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1，手绘设计要使用哪些文具

看你是做什么了,为了设计考试还是做活.是做平面创意还是景观或产品效果图. 各专业常用的:脱胶水粉颜料,平行尺,自动铅,马克笔(色系看需要),透明水色,工具刀,封边用的贴纸,各种按需的材料纸张,圆规``` 等等.

手绘设计要使用哪些文具

2，设计师基本要求

1硬件上，手绘要有一定的基础，不需要得过什么美术奖，但是至少不要太糟，看草案的时候一般都是手绘的，用电脑来做草案太浪费时间了。然后是电脑技术上，二维设计师要精通PS,AI,CDR等矢量图软件，而三维设计师要精通3DSMAX,PS,甚至MAYA跟ZBrush，看具体要求，现在是数字艺术的年代，很多学设计的都失败在自己的脑子对电脑比较迟钝 2软件上，要有自己的独特设计构思，就算实在想不出来也不能用庸俗的内容，满街都是的东西部能出现在设计师的作品上，多看一些好的作品跟多运用自己的想法是很重要的 3经济上，特别的三维设计师，在渲染一段动画出来是需要很多时间的，老板会抱怨你效率低，所以要尽可能得不影响效果的前提下不择手段得偷工减料，能省一天是一天
看你是什么设计师了

设计师基本要求

3，室内设计手绘有哪些要求

如下：Photoshop3DsMAXCadVray装饰装修工程预算
要想成为高级的室内设计师，那么手绘是必须要掌握的，手绘又要学习手绘效果图，手绘效果图要学习的包括手绘的技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现等;除了要学会手绘效果图外，还应该学会手绘施工图，手绘施工图又必须掌握：手绘技法、手绘平面图、手绘立面图、手绘节点大样图、手绘施工材料等. 手绘技巧和方法的自由和随意的特点,在丰富表现语言方面,具有其他表现手段无法比拟的优势.艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终,是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现.寥寥数笔就能准确地展示事物的形象特征;简练而不单调,严谨而不呆板,笔法沉稳而流畅,转折变化而丰富,形态准确而生动,笔顺有序而和谐,是艺术地增强画面效果感染力的有效手法.

室内设计手绘有哪些要求

4，手绘设计师要求什么

1.手绘和理论学习是非常非常重要的，这些都是建立在深厚美术原理和造型基础上，素描速写色彩等都是美术专业最基本的技能，是培养形体感知 对美的感知的手段。2.相对于软件而言 掌握手绘是真正的掌握一项技能， 而不是单纯的软件技术 ，手绘有助于创意思考更容易和迅速表达给甲方意向思路， 对未来竞争有很大的帮助 。3.建议学习速写 再学建筑速写 。素描的效果主要体现在 手绘效果的整体关系 ，黑白灰的素描关系上，有一定数量的手绘稿练习后， 再练习素描不迟。
手绘和理论学习都是非常非常重要的 这些都是建立在深厚美术原理和造型基础上的 素描速写色彩等都是美术专业最基本的技能 是培养形体感知 对美的感知的手段 相对于软件而言 掌握手绘是真正的掌握一项技能 而不是单纯的 软件技术 手绘有助于创意思考 更容易和迅速表达给甲方 意向思路 对未来竞争是有很大帮助的 建议学习速写 再学建筑速写 素描的效果主要体现在 手绘效果的整体关系 黑白灰的素描关系上 有一定数量的手绘稿练习后 再练习素描不迟

