点谈如何欣赏当代油画

当代油画，已经从视觉艺术走向元素符号的道路上了。今天我们随处可见那些用来提供读解的图像。于是我们中的大部分对于图像就只有停留在读解，认知。是我们的感知弱化了，还是感知已被认知替代？其实，对许多事，根本无需读解，直接感知就都明白了。如今，我们的感知系统在艺术方面，常常是空闲和茫然的，而我们的认知系统却一直是紧张和忙乱的。 好比当下，传统的视觉是将观众吸引在画作面前，以比例精确的透视和色彩来娱乐眼球。略带自欺的认为自己已对图像有了深刻的感知。 本来，人最初用眼睛看物时，对点、线、面、块、色单独或组合的图式只有抽象感受，对于功能与内容，还并不清楚。只是当眼睛不停地重复观看，不断地满足大脑所需的功能、内容的要求。加之触觉、听觉、嗅觉地共同起哄后，才使眼睛成了大脑的工具，从而失去自己了最原始、最单纯的感受。就像康德的纯粹理性批判一书中所批判的那样。 然而，当代作品与此相反，他用一种纯粹的方式去作画，画面里，他利用好看的点、线、面唤起眼睛的知觉，也可以是说在画面里，那些点、线、面，那些色与块都在按照它们自身的愿望规律地、自主地生长着。 所以很多当代的现代派画作就是把原初的视觉找回来。换言之，就是要把内容给眼睛制造的屏障剥离掉，使眼睛失而复得地回到抽象与单纯中。为了达到眼睛所寻找的那个方向，不管是一个点、一条线、一个符号、一样图形、一种色，还是集群的点、线、符号、图形与繁复的色彩，画家都尽可能地让它们服务于他的“好看”原则。而我们只要试图接受这种信号，产生共鸣就算是读懂了一件艺术品的含义了。
艺术在产生之初 是为了纪念与记录当时代人们的生产生活 随着社会的发展与时代的迈进 艺术逐渐沦为宗教与政治的附属物 与其说附属物 倒不如说是二者之间相互影响 促成了当代艺术的发展 在15世纪时 艺术是纯粹的宗教附属品 但经过文艺复兴时期 宗教与政治反而大力推动了艺术的发展 在精神方面 得以解放 得以半脱离 西方美术主要强调人文思想 强调艺术是精神的产物 在东方 艺术主要被看做一种生产 在当代自由思想充斥的社会中看待当代油画 应该具有一定的局限性 一览无余是有难度的 看待作品 角度往往比距离更重要 在古典时期 往往被抬高的是艺术作品 艺术家是不存在的 如 萨莫德拉克的胜利女神 只知其物 不闻其艺术家 断臂的维纳斯 等等 举不胜举 当今社会 当代艺术 更多的是去解读艺术家 与艺术家的思想 由此看来 对于艺术本身 追根溯源 是有必要的
时代特点和艺术潮流的发展结合
搞专业欣赏另当别论。个人观点：1、感觉、或者说共鸣、观念（美的感受、或者想法等等)2、当代的很多东西都是从作者自身出发”、能看懂的人少之又少。要看懂一张画甚至你要了解作者本人、他的经历、观点、甚至喜好等等。3、题材、色彩、形态等，（其实你认为它怎样它就是怎样）

文章TAG：现代现代油画  西方现代主义油画的风格是怎么样的  
下一篇