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1，画家大师鲁本斯的画相关图片

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画家大师鲁本斯的画相关图片

2，梵高的七幅向日葵图

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梵高的七幅向日葵图

3，中国画与油画的区别

首先材料上的不同：中国画在宣纸上画，用的是水性国画颜料，油画在油画布上画，用的是油性油画颜料。油画的表现形式非常的多，国画的比较单一。国画讲意境，油画讲造型。
中国画的定义其实就是从古到今所传下来的水墨作画，水墨就是颜料，宣纸就是画布，历史发展过程中，也进行了改良，用很多植物的水渍作为颜料，一直流传至今，作画也包含写实与抽象，作画过程非常丰富；而西洋油画主要是以油画布作画布，以含化学油性材料制作的颜料为主，用刷笔、刀片表现形象，同样分为写实与抽象，随着科学发展，油画颜料也进行了改进，有丙烯颜料等出现。仅供参考。
最关键的区别除了楼上那位很认真具体回答的之外就在于意境 中国画讲究诗画结合 诗中有画画中有诗 中国画看似简单的几笔勾勒出的意境是油画画面画的很满达到不了的效果

中国画与油画的区别

4，油画分别有哪些好处和坏处

油画的好处在于装饰性强，耐久，易于保存。在作画的过程中较容易修改，还可以长时间的进行作画。 油画的坏处在于不易携带，尤其是在装框以后。还有就是造价太高，耗时太长。在绘画的过程中对技法的要求和对颜色的掌握以及构图都很高。所以一幅好的油画价值不菲，在油画方面想出名很不容易的。 一家之言，仅供参考！！
油画怎么能用好与坏来形容，只能说其特点有哪些。 拒绝回答
要说好处和坏处，也是要对比另外某种画来说的。 就做画来说，油画的创作过程比较漫长，而速写和中国写意画都比较短暂，但速写和写意画要求“下笔不悔”对绘画功底要求很严格，油画的覆盖性很强，画的不满意可以涂涂改改。第三，油画是定点透视，要有固定的角度来观察绘画对象；而速写和写意画，可以加进去更多的主观处理或者采用散点透视法，可以随意移动作画工具和改变观察角度。 后期来说，油画的装裱程序比较简单，保持起来也相对中国画简单。中国画的装裱程序比较复杂，存放过程中对湿度和光照更加敏感。 当然，现在各种画种相互交融的现象越来越多，油画也可以像写意画那样一挥而就，写意画也可以用油彩、墨彩。主要看画家怎么处理。
油画好处是覆盖性强，如果你画坏了，你可以用颜料在去修改。而且颜色鲜艳，要是画写意的油画是很好画的。 油画的坏处，应该说是比较脏，松节油的味道你得必须适应几天。画画来说，它的好处也是它的坏处，它没有那么严谨。也锻炼不出什么东西~只是看你绘画技巧！~
油画好在给人的视觉效果强烈，有冲击效果，从而留下艺术震撼。缺点嘛我觉得很容易脏。

5，油画教程怎么油画画

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。 还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。 油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～ 最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

6，油画和国画学哪个好

别听楼上扯淡。选什么有三种情况你看你是哪一种。第一，你特别热爱国画或者油画其中一个，当然你既然选什么自己都没主见，那肯定没有特别热爱。所以第一种情况忽略不计。第二，学哪个无所谓，你学画就是为了毕业好就业。那么告诉你，必须油画！油画学的是造型能力，等毕业了至少去个术培训班工作是没问题，高不成至少低可就。学国画讲究意境修养，说白了就是些云里雾里的东西，除非你能成名成家，不然去美术班教学也竞争不过学油画的。第三，你上大学就是为了毕业证，毕业了考研。以后也不从事美术方面工作。那么你就学国画，毕竟学国画省钱。
依个人爱好和天赋。没有谁比谁难度大之说。喜欢国画的可能学国画就容易，对西洋画有天赋的可能就学油画容易。　　国画：又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（区别于“西洋画”）。主要指以毛笔、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的精神内核是“笔墨”。国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。　　油画：用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画是西洋画的主要画种。 油画最早起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。油画适合创作大型、史诗般的巨作。成为西方绘画史中的主体绘画方式，现在存世的西方绘画作品主要是油画作品。绝大部分壁画作品也是用油画颜料和创作方式制作的。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。　　中国画是中国传统绘画的主要种类。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。　　国画在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。　　因此，学油画好还是学国画好，不能一概而论，我国也有不少大家西画、国画都不错的。看自己的喜好，可以先看看有关的画作，学习一些基础知识，然后喜欢什么样的风格，再决定主攻什么画种。
艺术这个东东太深奥，学不完的！所以我觉得喜欢才是最重要的哇～在我们很小的时候就听说兴趣是最好的老师吧！虽然国画是我们中国的国粹，但是相比之下我还是喜欢油画滴。 - 先来看看国画油画内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。 - 绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。 - 油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。 - 两者很明显的区别是调子。调子是色彩的关系,一个景物由于光线的不同,甚至是冷暖的不同一幅画就能有很多种调子.而国画没有调子。学油画的素描关系要求要好，如果绘画功底很强，尤其是速写和造型能力强的，拿形比较准就去学油画． - 国画讲究儒雅,虽然是写实,但其中已经加入了作者对景物的理想,可以说是作者心中的天地而不是真实的自然界 - 油画讲究对比,即从色彩明暗入手,即便是作者心中的景物,那也必须模拟自然界的规律来画.总之不能缺少5大关系的(高光,过渡,明暗分界线,反光,投影) -- 国画所用的画笔是用毛笔（笔尖是倒圆锥型，质感柔软），用的颜料以墨色为主，或采用矿物色料配合水来上色，画纸通常采用质地柔软的宣纸，绢等。国画最终的作品多以写意较多，也有工笔画法。 - 油画故名思意，是以油为主料，配合矿物燃料和蛋清的混合物调制；油画笔通常为扁平状，坚韧而富有弹性；油画选择的画纸通常选用亚麻布，并在画布上涂抹乳胶，同时把布绷在画框中进行绘画。油画作品通常为写实，但是目前的风格较多，分化出多种画派。 - 国画它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画品种。中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念，按工具材料的区别，可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列；按使用上的不同，中国画作品，可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中；按题材之异，可以分别列入人物画、风景画之内。但是，它毕竟以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的更新，在世界美术领域中自成体系，是东方画系的重要组成部分。中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。 -
国画能锻炼你的创造力.对你对事物“神”的把握力要求较高不过学国画比较麻烦.每次作画前准备工作较多.要跟据你画的内容选纸.选择合适的笔啊等等.而且国画落笔无悔.讲究一气呵成.但是画好后的成就感也是非常大的.如果你能静得下来.就学国画.你如果有精力也可以带着学一点素描.（不要相信什么油画很有市场的话.现在国画“俏”得很.现在一幅好的国画是可遇不可求）我建议你学国画.不仅可以磨练心智.对你以后再学别的画种也是很有好处的.你会发现你对线条的掌握是很稳的 再就是油画.也就是西洋画.首先你不是一开始就拿排笔刷颜料画水彩的.你还要先从素描学起.学一段时间后才能开始学水彩.然后在循序渐进的学习对色彩的掌握啊.一些技巧性的画法啊.是一个比较漫长的过程. 这也只是我学了这么多年的国画的一点感想和经验.当然这当中我还跟着学了西洋画.我现在的感觉就是学西洋画的遍地是.画的好的大有人在.而国画.不说少吧.也不算多.画得好的还待大家慢慢发现啊.

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