5，室内手绘需要学哪些东西呢无美术基础学得会吗

武汉唐人室内设计手绘需要学习手绘、室内效果表现、室内设计施工图VS sketch up、独家研发课程体系-workshop。无美术基础可以通过多看，多学，在生活中多积累，慢慢就会有美术方面的感觉了。
我是搞室内设计的，我现在不怎么用软件，基本就是手绘，觉得手绘才是真正的表现。嗯现在说一下，先把素描练一下，然后买一些速写书，看看速写的手法，和你喜欢的线条，到任何场合要带着速写本和一只铅笔，看到好的结构，房子，人物动作等等要画下来，不要在乎路人怎么评论你的画，积累的就是你的快速表现技巧和经验。首先，重中之重是透视感，这个是一种慢慢培养的感觉，开始的时候要画一些结构感觉强烈一些的几何体，开始学画画的那些石膏几何体就是锻炼透视的。透视透视！（练不好的话简单的可以，那么圆顶呢，斜顶呢？扇形结构呢？所以要练好透视）其次，塑造能力，素描的时候话一些静物就是锻炼塑造的，怎么用仅仅铅笔就能画出玻璃质感，玻璃的折射原理，明暗及投影的关系，瓷器，木质，布，甚至牛仔布料和普通布料的区别，这个是以后你用彩色描绘家居材料时会受益的。(如果没练好把沙发画的像大理石的，把玻璃茶几画的像不锈钢的，看起来都不舒服，怎么去欣赏呢？)第三，你可以了解一下工程制图的原理了，就是平面图，施工图之类的，这些的绘制是很严格的，符号基本都是国家统一的，了解一下施工工艺。可以多看看施工图，这里就是设计的精髓之处了。（否则你画的图施工人员是看不懂的）最后，经验经验经验！拿着你上面学会的东西，去跑建材市场，了解报价。去跑家居市场，了解常用尺寸。去跑灯具，门窗市场，知道自己以后的设计要大体遵循的原则。（设计归设计，要照顾成本，不同的价位搭配不同的材料，了解灯具的安装要求，门的常见尺寸，窗户的没那么严格了）唔。。。。。累。，，歇会儿！~室内设计师的透视和效果图只是个表现手法，可以会手绘，或3d，或者别的，专一行就可以。因为他们只不过是个表现的方式，和客户交谈的时候不可能抱着电脑建模，但是你可以拿一个本子边说边勾勒你的蓝图和想法。。。这就是手绘设计师的厉害之处。唔。。。好累说了这么多自己都感觉罗嗦，但又不舍得删，所以综合一下一。透视关系练好二。表现能力练好三。参透工程制图原理四。了解行情，和市场接轨，现在讲究商业艺术。不要当成设计就是艺术，卖不出去就狗屁不是。好了！~我歇着去了，半年了，第一次打这么多字！~~~~~谢谢采纳，觉得合适的话，请加分！~

6，学手绘需要什么

1。形要准。简单说来就是要画的像。 但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。要完整。画面完整是考试素描的关键。（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。 3。有体积。特别是头发，（因为很多很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。 头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。。。那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。 二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。 男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。 那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。 不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 3。如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。 ④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。 ②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。 线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。 ②线的取舍提炼 速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。 ③线的对比 在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法： 线的曲直对比、线的浓淡对比、 线的虚实对比、线的长短对比、 线的疏密对比、线的粗细对比。 ④关于结构 速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。 慢写人物画的基本方法步骤 在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。 ①整体观察、熟悉对象 整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。 ②构图布局 。 根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位置。将对象大的比例、动态画出。 ②落幅定形 轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。 ④局部肯定 在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系
美术的基本功!!
我的看法是：先去买几本关于素描、色彩和漫画的书，从基本的开始学，从临莫开始，因为在临莫的同时也是在熟悉手，看看他们是怎么画的，怎么样打型的，熟悉打型以后就练习排线，一步一步的来，有什么不懂的可以和我联系，fenchan0871@qq.com,Oo出家人oO
首先需要的肯定是工具了 比如：铅笔，速写本，橡皮擦，马克笔..如果想学漫画和建筑可以多看1些漫画和建筑的设计绘画书 书店里都很多的 可以看看<> 还有你是新手那要多画速写,这对你的空间,人物构图都很有帮助 耐心和坚持是2个不可缺的东西
是的。素描是美术的基础。你是新手想入门就学习素描几何体。再素描人体。如果你有一定基础就开始临摹一些好的做品.记住。要有耐心。
要的是工具. 技术. 和耐心

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