诺维尔

诺维尔是怎么理解激情的?诺维尔的舞蹈艺术思想是什么?诺维尔的芭蕾“哑剧”观是什么?诺维尔对“哑剧芭蕾“有怎样的观点?让-乔治·诺维尔的影响体现在哪些作品里?为什么诺维尔认为一出舞剧应是一幅图画?诺维尔的革新思想影响了启蒙时期的芭蕾舞剧。诺维尔一生表演和编导了一百五十多部芭蕾舞剧。

正是在后一意义上，诺维尔认为：“一出舞剧应是一幅图画。舞台就是画布，舞蹈演员的形体动作就是颜色，他们的面部表情就是恕我这样表述画笔。舞台场景的整体和炽烈气氛，音乐的选择，还有布景和服装，就是给图画着色，而芭蕾舞大师则是画家”。诺维尔还说：“芭蕾舞剧是组合佳妙的绘画的映象您也许会说，对画家来说，只要画笔一挥，只需一个瞬间就能够表现出画中主题的特征，而舞剧却是连续不断的动作，必须表现千变万化的前后连续的情景。

诺维尔的革新思想影响了启蒙时期的芭蕾舞剧。如他的学生多贝瓦尔创作的《关不住的女儿》，这部作品批判了封建包办婚姻只讲财礼不讲爱情的丑恶思想，歌颂了一对青年男女冲破门第，追求真挚爱情的故事。这部作品的意义在于它是根据诺维尔“情节芭蕾”的原则创作的，并且是反映平民百姓生活的舞台艺术，此外，在剧中还有欧洲的民间舞蹈。最主要的是它反映了启蒙时期资产阶级的革命理想，表现了平等、民主的政治观念，以及平民百姓对自由幸福生活的追求。

诺维尔是“哑剧芭蕾”的热衷倡导者，也是积极实践者。如他所说：“我放弃了自己曾采用过的体裁而热衷于唯一适于舞蹈的方兴未艾的哑剧纯舞蹈至今只囿于舞步的技巧和有条理的胳膊运动，因此，它只能被看成一种技艺，其成功只限于灵活、敏捷、力度以及‘卡布里奥尔’(Cabriole芭蕾中的一种空中腿部打击动作)的高低。但是，当哑剧情节与这些机械动作相结合之后，舞蹈才开始有了生命舞蹈开始说话，开始表达和倾诉丰富的感情，从而被列入模仿艺术行列”。

让乔治·诺维尔（JeanGeorgeNoverre17271810）18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表，法国著名舞蹈革新家。被誉为“情节芭蕾”的创始人。1760年，在芭蕾发展史上，诞生了空前绝后的芭蕾改革宣言《舞蹈与舞剧书信集》。这本舞蹈的百科全书奠定了现实主义情节芭蕾的理论基础，成为芭蕾改革派的行动纲领。其作者既是当时三十二岁的法国青年芭蕾编导家让乔治诺维尔。

1753年至1754年，诺维尔在出任巴黎喜歌剧院的芭蕾大师时，隆重推出了自己的第一部大型芭蕾舞剧《中国节日》，全剧结尾时，舞台上突然出现了三十二只古色古香的中国花瓶，从花瓶后面冒出三十二个芭蕾舞演员来，使整个舞台成了中国的瓷器世界和舞蹈世界，《中国节日》轰动了巴黎和伦敦。诺维尔一生表演和编导了一百五十多部芭蕾舞剧。1776年，当诺维尔年过半百，他才被路易十五任命为巴黎歌剧院芭蕾大师，也可谓仕途坎坷。

诺维尔的芭蕾“哑剧”观，无疑是“戏剧”思潮对“装饰”风格的冲击。他沿用戏剧中“action”的概念，指出：“舞蹈中所说的action，就是借助于运动、手势和面容的真实表情，把我们的感情和激情传导到观众的心灵中去。因此action不是别的，正是哑剧。舞蹈者的一切都应该会刻画，会说话；每个手势，每个姿态，手臂一举一动，都应该含有不同的意义。

既然action正是“哑剧”而舞蹈又不能没有action，那么显然任何舞蹈都应该有“哑剧”。诺维尔进一步强调并加以分析：“舞蹈有三种，各随身段和面容而异无论是哪种舞蹈，跳的人都必须模仿，必须演哑剧，必须着力表现。因此，问题只在于使舞蹈语言随着主题庄严的程度，随着舞蹈种属的不同而具有层度不等的高雅性。庄重的英雄史诗式的舞蹈自身就含有悲剧性；混合性，或者叫做半庄重的，也就是通称为半性格舞的，即高尚喜剧，又叫做高雅喜剧。

诺维尔所面临的芭蕾现状，有两个十分尖锐的问题：一是芭蕾艺术对矫揉造作的舞步的追求与时代的启蒙思潮和“回归自然”的呼声形成尖锐的对立；二是芭蕾艺术自身编排上“几何形式”的完美与其对人生激情和人生场景表现的乏力形成强烈的反差。因此，诺维尔首先以时代启蒙者的姿态，强调“舞蹈只应是对美丽大自然的忠实摹写”。

“激情人人都有，不同的只是感受的程度。激情烙印的深浅、作用的大小因人而异，形之于外的激情程度、冲击的程度也多少不一，这一原则既经确立，而且大自然每日也予以证明，我们就更有理由使舞姿千变万化，使表情有无数层次差异。这样的话，每个人物的无言动作也就不会单调一律了能够这样做的人就是一位忠实的模仿者”，由此出发，诺维尔进一步要求：“舞剧大师应该力求为所有舞蹈演员设计出各有差别的动作、表情和性格。