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1，环艺和艺术设计有什么区别

艺术设计是设计的总称！环艺分室内装饰、建筑环境设计和园林设计
子集与集合的关系，被包含与包含的关系。
艺术设计的范围较广,它包括平面\环艺\染织\装饰等多种设计,环艺设计的范围小,只是艺术设计中的一种.
环艺是利用生命体元素和各种材料，在符合形式美法则的前提下，在真实的空间里创造的艺术。 艺术设计一般都俗称平面设计，就是做一些平面包装设计、广告设计、标志设计、封面设计等等……
环艺设计是艺术设计的一种。环艺开始要学素描和水分（或水彩），后面就要学手绘了，一般要用水性马克笔就行了！软件来说CAD和3DMAX是最基本的！
艺术设计是所有设计类的统称，环艺就是艺术设计里的环境艺术设计

环艺和艺术设计有什么区别

2，园林专业适合文科女生吗

这要分几个方面来看：第一，就就业来说，园林专业的女生不好找工作，毕竟好多工作要去工地现场，没有几个公司会把这种岗位了留给女生，而且这种工作女生做不来。女生想要干这行最好是考研，出来后可以去做设计的工作，不过女生不得不考虑年龄的问题——本科和研究生要7年学完，第二，就学习来说，一般女生的学习成绩好，这是普遍现象，因为一般男生在大学都注重社会关系这方面，女生则一门心思学习，所以不要感到奇怪，也不要因此鄙视男同学。第三，就性质来说，园林是集艺术、实践、设计于一体的学科，现在的就业前景在不断提升，该学科也在不断升温，算是个二流专业中不错的专业。要说是不适合女生，这个问题有点难了，总之一般来说女生想学园林最好考研！看在我这麽认真回答问题的份上，LZ能否~~~（嘿嘿，你懂得）
嗯，还行！女生挺适合啊！搞搞花卉设计什么的，很不错！我有个学姐就是园林的，待遇很不错！工作还轻松
适合

园林专业适合文科女生吗

3，没学过Python先要学习哪些基础知识

或看好Python的广阔前景，或看中Python的语法简洁，越来越多零基础的人选择学Python。但是Python基础知识有哪些呢？Python部分基础知识点汇总数据类型：编程中操作的每一个数据都是有其类型的，比如我们的程序需要进行数学计算，那么进行计算的参数和结果就都是数值，我们需要输入、输出一段话，那么这段话就是一个字符串。变量和常量：变量有什么用？怎么使用？常量又是做什么的？控制流语句：控制流语句让程序变得更加灵活，稍微复杂一些的程序都需要用到控制流语句中的判断和循环，那么如何在Python中高效应用控制流语句就显得非常重要。函数：当程序开始复杂起来，某些功能可能需要多次使用的时候，我们就可以把这个功能封装成“函数”，函数就像是工具箱里一件件的工具，在需要的时候打开工具箱拿出即可使用。数据结构：Python怎么处理数据?列表、元组、集合、字典分别有什么特性都需要详细了解。异常处理：当你的程序开始复杂起来，可能会遇到某些不确定是否会出现错误的情况，这个时候怎样自定义异常、处理异常就十分重要。注释：不写注释的程序员不是好程序员。面向对象：面向对象是一种编程思想，可以让程序变得更可复用，同时逻辑更清晰，效率最高。文件操作：很多时候我们需要对本地文件进行一些增删改查的操作。模块和包：Python之所以如此受欢迎，很大程度上得益于它有非常丰富模块和包，这些东西可以让你少造轮子。Python与网络：python获取网页信息、与其他计算机通信、访问数据库等。以上大部分其实是编程基础，但是只学这些还是不够的，很多企业招聘的Python岗位均需要和其他方向内容相结合，比如大数据、运维、Web等等。因此零基础快速入门进阶Python技能还需要进行系统的学习。
平面需要的软件挺多的,最先学的就是photo shop啦~平面设计也是有分类的,比如广告设计用photoshop 和corel draw这两个。工业、机械和建筑设计用auto cad,室内装潢 环境园林设计啥的就用photoshop 和3d max,反正photo shop是最先要学会的,然后其他的就是综合运用啦~ 基础知识就是你想要学什么就买点有关的书籍,要是自学也可以，但是有些大的软件cad还有3d啥的如果不要老师教挺难搞懂的。基本就是这样哦。。楼主有美术功底吗,手绘板也能用到的
Python基础01 计算机组成原理02 Python开发环境03 Python变量04 流程控制语句05 高级变量类型06 函数应用07 文件操作08 面向对象09 异常处理10 模块和包

