抽象绘画

抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

呵呵，说最通俗，抽象就是普通人看不太明白的，不写实的，不讲究结构透视的；具象就是跟真实的比较接近，大多人能看明白具体是什么东西，讲究结构。于具象和抽象，我认为，两者是可以比较，但比较不是为了判别优劣高低。两者的比较意义在于探讨人类的审美观和艺术的发展轨迹。因为两者都是人类的乐道和创造。其虽然有先后，有差别。但是，各有千秋。

所以，虽然抽象的艺术是现代艺术的标志，但是，至今仍大有人在地热中、利用和创造着具象艺术。当然，我们必须看到，从逻辑上说，抽象是具象的发展和高级形式。人类的艺术从热中、模仿、追循具象开始，千万年来，把具象艺术推向顶峰。但是，随着科学的发展，人类的具象能力受到科技的挑战，人类的具象能力再高，也无法胜过照相机、摄影机等的具象能力。

基希纳(1880~1938)是德国表现主义画家，桥社的核心人物。他1880年生于西德的阿沙芬堡，1838年卒于瑞士的达沃斯。他曾在德累斯顿理工学院学习建筑，并曾在墨尼黑美术学校学习绘画。1905年，基希纳与几位朋友(赫克尔、施密特一罗特卢夫等人)一起创立了桥社。在该社的年轻画家中，基希纳称得上是最有才华和最为敏感脆弱的一位。

在绘画上，基希纳追求简洁的造型和鲜明的色彩，通过对形和色的凝练处理而达到其画面独特的装饰性平面效果，这与野兽派尤其是马蒂斯的艺术影。向密切相关。但是，基希纳的作品所传达出的意味，却与马蒂斯艺术的悠闲舒适大异其趣。基希纳的艺术被灌注了一种沉重而痛苦的精神性，充满蒙克式的悲观主义情绪。也许是由于他身体多病、性格内向的缘故，其作品常常流露出某种病态的焦虑与压抑，并带有一些神经质倾向。

抽象画高度概括自然事物造型特征,抽其造型本质或所描绘事物与自然事物完全无相关性，有强烈的形式构成感的一种现代绘画。抽象画：具强烈的形式构成面貌的绘画。抽象艺术的异样性、丰富性、原创性、独立性、唯一性、鲜明个性使得抽象艺术之间的形式差异非常大，但是它们都有共同的价值理念：原创、唯美、精致。没有原创的抽象艺术就没有自己的生命，原创是抽象艺术的生命线。

最关键的是图式原创。唯美是一种生命本质也是生命需求。美在形式、美在颜色、美在和谐平衡、美在力量气魄、美在气韵生动、美在结构、美在细节、美在舒畅、美在好看、美在养眼、美在莫名其妙、妙不可言。精致是一种艺术素养也是一种艺术精神。精致是认真、是负责、是对艺术的尊敬也是对艺术的一丝不苟的态度。精致、精细、精到、精巧、精心绘制。

区别在于：抽象主义绘画从技巧上说，从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象，不以自然物象为基础的几何构成。而象征主义绘画对理想主义倾向的逆反在文学和造型艺术领域同时发展起来，画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。

编辑]原理不以描绘具象为目标，通过点、线、面、色彩、形体、构图来传达各种情绪，激发想像，启迪人们的思维。(与表现主义、欧洲抽象图腾的艺术学校如包浩斯、未来派或立体主义等都有呼应)。[编辑]特点抽象表现派并不能称做是一种主义或运动，而是指在抽象主义的大前提下，从事创作，每个人走自己独创的道路，缺乏有形的组织。此画派的共通性是：画幅大，追求二次元性，打破立体影像的描绘，进一步表现内在的真实。

构成第四号（战争）将自然的外貌简化为简单的形象。捕捉事物最根本或形象，如保罗克利的《东方庭园》，从自然景色和客体而来的模式，以特别的事物为对象创作形与色的独立构成，如同音乐或建筑般，有自主的美感呈现。代表画家是毕塞勒；雕刻家则以布朗库西最能从自然外貌，表现出独立自主的美感，以非自然形貌为基础的艺术构成。以康丁斯基感性表现为代表的“热抽象”，《构成第四号（战争）》。