没学过Python先要学习哪些基础知识

4，蝴蝶兰的用什么土培养好呢

找个买花的，一问就知道个！你也养花了？
蝴蝶兰很不好养、很娇嫩、怕晒、对对土壤也有很高的要求、
栽培蝴蝶兰的土上哪去买
把我的经验介绍如下： 首先，找一本旧杂志，撕成一页一页的，用双手搓成球，越紧越好。在花盆的底部先铺一层纸球，约三公分厚，撒点土，大致能盖住 纸球即可，轻轻按一下，压实，如此继续，直到栽花的深度，然后，把花放到前面做好的土层上，用纸球填充根间的空隙，大约每三公分也撒点土，轻轻压实，如此一直到顶，最后，撒一公分左右的土，要把纸球全部盖住，转圈浇点水，使土壤大部湿透，把花盆放到半阴半阳处，很快就有结果啦！！！
兰州向阳花卉花艺有限责任公司主要生产仙客来、蝴蝶兰、红掌、凤梨等盆栽。年产花卉 20万盆，各类草花20万盆；各类花卉种苗 200万株的生产能力，产品质量达国内一流水平，在西北五省区深受用户好评。兰州向阳花卉园艺有限公司是集园林绿化设计、植物租摆、等服务为一体的花卉企业。 公司自成立以来一直将花卉租摆为主营业务，经过艰苦创业和原始积累，明确了发展方向并且在这个领域的发展上均取得了不菲的业绩，为公司现在稳步进入成长期打下了坚实的基础。 承接了各个大厦及企业室内花卉租摆绿化的施工与设计，并承担着后期的售后服务与养护工作，受到用户的良好评价和高度赞扬，为公司的成长积累了丰富的经验。 公司现承接兰州市企事业单位、宾馆、饭店、写字楼观叶植物的租摆业务，可常年提供多个品种、规格不同的热带、亚热带观叶、观花植物，并设有专人养护。承接各种庆典、展览、会议等大型活动的花艺策划、鲜花制作和植物布置等。 公司以依靠人才、技术及良好的售后服务优势，注重信誉、讲究效率;遵循“以绿色为本，以服务为本”的双重发展战略和 专业化、标准化的运营模式；追求“绿色、环保回归大自然”的企业价值观和服务宗旨》 欢迎各界人士合作，开拓发展!!期待与你合作！！QQ857136369 18919841145
有两种材料,这一种是基质，另外这一种茸茸的是水草。 这两种材料哪一种更适合养护好蝴蝶兰呢 ？最好的是属这种水苔， 因为它的渗水量都是最好的。 从这个养蝴蝶兰方面来说 ，你看它排水量，把水浇进去以后，它排的一点水都没有。 但是把蝴蝶兰所需要的水分牢牢的锁住了， 还有树皮什么的， 一般你浇完都渗下去了，它一点水都没留住， 我建议养蝴蝶兰还是用这种水苔（水草）好了，现在我们已经知道水草是最适合养殖蝴蝶兰的盆栽材料。 那么为什么好多朋友在家中还是把蝴蝶兰养死了呢！我想他一定是没有注意到家庭中的环境。 蝴蝶兰对温度和湿度的要求是非常严格的，它最适合的温度是10摄氏度～30摄氏度，最适合的湿度是50%～60% 。如果你觉得这样太专业了没法去计算，另外你可以买一个像这样的干湿温度计。 你看这边可以是室内的温度 ，这边是室内的湿度， 这样你就可以一目了然室内的温度和湿度。而且在冬季，北方都有取暖的设施， 所以很容易达到蝴蝶兰需要的温度。 因为在冬季取暖设施室内温度达到了，但是它的温度就相对的少一些 。如何来保持蝴蝶兰的湿度，我可以告诉你两个小窍门： 首先我们可以打一盆清水放在这里 ，如果你觉得不太好看还有另外一个办法， 你可以拿一条毛巾把它弄湿 ，然后把这条毛巾放到蝴蝶兰的盆上 这样就可以 ，也可以增加蝴蝶兰的湿度。 另外还有最重要的一条就是千万不要把蝴蝶兰放到取暖设施上或者是空调底下去吹 ，因为风是很干的，蝴蝶兰可受不了它会很快枯萎的。 还有呢蝴蝶兰在浇水， 呦！ 这个我可不能乱说， 因为蝴蝶兰对浇水也是有要求的 ，很严格的你浇的太勤了它容易烂根 ，它属于气生根。 气生根一个星期浇一次水， 这是最勤的了，一般的十天浇一次就可以了。如果浇的话就一次性浇透 ，干了用手一摸 ，水草特干了浇一次， 一次性浇透。 如果不浇了 ，在叶面上湿水就行了,用喷壶喷一点，花上面千万不能沾水 ，叶子上可以湿一点， 花上面千万不能沾水， 它一沾水它就谢了。好了， 现在我们已经了解到给蝴蝶兰浇水的几个小要点了。 如果你想在第二年让蝴蝶兰开更艳丽的花朵 ，一定要记住给它施用这种蝴蝶兰专用营养液 。这种营养液可以在花鸟市场上买到。 还有一点你一定要记住蝴蝶兰非常忌强光，也就是中午日光强的时候不要在阳光下暴晒。 但是这也不是说蝴蝶兰就不喜欢阳光 ，您可以在日照不是很强的时候放到阳台上。以上几点就是对养护蝴蝶兰的几个小窍门 ，不知道你记住了没有？ 我再重复一遍几点最重要的 ，首先最重要的就是养护材料一定要是这种水草才适合。 第二是对温度的要求， 蝴蝶兰温度是16～30对湿度的要求是50%～60%之间 ，这几点小窍门不知道你记住没有?希望能对你有所帮助。

5，环境艺术设计概念

我个人感觉实际上环境艺术设计应该包括的很广泛：室内装饰设计，园林，景观设计，建筑环境设计，城市规划……其实上一个学校单设一个环境设计专业是很不科学的，也可以说是不负责任的。因为3、4年时间不可能都掌握，必须要有个侧重点的，不是么？ 尽管各个学校对其都有偏重，但在同学们心中却没有桓雒魅返亩ㄎ唬院苋菀缀苊H焕瞺~俺现在就有这个感觉。还有就是如果学环境设计应该加强基础，但不能什么都学啊，比如我们也有学一些平面方面的东西，在学校时间有限，专业一些会更容易适应社会的需要。综合素质的复合性人才和专业性人才也并不矛盾，关键是全面但不散乱。这样学生一开始有个目标，也不会失去方向而不知所措。 环境艺术也可分成室内环境艺术和城市环境艺术，最起码应该可以出去跟人解释才行吧 有时候出去人家问我：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？ 我跟他们说我们是做室内外环境设计的，然后列举的课程能够联系上的又不是很多，所以才是伤脑筋呢。我们总不能跟人说我们很多东西是自学的吧？环境艺术设计是个兼科学与艺术的学科，既活跃又严谨，自学的话难免让人觉得不可靠。 最近，我听了一个很爽的讲座，这个伤脑筋的问题有望得到斧正。主讲人是我国当代环境艺术设计专业的开拓者和学术带头人之一，著名设计师、教授、薛健先生，请他对究竟什么是环境艺术设计、当代室内装修的现象进行分析并就室内设计的发展新趋势进行分析。以下是演讲摘要： 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。因而，这就很难怪同学们说这个叫法不准确、太笼统了，有许多同学毕业了出去找工作，人家总要问：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？ 有的甚至问：你们是搞环保的吧！于是，求职的学生马上把概念缩小、限定，跟他们说我们是做室内外环境设计的，加了“室内外”三字，所有的人都能听明白。 正因为如此，我讲课的时候，经常给学生说明他们学的专业范围就是围绕建筑内外所进行的设计和装饰，并不包括园林、景观、城市设计、道路桥梁，使他们目标明确，不能误人子弟吗！再说了，我国有关园林、园艺和景观院系，也没有叫环境艺术设计的，定位不准确嘛！我编书也从来不用“环境艺术”，1994年中国建筑工业出版社委托我主编一本环境艺术设计全书，我便将书定名为《装饰装修设计全书》。后来又委托我主编一本环境艺术资料集，我又将书名定为《室内外设计资料集》。搞室内外设计并不意味着不需要懂园林与景观设计，只是侧重点不同而已。我十几年来挤时间研究园林和景观设计，不仅做了许多工程，还写了几本书。由于我经常出国考察，先后跑了二十多个国家，2002年建筑工业出版社约我写一套园林景观的丛书《世界园林、建筑与景观丛书》。 综上所述，我认为“室内设计”和“环境艺术设计”在表达“围绕建筑内外进行的装饰设计”这一原则时，都不准确。实践证明：室内外装修设计是最能表达设计内涵和专业范围的，也是解决目前大专院校专业设置和专业设计施工公司名称叫法混乱不统一的较好办法。 环境艺术包括的很广,包括室内,室外设计,园林设计,家具设计.建筑设计,等等!要学3DMAX,AOTOCAD,LS等,也需要PHOTOSHOP来美化你做出的效果图. 广告设计只是平面上的广告,需要掌握一些矢量软件,比如CORELDRAW和ILLUSTRATOR,最重要要精通PHOTOSHOP 环境艺术包括的很广,包括室内,室外设计,园林设计,家具设计.建筑设计,等等!要学3DMAX,AOTOCAD,LS等,也需要PHOTOSHOP来美化你做出的效果图. 广告设计只是平面上的广告,需要掌握一些矢量软件,比如CORELDRAW和ILLUSTRATOR,最重要要精通PHOTOSHOP 但不仅要懂美术等艺术问题，还要了解许多工程问题，如建筑、园艺、家具，甚至声、光、电等物理知识；达芬奇就是这样的一个代表性人物； 平面设计则主要考虑视觉感受和心理学问题，虽然也要知道一些与印刷等有关的工艺知识，但对工程知识的要求很低，有点象毕加索。

6，试论中国古代园林设计的鲜明特征

从四个方面分析：1.绘画2.建筑3.服饰4.手工艺。　　一、绘画：新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。　　商、周:商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。　　秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔,刚健质朴,设色以平涂为主,技法纯熟,使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达,山水画和花鸟画开始萌芽 。　　隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌.花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽.唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家.唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。 宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。　　元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律　　就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。　　二、建筑：中国古代建筑造型优美　　尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。　　庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。　　中国古代建筑的装饰丰富多彩　　包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。　　中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调　　建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。　　汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。　　三、服饰：汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。 所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉(先秦时期则为华夏)族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”　　汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。　　四、手工艺：新石器时代晚期,制陶技术已发展到了很高水平,能制作出　　非常优美的彩陶。彩陶造型优美,装饰精巧,反映了先民的艺术　　创造力。除此之外,彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点,即　　实用功能与形式美感的结合,在功能、造型和装饰三方面达到了　　完美统一,并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。　　战国时 ,素器开始流行 ,到了汉代 ,铜器已向生活日用器皿方面发展 ,并取得了较高成就。战国时已有铜灯 ,到汉代铜灯制作达到鼎盛 ,其中虹管灯 (称为金工 )的设计水平极高。汉代铜灯造型丰富多彩、设计巧妙 ,多取祥瑞题材 ,例如雁足灯、朱雀灯、牛灯、羊灯、人物灯。庄出土的彩绘铜雁鱼灯 ,采用传统的禽鸟衔鱼的艺术造型 ,灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照 ,鱼身、雁颈和雁体中空相通 ,可纳烟尘 ,各部分可拆卸以便清洗 ,构思设计精巧合理 , 达到了功能与形式的完美统一。　　汉代漆器的制作 ,体现了卓越的设计思想。它从实用出发 ,考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一 ,富于装饰性。汉代漆器的设计已有了系列化的概念 ,如食器、酒器等 ,很多都是成套设计的。漆器的包装设计也颇具匠心 ,如多子盒 ,亦称多件盒 ,往往有九子、十一子之多 ,即在一个大圆盒中 ,容纳不同形状的小盒 ,既节省空间又美观协调。　　明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是: (1) 注意材料质地 ,多用硬质树种 ,所以又称硬木家具; (2) 充分体现木材的自然纹理与色泽 ,不加油漆; (3) 注意家具造型 ,采用木构架的结构 ,与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱 ,横档撑子好似梁 ,在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口 ,以表现曲线的变化 ,形成直线和曲线的对比。　　希望采纳，谢谢~
其实四个字就可以概括--天人合一。可以从四个方面阐述：　　1、师法自然　　师法自然在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自然。山与水以及假山中的各种景象要素的组合要符合自然界中山水生成的客观规律。二是每一山水景象之中要素的形象组合要合乎自然规律。如水池常作自然曲折、高低起伏状。　　2、融于自然　　中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之与自然融合。因此必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静等种种关系，把园内空间与自然空间融合起来。比如漏窗的运用，使空间流畅，视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起相互渗透的作用。　　3、顺应自然　　中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境相吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然淡薄、恬静含蓄的艺术特色，并收到步移静换、渐入佳境、小中见大等观赏效果。　　4、表现自然　　与西方园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然而然的状态。　　师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化观念所在，是中国园林的最大特色，也是其永具艺术生命力的根本原因。

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